-
2018-10-31 16:23:38+00:00
В индийском штате Гуджарат открыли самую большую в мире статую высотой 240 м, это в два с половиной раза выше, чем Статуя Свободы в США с постаментом. Ее назвали «Статуей Единства», а изображает она индийского политического деятеля Сардара Пателя, одного из авторов индийской конституции и лидеров правого консервативного крыла Индийского национального конгресса. То есть Патель тут дает фору Ленину в первой версии Дворца Советов, правда, в Индии ничего не взрывали и превращать постамент в высотку не стали. Какое отношение она имеет к современному искусству? Никакого. И чтобы как-то ее уравновесить, приведем еще один факт из мира скульптур. На озере в центре Рейкьявика в рамках фестиваля музыки и искусства Cycle появилась скульптура в виде сосиски из хот-дога. Не поверите, возвели ее в честь столетия независимости от Дании.
-
2018-10-31 08:50:54+00:00
Мы уже писали недавно о том, что британский художник Марк Куинн снова решил взяться за кровь, но на этот раз не только свою, но и знаменитостей, а также беженцев. Из нее он сделает двойную скульптуру. Мы же по этому поводу решили вспомнить о тех, кто не смог избежать крови в своей художественной практике. И должны предупредить: документацию перформансов венских акционистов слабонервным лучше не смотреть.
https://bit.ly/2OZ5u0d
-
2018-10-30 22:02:26+00:00
Ну вот и KAWS с Apple...
-
2018-10-30 15:06:13+00:00
Мы решили писать про интересные события не только в еженедельном гиде или отдельных ликбезах по художникам, открывших знаковые выставки в ведущих мировых музеях, но и в легком формате. Начнем прямо сейчас.
Что, где, когда
«Прошу под стол» Александры Галкиной (при поддержке Smart Art)
Москва, Новая Третьяковка, 31 октября—18 ноября 2018
Что ожидать
Масштабную инсталляцию, которая полностью преобразила антресоль второго этажа (это там, где стоит модель башни Татлина). В центре инсталляции — уставленный посудой стол, между ножками которого может свободно пройти человек. За присутствие невидимых зриетелям великанов отвечают звуки голосов и звон обеденных приборов.
Что хотел сказать художник
И название, и внешний вид инсталляции недвусмысленно намекают на работу Роберта Терриена «Под столом» 1994 года, которая выглядела как увеличенный до циклопических размеров обеденный стол со стульями. Но если американский художник говорил о том, что мы упускаем из виду, пока это не станет огромным, то Галкина прежде всего пытается погрузить зрителя в детские воспоминания, когда мы все буквально «ходили пешком под стол» и играли под ним во время родительских застолий. Важной частью этих воспоминаний стала и книжка «Алиса в стране чудес» с ее превращениями то в великана, то в лилипута. По мнению критика Людмилы Бредихиной, «видимая со всех этажей музея, эта конструкция превращает пространство Третьяковки со всеми текущими выставками в гигантскую тотальную инсталляцию», своеобразный прототип которой можно также увидеть в Новой Третьяковке на экспозиции Кабакова — в макете его проекта «Где наше место?», показанного на Венецианской биеннале в 2003 году.
Работы, у которых надо остановиться
И хоть фотографий для инстаграмма на фоне гигантского кухонного стола и стульев не избежать, особого внимания заслуживают картины и рисунки, основанные на личной биографии художницы, часть которых выполнена на обоях советского времени, напоминая об оставляемых повсюду детских каракулях.
-
2018-10-30 07:18:28+00:00
7 ноября аукционный дом Phillips проведет в Москве благотворительный аукцион в пользу фонда «Дом с маяком». На нем будут выставлены как работы уже известных, так и молодых российских художников, каждый из которых передал свои картины и рисунки безвозмездно. Так, на торги будут выставлены шелкография Ильи и Эмилии Кабаковых «I used to visit my father» 1999 года (начальная ставка 130 тыс. рублей), «Красный Октябрь (зеленый на желтом)» Дмитрия Гутова (350 тыс. рублей), «Inverso Mundus, стоп-кадр #1-20» AES+F (140 тыс. рублей), «Кто чего желает» Владимира Дубосарского (450 тыс. рублей). Увидеть все лоты можно в бальном зале Московского музея современного искусства на Петровке, 25. А прочитать про благотворительные аукционы Phillips — по ссылке ниже.
https://www.kommersant.ru/doc/3779458
-
2018-10-29 19:52:00+00:00
Artnet приводит интересные выдержки из книги «Разговоры о скульптуре», которую выпустило издательство Йельского университета. Она собрана из диалогов Хэла Фостера и знаменитого скульптора Ричарда Серры, известного прежде всего благодаря огромным конструкциям из стальных листов, разрезающих пространство. Вот три любопытных факта.
— Серра учился в Йельском университете на живописца, но выиграл грант, который позволил ему провести год в Париже. Там он посетил восстановленную мастерскую Бранкузи и впервые задумался о том, чтобы создавать скульптуры. «Бранкузи — энциклопедия. — отмечал Серра. — Он очень чистый, авторитетный, убедительный».
— Последний гвоздь в гроб живописи для Серры забила уведенная им в Испании картина Веласкеса «Менины», поскольку показала ему насколько ограниченным было его видение в то время. Он воспринимал тогда картины как нечто, что заключено в раму и находится только внутри нее. После этого он решил делать клетки и заполнять их животными — чтобы максимально отойти от того, чему его учили.
— Работы Серры 1966 года оказались непреднамеренно связанными с арте повера. Его римскую выставку в день открытия даже закрыла полиция, так как он разместил в пространстве животных, томящихся в клетках (см. фото). Тремя годами позже в той же галерее Янис Кунеллис, один из идеологов арте повера, показал инсталляцию из 12 живых лошадей.
-
2018-10-29 18:38:57+00:00
Всем художникам, писателям, музыкантам и даже поварам на заметку! Накануне открытия арт-ярмарки Frieze London в начале октября мы встретились с замечательной Леной, которая вместе со своим мужем вот уже пять лет руководит отелем, фондом и арт-резиденцией Villa Lena в Тоскане. Интервью с ней можно прочитать по ссылке ниже, а подать заявки на 2020 год (да, резиденция популярная) до 31 мая 2019-го.
https://www.kommersant.ru/doc/3779350
-
2018-10-29 16:53:52+00:00
Вот тут можно посмотреть видео, как производились работы, а также проходило открытие в галерее Gagosian третьей по счету совместной выставки Такаси Мураками и Верджила Абло (который не только креативный директор Off-White и мужской линии Louis Vuitton, но еще и с подачи Мураками художник). У входа в галерею в Лос-Анджелесе выстроилась немаленькая очередь, а фибергласовую скульптуру высотой с человеческий рост в виде классического цветка японского художника, «распятого» на логотипе Off-White, ужу купил музыкант Drake.
https://gagosian.com/quarterly/2018/10/23/america-too/
-
2018-10-29 09:10:18+00:00
Вслед за ретроспективой Ильи Кабакова в столице открылась еще одна выставка ключевого представителя московского концептуализма — Виктора Пивоварова. Экспозиция в Мультимедиа Арт Музее получила название «Московский альбом». И хотя художник уже давно не живет в городе, где родился и вырос, он говорит, что его «унес с собой за пазухой». Мы собрали все, что нужно узнать перед тем, как пойти на выставку.
https://bit.ly/2O9C8XH
-
2018-10-25 19:04:11+00:00
О чем говорят в прессе
✔️ Английский художник Марк Куинн решил поговорить о иммигрантском кризисе. Для этого он собирается создать огромную скульптурную работу «Одиссея», которая будет состоять из двух резервуаров весом в одну тонну каждый, содержимым которых станет замороженная кровь (прежде художник уже делал работы с кровью — объемный автопортрет из своей же замороженной крови). В один пойдет кровь иммигрантов, в другую — нет. В число последних входят Кейт Мосс, Джуд Ло, Пол Маккартни, Анна Винтур и другие. Идея же работы чрезвычайно проста — «под кожей мы все одинаковые». Инсталляция появится в следующем сентябре в нью-йоркской Публичной библиотеке. После Нью-Йорка она отправится в тур по Европе, Ближнему Востоку и Африке. Художник также намерен продать ее за $10-12 млн, все из которых пойдут на благотворительность. Создан даже сайт для тех, кто хочет записаться на сдачу крови — https://bloodcube.org.
✔️ Благодаря китайскому девелоперу из K11 Art Foundation, придумавшему инновационный способ приобщения людей к современному искусству — открытие в торговых центрах галерей и специальных выставок, от кувшинок Моне до передового искусства, в Китае теперь ни один модный молл без искусства не обходится. Покупателей развлекают выставками инстаграм-френдли художников — Яёй Кусамы и Такаси Мураками. Но, как выяснилось, работы, путешествовавшие по китайским городам из одной торговой площадки в другую, оказались не настоящими. Теперь адвокаты художников пытаются с этим разобраться. На фото — фейковый Мураками, чтобы вы понимали масштабы.
-
2018-10-25 18:29:54+00:00
На Christie’s состоялась первая аукционная продажа работы, которая была создана искусственным интеллектом. «Портрет», произведенный на свет алгоритмом французской арт-группы Obvious, оценивался в $7-10 тыс., но в итоге ушел в 40 раз дороже — за $432,5 тыс. Подобная работа в начале этого года была была приобретена французским коллекционером «всего» за €10 тыс. Подобный скачок цены можно объяснить тем, что это первый случай в истории. Появится ли рынок на подобные работы и сможет ли искусство искусственного интеллекта и дальше продаваться за шестизначные суммы покажет только время.
-
2018-10-25 07:06:25+00:00
Стоящие лекции, фильмы и выставки ближайших дней.
https://bit.ly/2yxnXqK
-
2018-10-24 08:36:16+00:00
В парижском Центре Помпиду ближайшие четыре месяца будут посвящены кубизму. Здесь отрылась выставка, на которую собрали более 300 картин, скульптур и рисунков самых влиятельных художников направления. В этом материале мы собрали тот минимум, который необходимо знать о кубизме.
https://bit.ly/2OJsuAd
-
2018-10-22 18:58:22+00:00
На ноябрьских вечерних торгах Christie’s «Импрессионизм и искусство модернизма» появятся сразу две бронзовые скульптуры Альберто Джакометти — «Сидящая женщина» 1949-50 годов (отливка 1957 года) и «Кот» 1951 года (отливка 1955 года). Каждая из них оценена в $14-18 млн.
-
2018-10-22 16:00:00+00:00
Московская биеннале современного искусства, открытие основного проекта которой состоится только в следующем году, 27 октября откроет 2-й сезон своей образовательной программы. На лекциях в первом ведущие специалисты в разных областях современной культуры говорили о том, что когда-то каждое классическое произведение было современным. В новом же сезоне можно будет узнать о произведениях искусства или архитектуры, а также явлениях и художниках, оказавших наибольшее влияние на современность. Все лекции пройдут в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу.
Первая лекция состоится 27 октября в 16:30 (зарегистрироваться бесплатно можно здесь). Доктор искусствоведения, специалист по истории коллекционирования в России Наталья Семёнова расскажет про Матисса и его «Танец». Оппонентом (или соратником) ей выступит журналист и критик Ольга Кабанова.
В тот же день, но в 18:30 (запись по ссылке здесь) профессор факультета истории искусств Европейского университета Илья Доронченков прочитает лекцию «Точка невозврата. «Завтрак на траве» Эдуарда Мане». В дискуссию с ним вступит Алексей Петухов — старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С.Пушкина.
О записи на другие лекции (следующие состоятся 24 ноября, 1, 8 и 15 декабря) мы будет сообщать дополнительно.
-
2018-10-22 09:15:27+00:00
Этим дудлом сегодня Google отмечает день рождения советской художницы-авангардистки Варвары Степановой.
-
2018-10-22 08:44:15+00:00
Краткий гид по жизни и творчеству Дженни Савиль, картина которой на аукционе Sotheby’s две недели назад поставила рекорд цены для ныне живущих художниц.
https://bit.ly/2PMkdbr
-
2018-10-21 08:55:03+00:00
Скульптура Брайна Доннелли (он же KAWS) «С чистого листа» высотой 7,62 м появилась перед нью-йоркским офисом аукционного дома Phillips. Это самая большая скульптура художника, которая когда-либо выставлялась на аукцион Phillips. Она будет продана но вечерних торгах в ноябре. Скульптура была изначально создана в рамках арт-интервенций в гонконгский молл Harbour City. Напомним, что рекорд на скульптуры KAWS был установлен прошлой весной на торгах все того же аукционного дома. Тогда 3-метровый «дружок», главный герой художественного мира Доннелли, переодетый розовым зайцем (всего существует три таких идентичных скульптуры), ушел за $1,26 млн. Работы KAWS — живописные, скульптурные и тиражные — сейчас как никогда востребованы рынком и всегда уходят с превышением верхней границы эстимейта.
-
2018-10-19 16:17:09+00:00
Картина Джексона Поллока «Номер 16», выполненная в знаменитой технике «дриппинг», 1950-го года будет выставлена на аукцион Phillips 15 ноября. Нельсон Рокфеллер приобрел ее за $306, cейчас же оценочная стоимость — $18 млн. Миллиардер и меценат подарил ее Музею современного искусства в Рио-де-Жанейро в 1952 году. Это единственная работа Поллока, которая была доступна публике для просмотра в Бразилии, но музей решил ее продать, чтобы таким образом получить средства на существование культурной институции. Раньше мы уже писали, что по оценке музейных работников в год для полноценной работы им нужно $2 млн.
-
2018-10-19 15:44:19+00:00
Художник Маурицио Каттелан, известный, к примеру, по скульптурам придавленного метеоритом Иоанна Павла II, стоящего на коленях в молитвенной позе Гитлера, а также унитазу из чистого золота, установленного в Музее Гуггенхайма (инсталляция «Америка»), скоро будет чаще приезжать в Москву. Причина тому — готовящаяся ретроспектива его работ в новой культурной институции столицы — ГЭС-2. Открытие намечено на 2020 год.
-
2018-10-19 14:25:21+00:00
О чем говорят в прессе
✔️ В Канаде врачи теперь смогут прописывать посещение музеев — в лечебных целях. Директор Монреальского музея изящных искусств в восторге: она надеется, что это поможет поднять посещаемость культурных институций.
✔️ В репортаже CNBC очередной раз обсуждали китайский арт-рынок. «Ведущие мировые коллекционеры» считают, что спад китайскому рынку искусства в ближайшее время не грозит. Также цены на мировом рынке будут сильно зависеть от Китая. Причина тому — огромное количество открывающихся музеев, которым нужно что-то выставлять. Это заставляет их тратить любые суммы, чтобы приобрести работы высочайшего качества, когда появляется такая возможность (привет рекорду Модильяни 2015 года в $170 млн, который ушел китайскому бывшему таксисту, а сейчас миллиардеру). Чтобы понимать цифры: в США сейчас насчитывается около 35 тыс. музеев различного уровня и направленности, в Китае их пока всего 7 тыс., но их количество увеличивается на 500-1000 в год.
✔️ «Невозможно торопить перфекциониста», — такой ответ получил разгневанный коллекционер Стив Таненбаум от галериста Ларри Гагосяна. Причина судебного разбирательства — поставка двух скульптур Джеффа Кунса общей стоимостью $13 млн, которая растянулась на годы. Ждет он всего пять лет. А вот коллекционеры, купившие в 1994-м трехметровую груду «пластилина» художника (на самом деле сделанную из алюминия с фотографической точностью разломов, увеличенных в сотни раз), терпеливо ждали ее без малого 20 лет.
-
2018-10-18 08:29:44+00:00
Снимки Анни Лейбовиц в «Эрмитаже», уверенный режиссерский дебют Пола Дано в кино, «Родина» на театральных подмостках и сторителлинг о жизни Анны Карениной. Все, куда нужно успеть сходить.
https://bit.ly/2CsZzce
-
2018-10-17 11:49:11+00:00
Шок-новости, или последний (надеемся) гвоздь в раму со шредером и картиной Бэнкси.
Писать и читать об этом уже в принципе невозможно, но тут в колонке для Artnet Кенни Шактера, скандально известного коллекционера, которого хлебом не корми — дай раскрыть всю правду, появился невероятный «инсайд». Верить или нет — решайте сами.
Что узнал Кенни о той знаменитой работе Бэнкси, которая самоуничтожилась?
1. Картина была подписана «Спасибо, Джо» (а рядом — сердечко). Джо Брукс — PR-представитель художника.
2. Бывший «владелец» картины предложил ее аукционному дому Sotheby’s на следующих условиях: картина должна висеть в комнате, где проходят торги во время вечернего аукциона, должна быть продана во второй половине торгов, рама не должна подвергаться никаким манипуляциям и инспекции со стороны аукционного дома.
Sotheby’s, конечно же, отказали.
Во-первых, работа с эстимейтом в £200-300 тыс. не подходит для вечерних торгов и тем более для того, чтобы висеть в пространстве, где идут торги — туда попадают только самые дорогие и, скажем так, заметные лоты. И еще важный момент — аукционный дом всегда проверяет состояние всех частей картины. При этом даже снимает раму — и изучает холст отдельно от лишних частей.
Тогда «продавец» предложил дополнительную комиссию в 5% с цены продажи, а также сообщил, что рама является авторской и ее отделять от картины нельзя — произведение искусства будет разрушено. Аукционный дом отказал второй раз. На это «продавец» предложил 10%.
Что же Sotheby’s?
Аукционный дом связался со студией Бэнкси, в которой подтвердили, что без рамы это произведение — не произведение, и что они подтверждают его оригинальность (вместе с рамой). Специалисты аукционного дома вспомнили, что подобная ситуация, когда рама является неотъемлемой частью работы, не так-то уж редка (случай Лучо Фонтаны и Джорджо Кондо), и, по мнению «источника», тут же поняли — что-то будет. Но картину взяли и все требования «продавца» выполнили.
И?
Мы все знаем, чем это закончилось. После того, как картина уничтожила рамой часть холста, аукционному дому, чтобы не пойти в суд (потому что «что-то будет» — это все же ощущение, о котором он должен предупреждать общественность, либо не брать на торги предмет) нужно было получить свидетельство того, что в итоге получилось новое произведение искусства (со студией Бэнкси этот вопрос быстро уладили), а также договориться с покупателем, что ему это новое подходит. И все — много PR есть, проблем — нет.
-
2018-10-17 11:00:40+00:00
Стало известно, что выставку-блокбастер 2016-17 гг. из парижского Fondation Louis Vuitton «Шедевры современного искусства. Коллекция С.И. Щукина», которую посетило более 1,2 млн человек, в конце июня—начале июля 2019-го покажут в Москве. Площадкой для масштабной выставки станет ГМИИ им. Пушкина. А в соседнем с главным зданием корпусе чуть раньше откроется другая выставка — с коллекцией современного искусства основателя люксового концерна LVMH Бернара Арно. Но и это еще не все. В 2020-м году всем любителям искусства встречи с Парижем не избежать — в Fondation Louis Vuitton покажут очевидно ещё один блокбастер — коллекцию промышленника, мецената и коллекционера Ивана Морозова (знаменитая картина Клода Моне «Бульвар Капуцинок в Париже» 1873 года как раз из его коллекции).
-
2018-10-17 06:02:53+00:00
Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Фрида Кало, Джорджия О’Кифф, Пабло Пикассо и те, без кого они не могли жить.
https://bit.ly/2J5HBhy
-
2018-10-15 18:14:18+00:00
Свадьба Принцессы Евгении и Джека Бруксбэнка, состоявшаяся в прошлую пятницу, не обошлась без модной сейчас составляющей — современного искусства. Правда, не в совсем обычном варианте. Как известно, Евгения работает — она директор лондонского отделения мегагалереи Hauser & Wirth. Для кушаков Принцессы Шарлотты и Принца Джорджа на шелке напечатали принт в виде картины Марка Брэдфорда — художника американского павильона на Венецианской биеннале 2017 года. Его интересы галерея как раз представляет в Лондоне.
-
2018-10-15 07:44:20+00:00
В парижском Фонде Louis Vuitton в начале октября открылась не только выставка Эгона Шиле, но и «черного Пикассо» — Жана-Мишеля Баскии. 120 работ для этой масштабной экспозиции собирали по частным коллекциям — от медиамагната Питера Бранта до владельца люксового концерна LVMH Бернара Арно. Мы же вспомнили несколько фактов о художнике, которые лучше помогут его понять.
https://bit.ly/2AaAbGG
-
2018-10-14 10:19:24+00:00
Правда иле нет? Петербургский портал «Город 812» сообщает, что куратором российского павильона Венецианской биеннале в 2019 году станет Михаил Пиотровский (напомним, что комиссаром павильона является ректор Академии художеств Семен Михайловский). По слухам в проекте следующего года будут участвовать несколько художников разных поколений, одним из которых станет чеченский художник Аслан Гайсумов, работающий с темой национальной идентичности и также известный своими антивоенными работами. На фото — его инсталляция «Номера» 2015 года.
-
2018-10-12 15:31:46+00:00
Канье Уэст хочет, чтобы Apple построили самолёт для Трампа, разрезанная шрёдером работа Бэнкси всё же выросла в цене — но только потому, что художник переименовал её и утвердил новый облик, не режьте свою коллекцию на части, — Вёрджил Абло и Такаси Мураками открыли крупнейшую для них двоих выставку в Лос-Анджелесе — AMERICA TOO, Christie’s впервые объединился с блокчейн-стартапом — информацию о лотах, проданных на крупнейших торгах осени, «Американская обитель: коллекция Барни А. Эбсуорта», зашифрует компания Artory, создатель Mad Men выпустил сериал о Романовых, The New York Times нашёл его элегантным, но разочаровывающим, меж тем главную новость дня преподнёс Джефф Кунс.
С улыбкой на лице художник покинул Париж, завоевав для своих «зеркальных тюльпанов» лужайку при Малом дворце. Кунсу пришлось непросто: французы возмутились идеей поставить его скульптуру у Palais de Tokyo, её стоимостью и внешним видом — букет тюльпанов Кунса перекликается с «пламенем» на Статуе свободы. При этом Джефф обожает Францию и подарил городу работу в знак солидарности с терактами 2015 и 2016 годов. Культурный глава парижской мэрии Кристоф Жерар назвал это важным жестом симпатии и «франко-американской дружбы». 33-тонный Bouquet of Tulips обещают установить у Пети-Пале в первой половине 2019 года, точные даты не названы.
#artbriefly #потоксознания
-
2018-10-12 13:53:59+00:00
А Карл Лагерфельд (креативный директор Chanel, Fendi и Karl Lagerfeld) теперь еще и скульптор. Выставка его архитектрурных работ откроется в парижской Carpenters Workshop Gallery 19 октября.
https://www.instagram.com/p/BouHBrKlbAm/?taken-by=carpentersworkshopgallery
-
2018-10-12 09:33:45+00:00
Результаты продаж главной коллекции осеннего аукционного сезона Christie’s — коллекции Барни А. Эбсуорта, которая оценивается в $300 млн, впервые в большой аукционной практике будут записаны с использованием блокчейн-технологий (до этого регулярно цифровые сертификаты на проданные работы выдавал только онлайн-аукцион Paddle8, который в области блокчейна сотрудничает с Verisart). С последним Christie’s помогает Artory. Помимо шедевра Эдварда Хоппера под названием «Рагу по-китайски» (на фото, эстимейт — $70 млн) в число 90 выставленных на торги экспонатов входят редкие работы Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Джорджии О’Кифф, Джаспера Джонса, Марсдена Хартли и Чарлза Шилера.
Немного о механике этого цифрового сотрудничества. Artory будет создавать надежно защищенную учетную запись о каждой проданной работе из коллекции Эбсуора, которая будет содержать в себе описание работы, информацию о достигнутой на торгах итоговой цене, дате торгов. Сформированный цифровой сертификат будет передан Christie’s, который после аукциона предоставит всем покупателям регистрационную карточку для доступа к зашифрованной учетной записи приобретенной ими работы в базе Artory Registry. При этом Artory не будет собирать персональную информацию о новых владельцах купленных работ.
-
2018-10-11 14:18:58+00:00
«Космические» кроссовки Nike дизайна Тома Сакса, художника, который еще на прошлой неделе раздавал швейцарские «паспорта» в галерее Thaddeus Ropac в Лондоне, поступили в продажу. Стоят £390, свою предыдущую версию спортивной обуви вместе с тем же брендом художник выпустил 11 лет назад.
-
2018-10-11 08:10:56+00:00
Много передовых спектаклей на фестивале «Территория», а также футуризм Бурлюка — когда хочется отдохнуть от слишком современного искусства.
https://bit.ly/2EcQHKl
-
2018-10-10 17:19:29+00:00
О чем говорят в прессе
✔️Скандальный коллекционер Кенни Шактер в своей традиционной колонке для Artnet рассказал о том, кому досталась на аукционе Sotheby’s теперь уже самая дорогая картина живущей художницы. Работа Дженни Сэвилль ушла за $12,4 млн Александру Гринбергу, который Шактер связывает с российским Альфа-Банком. Но по данным «Компромата», «Александр Русланович Гринберг — российский предприниматель, сын известного российского экономиста, члена-корреспондента РАН Руслана Гринберга, учредитель и президент благотворительного фонда «Территория совести». Объем состояния и стоимость активов неизвестны. По данным ЕГРЮЛ, в России Гринберг является соучредителем 14 компаний. В 2011 году переехал с семьей в Испанию, куда, по собственным словам, постепенно стал переводить свой бизнес. В 2013 году Александр Гринберг приобрел футбольный клуб «Марбелья» за символическую цену в 1 евро, оплатив его долги в размере €250 000».
✔️ Artsy пытается выяснить у профессионалов арт-рынка, сколько же теперь стоит работы Бэнкси, пропущенная художником после продажи на аукционе через Шредер. Джои Стайер из MyArtBroker.com считает, что при достигнутой во время торгов цене в £800 тыс., картина, прошедшая через перформативный акт вандализма, теперь стоит не менее £ 2 млн. А вот дилер Стефан Кецлер, который за свою карьеру продал дюжину «бэнкси», уверен, что ее реальная цена — 200 тыс. (до шредера), но ее покупка сейчас при возможной перепродаже для большинства клиентов будет означать одно — «что купивший просто дурак».
-
2018-10-10 16:57:53+00:00
По данным газеты The Financial Times около 60% всех страховых выплат в мире искусства приходится на поврежденные в процессе транспортировки предметы. Американский Vogue рассказывает интересную историю, как для транспортировки шедевра Вермеера «Молочница» на выставку в Токио из родного амстердамского Рейксмюсеума был придуман специальный кофр. Он претендует на звание не только самого безопасного, но и самого стильного «ящика» (или фактически — сундука) для картины. За реализацию проекта взялся главный производитель багажа, начиная с 1854 года, — французский бренд Louis Vuitton. Красиво поедет картина, вопросов нет.
-
2018-10-10 12:06:40+00:00
Такаси Мураками ответственно подходит к подготовке наряда на Complexcon. https://www.instagram.com/p/BowF1gfl7s3/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=y2r2xg7yp300
-
2018-10-10 10:20:37+00:00
В начале октября в издательстве Ad Marginem на русском языке вышли мемуары, пожалуй, самой влиятельной женщины в мире искусства XX века Пегги Гуггенхайм. Представительница одной из самых известных в мире фамилий шутила, что за жизнь собрала две коллекции — картин и мужчин — «начав обе с относительно скромных экземпляров и увенчав их шедеврами…». Мы прочитали воспоминания Пегги Гуггенхайм и приводим любопытные выдержки об уроках Марселя Дюшана, пластической операции и единственных в мире подвижных серьгах от Александра Колдера.
https://bit.ly/2pMLmQ8
-
2018-10-08 10:02:01+00:00
ArtTactic выпустил два новых отчета. Вот кратко все, что нужно из них узнать.
1. Отчет уровня доверия рынку современного искусства, октябрь 2018.
В первом полугодии 2018 года уверенность инвесторов в рынке упала на 24%, несмотря на то, что аукционные продажи выросли на 27%.
Топ-5 состоявшихся художников, в росте цен на работы которых уверены арт-эксперты: Герхард Рихтер, Ансельм Кифер, Марлен Дюма, Томас Руфф, Джордж Кондо.
Топ-5 перспективных для вложений художников: Марк Бредфорд, Нжидека Акунили Кросби, Дана Шульц, Кароль Бове, Рашид Джонсон.
2. Мировой отчет «Художники нового поколения», 2018. Представляет исследование особенностей карьеры художников до 40 лет.
Самые перспективные ХНП: Нжидека Акунили Кросби (Нигерия), Камиль Энро (Франция), Джордан Вулфсон (США), Йонатас де Анраде (Бразилия), Алисия Кваде (Польша; ее скульптуры на фото).
24,2% ХНП живут и работают в Нью-Йорке (37% из них входит в топ-100). Лондон — 4-й по важности арт-хаб, в нем проживает 8,7% ХНП из топ-500.
40% художников из топ-500 переехало из места своего рождения заграницу для развития карьеры.
32% художников из топ-500 представлены галереями с базой в Нью-Йорке, 22% — в Лондоне.
Гендерное распределение в топ-500: 61% мужчин, 39% женщин. Для художников с заметной аукционной историей (не менее 25 проданных лотов), гендерное распределение еще более драматично: 85 против 15.
48% художников нового поколения, входящих в топ-500, хотя бы один раз выставлялись на аукционе.
У 67% из них есть аккаунты в Instagram, хотя только у 17% из них пять тысяч фолловеров и больше.
-
2018-10-08 09:57:45+00:00
Дебютный перформанс российской команды «ВАСЯРАН» в Великобритании. Событие прошло в рамках 3 сезона перформативной серии V-A-C Live.
5, 6 октября; Уайтчепел, Колокольный цех.
Фото: © Hydar Dewachi
-
2018-10-08 09:08:19+00:00
На прошлой неделе в парижском Fondation Louis Vuitton открылись сразу две масштабных выставки, одна из которых посвящена работам последних 10 лет жизни Эгона Шиле. Почему кураторам были важны именно они? Всю информацию об этом (и не только), мы собрали в новом материале.
https://bit.ly/2Pmf7lI
-
2018-10-07 14:44:10+00:00
Смотрите, какая красота. Филипп Халсман и Жан Кокто объединились и вместе попробовали воспроизвести поэзию одного через фотографию другого. Получилось классно! Проект Magnum Photos
https://www.magnumphotos.com/arts-culture/art/when-philippe-halsman-met-jean-cocteau/
-
2018-10-06 09:10:31+00:00
Вчера на лондонском аукционе Sotheby’s, который собрал $91,5 млн, случился не только перформанс с самоуничтожившейся картиной Бэнкси (см. предыдущий пост; как это возможно, учитывая инспекцию каждого миллиметра работы, которую аукционный дом берет на консайнмент — большой такой вопрос, думаем, что будет еще много материалов на эту тему, а если нет, то сами напишем), но и новый рекорд цены на работу, созданную живущей художницей. Автопортрет 1992 года Дженни Сэвилл (как знали, что надо было подписывать день назад ее новую книгу в галерее Гагосяна), написанный ей сразу после учебы в Glasgow School of Art и купленный Чарльзом Саатчи в том же году за £4 тыс., ушла за £9,5 млн ($12,4 млн). Впрочем, до рекорда живущего художника — Джеффа Кунса с его $56 млн — любой художнице еще очень далеко.
-
2018-10-06 07:33:47+00:00
Удивительный случай произошёл во время аукциона Sotheby’s
Работа художника Banksy буквально самоуничтожилась после того, как была продана за почти миллион фунтов. В раме сработал механизм и пустил холст через встроенный шредер.
https://youtu.be/Std3LfVx41c
-
2018-10-05 19:24:02+00:00
В продолжение предыдущего поста. Получить «швейцарский паспорт» за €20 собралась довольно приличная очередь. Одна из них — друзья художника Тома Сакса, придумавшего это перформанс, галериста Тадеуша Ропака, партнеров и директоров галереи, другая — реальные люди, первые из которых ждали два с половиной часа, чтобы стать частью перформанса (его суть описана по ссылке раньше). Для людей, стоящих в очереди, разносят вино и воду. Перформанс продлится ровно 24 часа, за это время планируется выдать 3000 паспортов и задать в 10 раз больше неудобных вопросов для их получения. Достанется ли каждому особый опыт, как и задумано? Определено. Очень напоминает очереди в советские КАБИНЕТЫ до прохода к медиаторам перформанса. После чуть лучше и идея вообще хорошая. Но с VIP-очередью она как-то не вяжется совсем.
-
2018-10-05 19:12:51+00:00
На неделе Frieze искусство за €20 не купишь, один входной комбо-билет на Frieze London и Frieze Masters стоит £52, но в галерее Тадеуша Ропака за скромную двадцатку для вас изготовят лимитированный арт-объект — швейцарский паспорт, «возможно, не утвержденный правительством, но и не поддельный». 24 часа подряд документы будет выдавать американский скульптор Том Сакс. Но сначала вас спросят о выпивке, физической и сексуальной активности, инстаграме и зарплате — artnet News уже описал впечатления.
Pop-up-паспортный стол в Thaddeus Ropac Gallery открылся в 18.00 по лондонскому времени — до завтрашнего вечера, ровно на сутки. Почему Швейцария? У неё исключительная репутация — в военных конфликтах страна держит нейтралитет — и стабильность, которой жаждут миллионы беженцев. У Сакса паспорт получает не элита, а любой желающий. Художник не верит в международные границы — они искусственны — и после аналогичного перформанса в Нью-Йорке, проведённого аккурат к выборам-2016, смещает фокус с Дональда Трампа на Великобританию и Брексит.
-
2018-10-05 18:27:43+00:00
Про деньги: результаты торгов Phillips, которые прошли 4 и 5 октября в Лондоне
Сегодняшние вечерние торги «Искусство ХХ века и современное искусство» собрали £21,6 млн.
Один из самых интересных аукционов этой недели — «Форма и пространство: новый облик керамики» под кураторством Франческо Бонами — собрал £2,5 млн. Топ-лотом стала инсталляция Ай Вейвея ‘He Xie’, состоящая из 2300 расписанных вручную фарфоровых крабов. Она было продана за £609 тыс.
Дневные торги «Искусство ХХ века и современное искусство» днём ранее собрали £11,5 млн. Топ-лот — совсем не сюрприз — KAWS ‘Untitled’, £393 тыс.
-
2018-10-05 09:54:21+00:00
UPD к посту про первые результаты аукционной недели в Лондоне. Несмотря на то, что Фрэнсис Отред, глава отдела послевоенного и современного искусства Christie’s в Европе, Ближнем Востоке, России и Индии в комментарии Artnet сообщил о том, что результаты торгов — третьи по успешности среди октябрьских аукционов Дома в Лондоне, в официальном релизе, полученном нами только что, другая информация. Это вторые по успешности торги во время так называемой «Недели Frieze».
-
2018-10-05 09:07:45+00:00
Мифы о китайском арт-рынке из The Intelligence Report 2018, подготовленного редакторами портала и базы данных аукционных торгов Artnet.
В третьей части поговорим об одном из самых крупных арт-рынков в мире (после США).
Миф 1. Рынок для китайского искусства огромен.
По данным Китайской ассоциации аукционеров, в прошлом году аукционный рынок антиквариата и предметов искусства в Китае вырос на 7% и составил $7,1 млрд. При этом продажи тех же категорий за пределами страны упали на 12%.
Миф 2. Арт-рынок Пекина и Шанхая сможет достигнуть объемов Гонконга, нужно только немного подождать.
На материковой части Китая аукционные дома Christie’s, Sotheby’s и Phillips либо не проводят торги вообще, либо действуют через посредников — крупные местные аукционы. Это связано с тем, что в отличие от Гонконга, им запрещено продавать произведения искусства, созданные до 1949 года.
Миф 3. Китайские коллекционеры то и дело не платят, выигрывая на аукционах.
По данным все той же Китайской ассоциации аукционеров на основе анализа результатов торгов 358 китайских аукционных домов, в 2018 году 51% лотов так и остался не выкуплен спустя 6 месяцев после окончания торгов (против 49% в 2016-м). В чем причина? Дело в том, что местные аукционные дома не гарантируют аутентичность предмета, выставленного на торги, поэтому выигравший лот коллекционер проводит сам экспертизу. Процент невыкупленных лотов соответствует количеству подделок на рынке.
Миф 4. Китайские коллекционеры интересуются только китайским искусством.
В первой половине 2018-го 12% всех покупок на аукционах Christie’s было совершено в Китае, при этом процент китайских клиентов достиг отметки в 24%. 60% средств было потрачено китайскими коллекционерами именно на западное искусство.
Миф 5. Западные коллекционеры все больше интересуются китайским искусством.
На парижской арт-ярмарке FIAC, которая откроется через две недели, среди 193 участников всего 4 галереи из Китая. В этом году на Frieze — одна. Среди пула художников престижной галереи Hauser & Wirth, состоящего из 73 имен, всего 2 — из Китая. Работа одного из них, Дзэна Фанджи, выставка работ которого только открылась в Лондоне, как раз на фото.
-
2018-10-05 08:31:59+00:00
Про деньги: первые результаты аукционной недели в Лондоне
Октябрьская аукционная неделя в Лондоне идет параллельно с арт-ярмаркой Frieze, когда в городе концентрация главных мировых коллекционеров максимальна. Первыми торги начал аукционный дом Christie’s — за блок послевоенного и современного искусства удалось выручить £84,6 млн ($110 млн), а блок с итальянскими признанными художниками принес £39,6 млн ($52 млн).
Несмотря на то, что в каждой из упомянутых категорий предаукционный нижний порог суммарной оценочной стоимости был едва достигнут, по суммарным показателям аукцион стал третьим по успешности среди проведенных Christie’s в Лондоне. Что уже неплохой результат.
Что помешало ему стать успешнее? Три топ-лота послевоенного и современного искусства не достигли резервной цены, либо не получили ставок вообще. Среди них редкая картина Герхарда Рихтера с черепом 1983 года (оценена в $15,6 млн), скульптура Джеффа Кунса в виде сломанного яйца (на фото, оценена в $18,4 млн) и картина Марка Гротьяна (эстимейт $13-19,5 млн).
-
2018-10-04 20:39:10+00:00
Клип на ночь: опера в стиле журнала Toilet Paper Маурицио Кателлана и Пьерпаоло Феррари.
Это третья из девяти короткометражек контратенора Энтони Рота Констанцо и Visionnaire, среди других приглашённых в перформанс "Glass Handel" авторов — наши доблестные видеохудожники AES+F.
youtube.com/watch?v=maubLmszyos
-
2018-10-04 18:08:56+00:00
Всё, что интересно узнать из The Intelligence Report 2018, подготовленного редакторами портала и базы данных Artnet (часть 2).
Весомая часть отчета посвящена так называемому «зомби формализму» — результаты аукционных торгов показывают, что этой эпохе после многолетнего спада пришел конец.
Что такое «зомби формализм»? Этот термин впервые использовал в своей статье арт-критик Уолтер Робинсон. Им он обозначил направление в искусстве, родившееся в «жирные годы» — с 2011-го по 2014-й. Тогда студенты и выпускники престижных арт-школ поголовно перешли на абстракцию, за которой кроме желания делать симпатичную абстракцию ничего концептуально больше не стояло. Все эти работы идеально вписывались в интерьер лофтов и богатых домов, были идеально похожи друг на друга, что сразу и не разберешь, какой из художников их сделал, были огромного размера и понятны спекулянтам арт-рынка. Они же и подняли цены на них до небес. Так, с пары тысяч долларов всего за пару лет некоторые художники стали продаваться за сотни. Бум подхватили аукционные дома, которые с завидной регулярностью выставляли их работы на продажу, и большие галереи — приводя все новых клиентов и вкладывая в раскрутку художников еще больше денег. После четырех лет беспробудного роста пузырь лопнул, а большинство художников просто лишились карьеры, так как после спекуляции и падения цен вернуться в строй очень сложно. Отработанный бесперспективный материал никому не нужен.
Кому повезло? Есть и те, кто выжили и сохранили цены на свои работы. Это Тауба Ауэрбах (в 2011-14 годах продано работ на $9,6 млн, а в 2014-18 — на $15,9 млн), Оскар Мурилло ($7,3 млн / $7,2 млн), Алекс Израэл ($1,6 млн / $6,6 млн) — одна из его характерных «зомби»-работ на фото, сейчас же он специализируется на фигурных холстах в виде своего профиля.
Кого еще причисляют к «зомби»? Дэвид Островски, Лисьен Смит, Дэн Риз, Чен Фей, Джейкоб Кэссей и др.
-
2018-10-04 06:46:34+00:00
Всё, куда нужно сходить, когда устали от современного искусства.
https://bit.ly/2zQ2z0X
-
2018-10-03 13:28:34+00:00
Редакторы портала Artnet выпустили The Intelligence Report 2018 — аналитику того, что сейчас происходит с рынком современного искусства и дизайна. Мы расскажем о выводах к которым они пришли в нескольких постах — по одному в день. Начнём со статистики, а дальше перейдём к более интересным форматам.
— В первом полугодии 2018-го на предметы искусства и дизайна во время аукционов было потрачено во всем мире $8 млрд. На произведения искусства, произведённые после Второй мировой при этом — $2,5 млрд.
— Рост рынка искусства составил 19%, при этом главным драйвером тут выступает США, у которых показатель роста — 49%.
— За 95% мирового рынка искусства отвечают всего 8 стран: США, Великобритания, Китай, Франция, Швейцария, Италия, Германия и Япония).
— Средняя цена на предмет искусства, проданный на аукционе, в США составляет $93 351, в Европе — €42 903.
— Работы 4782 художников в первые появились за год на аукционах. 57% из них остались непроданными.
— По результатам первого полугодия 2018 года в списке 100 самых хорошо продающихся художников всего 5 женщин. Никаких открытий: это Яёи Кусама, Джоан Митчелл, Джорджия О’Кифф, Сесили Браун и Агнес Мартин.
-
2018-10-03 12:46:20+00:00
Сделали короткий тест из любимой серии «Искусство или нет» для тех, кто как и мы проходит тесты по любому поводу.
https://daily.afisha.ru/brain/10177-eto-iskusstvo-ili-net-slozhnyy-test/
-
2018-10-03 07:06:36+00:00
Несколько историй о художниках, натурщицах и натурщиках.
https://bit.ly/2DPJ0JS
-
2018-10-02 13:29:26+00:00
Британский художник Дэмьен Херст собирается уволить 50 сотрудников. В 2012 году во время подготовки его ретроспективной выставки в Tate их число было равно 250. Как думаете, почему? Нет, не из-за финансовых проблем, а чтобы «больше сосредоточиться на создании предметов искусства самому», а также «уйти от корпоративной структуры управления к более простой». Под удар попали не только ассистенты, которые, к примеру, множили картины с разноцветными кругами, но и финансовые сотрудники, часть IT-отдела и т.д. Повезло, правда, тем, кто отвечает за «формальдегидные» скульптуры и масштабные инсталляции — они останутся на месте. Также в 2019 году художник вместе с оставшимися сотрудниками планируется перебраться в новую студию. Несколько зданий на Бик-стрит и их ремонт стоили ему — внимание — £40 млн. Столько же, во сколько галеристу Дэвиду Цвёрнеру будет стоить его новое пятиэтажное галерейное здание (вместе с землей) по проекту Ренцо Пьяно в нью-йоркском Челси.
-
2018-10-02 11:00:43+00:00
В прошлое воскресенье завершился III Московский международный фестиваль экспериментального кино MIEFF. За 5 дней фестиваля было представлено более 50 фильмов, а представить свои работы на него приехали 13 западных режиссеров и художников. Главный приз отдали работе «Номер с видом на кокос» известного тайского художника Тулапопа Саеньяроена. В фильме иностранец Алекс, оказавшись пляжном городке Бангсен на востоке Таиланда, решает пренебречь наставлениям гида, искусственного интеллекта Канья, и исследовать город самостоятельно — фантазируя и выходя за рамки привычного.
Приз компании Kodak получила работа «Солнечный камень» (Луис Хендерсон и Филип Сезар) — завораживающее видео об оптике и маяках. Авторы фильма объединяют кадры снятые на 16-мм кинопленку с цифровыми изображениями и трехмерной компьютерной графикой и создают не просто фильм об оптике, но «кино аффекта, кино опыта — оп-фильм».
Теперь когда захочется посмотреть что-нибудь особенное, не имеющее ничего общего с голливудскими блокбастерами, вы знаете, что нужно найти в первую очередь.
-
2018-10-02 09:38:38+00:00
Уже завтра в 11 утра для VIP-коллекционеров откроется лондонская арт-ярмарка Frieze, а для всех желающих же вход будет открыт только c 5 октября. Накануне этого события Artnet проанализировал во сколько обойдется посещение ведущих мировых ярмарок для простого посетителя.
Art Basel — $61
Art Basel Miami Beach — $60
TEFAF New York — $55
TEFAF New York — $55
Art Basel Hong Kong — $51 / $38
Frieze New York — $48
TEFAF Maastricht — $47
Masterpiece London — $47
FIAC Paris — $44
Seattle Art Fair — $30
Art Cologne — $29
1-54 Contemporary African Art Fair London — $26
1-54 Contemporary African Art Fair London — $26
Dallas Art Fair — $25
Art Brussels — $24
EXPO CHICAGO — $20
Art Berlin — $21
Contemporary Istanbul — $12
1-54 Marrakech — бесплатно
Independent Brussels — бесплатно
-
2018-10-02 07:49:38+00:00
К флорентийскому Палаццо Строцци выстроились очереди. Об этом не даст соврать официальный Instagram культурной институции. В конце сентября здесь открылась ретроспектива «The Cleaner» Марины Абрамович. За несколько десятилетий в искусстве художница играла в русскую рулетку, резала себя, лежала голой на льду и отмывала человеческие кости. Рассказываем, какие из знаменитых перформансов Абрамович реконструируют во Флоренции.
https://bit.ly/2y99U9y