-
2018-11-29 14:32:30+00:00
Стало известно место проведения основного проекта 5-й Уральской индустриальной биеннале, который откроется 11 сентября 2019 года и будет посвящен теме бессмертия. Куратором выступит Шаоюй Вэн, известная по работе в Музее Гуггенхайма и фонде Kadist. В качестве площадки был выбран Уральский оптико-механический завод, который входит в состав холдинга «Швабе» государственной корпорации «Ростех» и является одним из крупнейших предприятий оптической отрасли России. Завод, как сказано в пресс-релизе, сейчас «переживает этап модернизации, в связи с чем часть площадей будет свободна и сможет принять выставочный проект и огромное количество зрителей». Правда, попасть на выставку можно будет только предъявив удостоверение личности. По словам комиссара Алисы Прудниковой, провести биеннале на действующем заводе было ее давней мечтой — еще с 1-й биеннале, которая состоялась в 2010 году.
Подробнее о заводе можно узнать в исчерпывающем материале, который вышел на the Village.
https://www.the-village.ru/village/city/in-the-house/333359-biennale-five
-
2018-11-29 09:50:23+00:00
События конца этой недели и начала следующей, для тех, кто не едет на Art Basel Miami Beach.
https://bit.ly/2zvrMNE
-
2018-11-28 19:22:36+00:00
Сегодня на месте убийства Бориса Немцова появился новый арт-объект. Художник Константин Бенькович установил металлическую скульптуру, повторяющую знаменитое полотно Эдварда Мунка «Крик». По словам художника «Афише Daily», полотно о боли и скорби, очень удачно вписалась в эту точку.
-
2018-11-28 12:57:19+00:00
Продолжаем рассказывать про лекции в рамках второго сезона Образовательной программы Московской биеннале, которые проходят в здании Новой Третьяковки.
Новая сессия из традиционных двух лекций — 1 декабря. Традиционно все бесплатно.
С 15:00 до 16:30 искусствовед Сергей Конаев и журналист, беспристрастный критик газеты «Коммерсантъ» Татьяна Кузнецова, которую знают, уважают и боятся в театральных кругах, обсудят «Спящую красавицу» — от ее классической поставновки до современных трактовок. Шанс услышать профессионалов такого уровня, которые не боятся честно высказывать свое мнение, выдается не так часто.
Ссылка на запись — здесь.
С 17:00 до 18:30 старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, преподаватель Школы Родченко МАММ, дважды дипломант премии «Инновация», а также человек, за экскурсиями которого выстраиваются очереди, Сергей Хачатуров прочитает лекцию «Аньоло Бронзино и флорентийские маньеристы». Стоит идти, даже если вы ничего в этом не понимаете — чтобы наконец разобраться.
Ссылка на запись — здесь.
-
2018-11-28 11:49:23+00:00
О чем говорят в прессе
✔️ Бельгийский суд наложил арест на 58 работ Бэнкси, общей стоимостью в $15 млн, которые были выставлена на «неавторизованной» художником выставке в Брюсселе, после чего сама выставка была закрыта. Причина в том, что организаторы нелегально выставили работы, права на которые принадлежат бывшему менеджеру художника и владельцу галереи Стиву Лезерайдсу.
✔️ Китайский производитель строительных материалов Yulong Eco-Materials Ltd (теперь — Millennium Fine Art Limited) купил картину Микеланджело за $75 млн. Что в этом интересного? Средства для ее покупки были собраны с помощью клиентской базы компании: им было предложено купить некоторое количество долей. Всего их было выпущено 7,5 млн, каждая с номиналом в $10. Этим же летом компании приобрела за $50 млн сапфир весом в 61,5 тыс. карат. Дальше подобных покупок компании собирается делать только больше — и тем самым предагать «немиллиардерам» доступ к чрезвычайно дорогим предметам, будь то искусство, или драгоценные камни.
✔️ Мегагалерея Hauser & Wirth открывает независимую некоммерческую организацию («Институт Hauser & Wirth»), которая будет заниматься историческими исследованиями и сохранением архивов художников. Начнут с каталога-резоне работ Франца Клайна (одна из его работ на фото), написанных им с 1950 по 1962 год. Несмотря на то, что институт в основном будет работать с наследием тех художников, которых представляет галерея (но обещают, что не только — с наследниками Клайна, к примеру, работает Perrotin), результат работы будет доступен всем желающим. В 2019 году институт также проведет серию симпозиумов, посвященных работе с архивами художников.
-
2018-11-28 11:04:46+00:00
Краткий экскурс в историю вопроса в работах Дэмьена Херста, Маурицио Каттелана, Аниша Капура, Пола Маккарти, Давида Черни и Александра Косолапова.
https://bit.ly/2P9jIal
-
2018-11-27 10:32:21+00:00
Ранее не публиковавшаяся съёмка Баския в винтажном Issey Miyake. http://www.dazeddigital.com/art-photography/article/42352/1/unseen-photos-jean-michel-basquiat-in-issey-miyake-1983-yutaka-sakano
-
2018-11-26 20:25:20+00:00
Ну и «Закат в Венеции» Айвазовского ушел за £608 750.
-
2018-11-26 09:29:34+00:00
Арт-критик (и обладатель Пулитцеровской премии за, собственно, критику) Джерри Сальц — на обложке журнала New York. Чтоб вы не грустили.
-
2018-11-26 09:29:17+00:00
В субботу открылась 9-я триеннале Азиатско-Тихоокеанского региона (APT9) в Брисбене — современное искусство 80 художников из 30 стран в Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art смотрят бесплатно. Австралийский смотр существует с 1993 года, пресс-релиз начинается с диких для предновогодней России слов "this summer" (выставка идет с 24 ноября по 28 апреля), в списке художников — масса новых для нас имен. Cреди хедлайнеров первых выходных — Кэти Джетнил-Киджинер, поэт и активист по изменению климата с Маршалловых островов, филлипинская художница Нона Гарсия и Иман Раад, художник из Ирана, который закончил Йель и живет в Нью-Йорке.
Согласно докладу «Мировые тренды 2030: альтернативные миры», «Азия обгонит Северную Америку и Европу, вместе взятых, в том, что касается мирового господства, по уровню ВВП, численности населения, военным расходам и по инвестициям в технологии», — нашла я в странном тексте про сотрудничество России со странами Азиатско-Тихоокеанского региона.
«В экономиках большинства стран Азиатско-Тихоокеанского региона (АТР) Китай играет существенно более весомую роль, чем США, являясь главным торговым партнером даже для ключевых американских союзников — Японии и Южной Кореи, — пишет «Независимая газета». — Страх перед углублением американо-китайского конфликта, который приведет к фрагментации региональной и даже мировой экономики, сейчас преобладает среди менее крупных азиатских стран, особенно в АСЕАН».
Это так, для контекста. Непопулярное у нас направление в сравнении с Венецией, Берлином, Касселем и городами-хозяевами «Манифесты» скрывает пласт незнакомых лиц и проблем.
Стоило только зайти на сайт той самой активистки с Маршалловых островов, как обнаружилась смешная местная поговорка «йеп желток», хотя читается немного не так. Iep Jeltok (yiyip jalteq) можно перевести как «корзина, открытая лицу зрителя» — и Кэти Джетнил-Киджинер своим блогом «открывает миру корзину поэзии и прозы». Кэти пишет о проблемах её земляков, о тестировании ядерного оружия на островах, о климатических изменениях и людях вокруг, ставит литературные перформансы и сотрудничает с The Marshall Islands Journal. Эта локальная газета — почти произведение искусства. Население Республики Маршалловы острова не превышает 55 тыс. человек.
-
2018-11-26 08:47:33+00:00
В Лондоне стартует неделя «русских торгов». Мы изучили ключевые лоты и рассказываем, за сколько можно купить впервые выставленную на торги «Модель» Бориса Кустодиева, редкого Пиросмани и работы недавно ушедшего из жизни Оскара Рабина.
https://bit.ly/2P4deJt
-
2018-11-23 15:06:47+00:00
К вопросу о зарплатах на ведущих позициях в мире искусства. Кунстхалле в Вене ищет себе художественного директора на следующие пять лет, начиная с апреля 2019 года. Годовое жалование — €120 тыс. (до вычета налогов).
-
2018-11-23 13:24:50+00:00
Так создаются скульптуры KAWS. На этот раз для техасского Музея современного искусства.
-
2018-11-23 09:00:56+00:00
«В присутствии художника» Маурицио Каттелана
Вся выставка в 5 постах (часть 5)
В предпоследнем зале экспозиции представлены работы двух художников. Одна из них — два портрета из серии 2003 года, которую создает британская художница Гиллиам Веринг. С помощью силиконовых масок, париков и винтажной одежды она перевоплощается в своих родственников. Так, на выставке можно увидеть портрет отца и матери. На момент создания работ художнице было 40 лет, но изображала она 23-летних девушку и мужчину. В этой серии художница пытается исследовать, что фактически передается от родителей к ребенку, а также как каждый из родственников может влиять на его личность.
Под этими портретами — инсталляция Каари Апсон «Моя мама пьет пепси» 2014 года. Каждая из скульптур получена в результате заливки расплавленного алюминия в оригинальные банки от газировки. В итоге они представляют собой то ли мусор, оставшийся после конца света, то ли отголоски доисторического будущего, то ли напоминание о капиталистическом мире, в котором мы живем.
Часть 1, часть 2, часть 3, часть 4
-
2018-11-23 08:02:09+00:00
Помните совсем недавний судебный вердикт: Джеффа Кунса признали виновным в плагиате рекламной кампании Фрэнка Давидовичи, придуманной им для Naf Naf в 1985 году, по мотивам которой художник создал скульптуру «Сделано зимой» в 1988-м (подробности здесь). Так вот дело на этом не закончилось. Теперь выяснилось, что ту рекламную кампанию Давидовичи фактически позаимствовал у арт-директора Элизабет Бонами, которая за год до него придумала совмещать модных девушек и свиней для той же марки (примеры здесь и на фото ниже), и даже за этот рекламный ход получила приз Клуба арт-директоров Франции.
Мало того, для самой рекламой кампании, образ из которой использовал Кунс, Давидовичи выступил только копирайтером (а не арт-директором и фотографом, как это было обозначено раньше), а фотографом был Уильям Кляйн. Бонами не хотела судиться с Кунсом и не верила в победу, поэтому отказалась от своих прав в пользу Давидовичи, за «символическую сумму» и обязательство в случае победы везде упоминать ее как автора. Победитель же, получивший $186 тыс., тут же забыл о договоренностях, а также об еще одном действующем лице — фотографе. Всем, кого интересуют мельчайшие подробности, Artnet сделал подробный материал. Но это вообще прекрасно — заработать на апроприации апроприации.
-
2018-11-22 08:00:18+00:00
«В присутствии художника» Маурицио Каттелана
Вся выставка в 5 постах (часть 4)
Не обошлось на выставке и без работы самого Каттелана, который несколько лет назад заявил о том, что покончил с карьерой художника, но то и дело к ней возвращается, когда есть достойный повод (золотой унитаз в Гуггенхайме или выставка в Шанхае). Его инсталляция представляет собой уменьшенную в шесть раз копию Сикстинской капеллы, на роспись которой китайские художники потратили почти полгода. В ее основе лежит история о путешествующей по Мексике копии части ватиканского Собора Святого Петра, на которую выстраиваются многотысячные очереди — как на концерт поп-звезды. Нужно ли самому путешествовать, чтобы увидеть самые важные достопримечательности и святыни, или они, как популярные исполнители, сами приедут к вам в город? Это один из аспектов, исследовать который было интересно художнику. В этой работе также любой без ограничений сможет дотянуться до бога. То, чего Адаму, как мы все знаем, на фреске в Сикстинской капелле никак не удается.
Часть 1, часть 2, часть 3
-
2018-11-22 06:59:22+00:00
Альтернативы современному искусству на ближайшие дни.
https://bit.ly/2QfmgrY
-
2018-11-21 12:11:53+00:00
В 2002 году Музей Гуггенхайма купил работу «Unfolding Object» художника Джоша Саймона, которая по сути представляла собой цифровой код, размещенный в сети интернет. С развитием технологий воспроизвести ее на экране уже не представлялось возможным, но и в этом случае нашлись свои «реставраторы», которые адаптировали программу, генерирующую изображения, для современных устройств. Вся история от первого лица в видео ниже.
https://www.youtube.com/watch?v=_jn5rsofNvs
-
2018-11-21 08:01:02+00:00
«В присутствии художника» Маурицио Каттелана
Вся выставка в 5 постах (часть 3)
Для одного из залов Каттелан попросил швейцарского художника Джона Армледера выбрать любую существующую работу, которая ему нравится, и создать ее копию. Так в пространстве появился сад, скопированный с инсталляции Романа Ондака для Чешского и Словацкого павильона на Венецианской биеннале 2009 года. Тогда художник перенес сад, окружавший павильон, внутрь него. Новая инсталляция получила название «Неразбериха».
Этот сад упирается в некогда витрину люксового универмага Barney’s — американская художница Маргарет Ли воспроизвела одну из своих «коммерческих» инсталляций с эротическим подтекстом «Having it both ways» 2016 года. Рассказывает она о вполне понятном: люксовом потреблении, когда из каждой витрины на нас смотрят объекты желания. В данном случае один из них — это скульптура в виде раскачивающегося из стороны в сторону банана, а другой — шуба Gucci из искусственного меха.
Часть 1, часть 2
-
2018-11-21 07:22:55+00:00
Ближайшие два месяца в Пушкинском музее будут проходить по знаком русской танцовщицы Ольги Хохловой. Первая жена Пабло Пикассо, она стала главной моделью неоклассического периода в творчестве испанца, а на закате их любовной истории художник изображал былую музу в пугающих и отталкивающих образах. Рассказываем, каким был путь Ольги Хохловой от свадебной клятвы до потери рассудка.
https://bit.ly/2BnC9nL
-
2018-11-20 08:01:50+00:00
«В присутствии художника» Маурицио Каттелана
Вся выставка в 5 постах (часть 2)
Шанхайский художник Шу Джен методично соединяет в своих работах Восток и Запад. Так, хорошо всем знакомая копия скульптурной группы восточного фронтона Парфенона из афинского Акрополя, изображающая рождение Афины из головы Зевса (и до нас дошедшая в плачевном состоянии, почти все фигуры были частично или полностью разрушены), получила «надстройку» из перевернутых и лишенных голов скульптур в виде Будды, оригиналы которых были найдены на территории Китая. Подобной вольной художественной «реконструкцией», получившей название «Вечность», художник сливает две противоположные культуры и мифологии в одну монструозную конструкцию, которую можно воспринимать как попытку примирить между собой два этих полярных мира (своеобразное клише современного искусства и глобальной культуры), так и показать современный мир, который не может быть представлен ничем в чистом виде. По мнению художника, чтобы понять, что в нашей цивилизации нет барьеров, сначала нужно полюбить ее такой, какая она есть.
Часть 1 по ссылке.
-
2018-11-20 07:53:41+00:00
Короткий трейлер фильма Джона Альпера «Энди Уохол: сделано в Китае». В 1982 году художник за 10 дней проехал от Пекина до Гонконга.
https://www.youtube.com/watch?v=YjynCiHcLTU
-
2018-11-19 17:10:10+00:00
А вот одна из работ этого арт-коллектива теперь благодаря Фонду V-A-C отправится в постоянную коллекцию антверпенского Музея современного искусства (M HKA).
-
2018-11-19 12:00:38+00:00
Продолжаем рассказывать про лекции в рамках второго сезона Образовательной программы Московской биеннале, которые проходят в здании Новой Третьяковки.
24 ноября состоятся сразу две лекции, записаться на которые совершенно бесплатно можно по ссылкам ниже.
С 15:30 до 17:00 директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский расскажет о том, какое влияние на искусство оказала картина Эль Греко «Портрет апостолов Петра и Павла» (на фото).
Ссылка на запись — здесь.
С 17:00 до 18:30 основатель Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова проведет экскурс в творчество одной из самых успешных российских арт-групп AES+F, а также расскажет о том, какие произведения старых мастеров повлияли на их работы.
Ссылка на запись — здесь.
-
2018-11-19 10:00:38+00:00
14 огромных бронзовых скульптур на тему рождения человека были снова открыты для публики перед медицинским комплексом в Катаре. Их автор — Дэмьен Хёрст. Впервые они были показаны в 2013 году, но потом закрыты из-за разгоревшихся в социальных сетях протестов: впервые в культурной практике Ближнего Востока в публичном пространстве были установлены скульптуры, которые фактически изображают голого человека.
-
2018-11-19 08:30:10+00:00
«В присутствии художника» Маурицио Каттелана
Вся выставка в 5 постах (часть 1)
До 16 декабря в шанхайском музее Yuz можно увидеть выставку «В присутствии художника», куратором которой выступил некогда художник Маурицио Каттелан, а бесстрашно поддержал — модный Дом Gucci. Каттелана вы наверняка знаете по инсталляции в виде золотого унитаза в Музее Гуггенхайма («Америка», 2016) или скульптуре, изображающей Иоанна Павла II, придавленного метеоритом («Девятый час», 1999).
Почему она так важна? Выставка поднимает по сути один из основных вопросов современного арт-мира — можно ли быть оригинальным, копируя наследие прошлого? — а также рассказывает, как апроприация повлияла на историю искусств. По словам Каттелана, в современном мире часто невозможно отличить оригинал от копии — и эту тему он мастерски развил в выставке, название которой заимствовано у знаковой ретроспективы Марины Абрамович, состоявшейся в 2010 году в нью-йоркском Музее современного искусства. Мало того, афиша тоже была скопирована — с нее теперь смотрит псевдо-Абрамович.
В выставке участвуют более 30 художников, в залах можно увидеть как минималистичные световые, так и загруженные объектами инсталляции, видео (в том числе с Венецианской биеннале 2015 года), скульптуры, живопись, а также перформанс, который повторяется каждые две минуты — так, чтобы его исполнительница, родом из Китая, под конец дня теряла понимание, что происходит, и переставала обращать внимание на то, как она исполняет на не родном ей исландском одну и ту же песню. Видео ниже — своеобразная микроэкскурсия по 17 залам выставки, его обязательно стоит посмотреть, чтобы составить представление о масштабе экспозиции. А в следующих постах до конца недели (по одному в день), мы расскажем про несколько ключевых экспонатов или залов.
-
2018-11-19 07:27:44+00:00
На волне новых аукционных рекордов KAWS, решили вспомнить краткую история успеха человека, придумавшего мультгероев с крестиками вместо глаз и сделавшего на них целое состояние — Брайна Доннелли.
https://bit.ly/2QOTRWC
-
2018-11-18 12:16:05+00:00
Марина Абрамович в роли професора анатомии в «Дау». При том, что в фильме нет ни одного известного актера, количество звезд в титрах впечатляет: помимо Абрамович небольшие роли в фильме сыграли фотограф Борис Михайлов, режиссеры Питер Селларс и Ромео Кастеллуччи, художник Владимир Дубосарский, а в создании арт-проектов вокруг «Дау» должны были участвовать Ай Вейвей и Брайан Ино (с сайд-проектами, впрочем, не сложилось).
-
2018-11-18 12:15:59+00:00
Премьера «Дау» должна была состояться еще в октябре в Берлине: Хржановский собирался построить, а спустя 30 дней разрушить Берлинскую стену, а на прилегающей к ней территории устроить реинкарнацию ГДР. Власти Берлина не разрешили возведение инсталляции, и премьеру «Дау» перенесли в Париж на начало 2019 года. Там в помещениях двух театров построят мини-Советский союз, куда будут пускать пожить: все современные вещи придется оставить на входе, внутри посетителей будут ждать портреты Ленина, водка и сотня восковых фигур советских граждан. Самая масштабная часть инсталляция — мост, который построят между театрами и внутри которого будут показывать 13 фильмов «Дау» на русском языке без субтитров, но с аудиогидом, озвученным Жераром Депардье и Фанни Ардан.
https://dau.xxx/
-
2018-11-17 07:48:41+00:00
Свежий выпуск подкаста The Art Newspaper посвящен Дэвиду Хокни. Послушайте, как звучит голос самого дорогого из ныне живущих художников в интервью о Ван Гоге, гравюрах, гобелене из Байё и полотне-рекордсмене, проданном на Christie's за $90,3 млн:
soundcloud.com/theartnewspaperweekly/david-hockney-exclusive-interview-with-the-worlds-most-expensive-living-artist
-
2018-11-16 12:31:42+00:00
Выставка, которая понравится тем, кто любит нестандартные кураторские решения и устал от холодного белого галерейного пространства.
Что, где, когда
«Когда искусство становится частью ландшафта. Часть II» Евгения Антуфьева (организована Московским музеем современного искусства совместно с Artwin Gallery)
Москва, Мемориальный музей «Творческая мастерская С. Т. Конёнкова», Тверской б-р, 28, до 3 февраля 2019
Что ожидать
Сложную многогранную выставку, в которой каждый сможет себя почувствовать исследователем материального наследия древних культур. Это часть большого цикла, посвященного ландшафту и скульптуре (первая часть была показана в этом году на Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 12» в Палермо). Главной особенностью, по мнению Антуфьева, стало использование места — мемориального музея Конёнкова. Его пространство теперь фактически посвящено двум художникам, где соединены искусство и личные вещи. Кроме произведений Конёнкова и Антуфьева, на выставке также представлены работы Шемякина, Вучетича, Бурганова, Церетели и Неизвестного.
Что хотел сказать художник
«Язык первобытных пантеистических переживаний свойственен как Антуфьеву, так и классику советской «органической кскульптуры» Сергею Конёнкову. — отмечает куратор выставки Светлана Марич. — Но в отличие от экзистенциальных страхов Антуфьева, скульптуры Конёнкова излучают экзистенциальную радость, и даже восторг: советскому художнику были свойственны одновременно вера в мистицизм, и в прогресс. В нереализованном проекте монумента Ленину, оригинал которого впервые экспонируется на выставке, звезды на обелисках должны были предсказывать второе пришествие Христа, а сам проект больше похож на зиккурат. Архаичные сказочные образы вернут вас в то далекое время, когда «деревья были большими» для всего человечества. Евгений Антуфьев предлагает этот универсальный язык архетипов, который, как древняя пиктограмма, рассказывает историю наших упований, страхов, веры в трансцендентальное».
Три работы по мнению куратора выставки Светланы Марич, у которых стоит остановиться подольше
— Лесной царь Антуфьева (на фото) — фольклорный образ романских сказок, знакомый нам через поэму Гёте.
— Композиция из керамики и маски Антуфьева — очень тонко сделанная работа.
— Работа Конёнкова «Космос», олицетворяющая веру в человечество и его неизбывный прогресс.
-
2018-11-16 07:32:43+00:00
https://youtu.be/8eVESHrFq8k?t=2293 запись из зала кристис, с таймстампом
-
2018-11-16 07:32:43+00:00
А вот и видео для тех, кто сам хочет увидеть то, как устанавливается рекорд на Хокни.
-
2018-11-16 07:29:14+00:00
Про деньги: время рекордов
— Вчера вечером знаменитая картина Дэвида Хокни «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» на торгах Christie’s все-таки установила рекорд цены на его работы, а также стала самой дорогой работой живущего художника, когда-либо проданной на аукционе. Она ушла за $90,3 млн. Предыдущий рекорд был достигнут в 2013 году: тогда на Christie’s «Оранжевую надувную собаку» Кунса продали за $58,4 млн.
— Новый рекорд цены случился и у других художников: полотно Сэма Гиллиама (правда, в подрамнике и без драпировки) ушло за $2,17 млн, а Пьерра Сулажа 1959 года — за $10,6 млн.
— Несколько новых рекордов установлено и на вечернем аукционе современного искусства Phillips. Так, помимо нового рекорда на скульптуры KAWS (один из трёх вариантов семиметровой «С чистого листа» 2014 года ушёл за $1,995 млн, побив рекорд мая этого года в $1,26 млн), был установлен абсолютный рекорд на работы этого художника: картина «Untitled (fatal group)» (на фото) при эстимейте в $700-900 тыс. была продана за $2,7 млн (предыдущий рекорд на живописные работы — $1,35 млн). Новый рекорд случился и у 103-летней Кармен Эрреры, работа «Зеленое и белое» 1966 года была продана за $2,65 млн.
— Вчерашние дневные и вечерние торги Phillips стали самыми дорогими в истории аукционного дома, суммарная выручка составила $114 млн.
-
2018-11-15 19:37:09+00:00
Откуда все начиналось: KAWS, 1996 год.
-
2018-11-15 10:36:06+00:00
Кратко о том, как прошли вчерашние торги современного искусства Sotheby’s в Нью-Йорке, в рамках которых продавали также 11 картин из коллекции Дэвида Тайгера (все они были проданы).
— Общая выручка составила $362,6 млн.
— Процент проданных лотов — 97%.
— Топ-лотом стала абстрактная работа Герхарда Рихтера 1987 года (на фото), она ушла за $32 млн.
— Было поставлено четыре рекорда на работы художников — Даны Шутц, Генри Тейлора, Джейкоба Лоуренса и Джека Уиттена.
— Четыре картины Жана-Мишеля Баскии суммарно принесли $41,1 млн.
-
2018-11-15 08:14:57+00:00
Собрали идеи на ближайшие дни — для тех, кто любит современное искусство, и тех, кто от него устал.
https://bit.ly/2Teq5fB
-
2018-11-14 08:30:13+00:00
Вчера вечером в Нью-Йорке Christie’s распродал коллекцию Барни Эбсворта. Вот кратко результаты. Общий объем продаж составил $317,8 млн, при этом из 42 лотов непроданными остались только пять. Аукцион дал миру новые рекорды: картина Аршила Горки «Добрый день, мисс Линкольн» ушла за $14 млн, скульптура Колдера (не мобиль) — за $8,4 млн, полотно Виллема де Кунинга «Женщина как пейзаж» (на фото) — за $68,9 млн. Топ-лотом же стала картина Эдварда Хоппера — она ушла за $91,8 млн, поставив рекорд на работы американских художников, когда-либо продававшихся на аукционе. Нельзя не сказать и про картину Джексона Поллока, выполненную в фирменной технике разбрызгивания краски: она достигла отметки в $55,4 млн.
-
2018-11-14 07:17:09+00:00
15 ноября на торги Christie’s выставят картину, про которую эксперты говорят, что она может поставить рекорд цены на произведения ныне живущих художников. Речь идет о полотне Дэвида Хокни «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)». Аукционный дом оценивает ее в $80 млн. На картине Хокни изобразил своего друга Питера Шлезингера. Вспоминаем, кто еще из мужчин становился моделями для известных работ.
https://bit.ly/2B4thDo
-
2018-11-13 16:47:14+00:00
В нашей новой рубрике очередная выставка.
Что, где, когда
«Любовь к себе среди руин» Александры Паперно (при поддержке Smart Art)
Москва, Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, флигель «Руина», 14 ноября—12 декабря 2018
Что ожидать
Лишенную намека на присутсивие человека живопись — изображения коробок квартир в пастельных тонах с как бы вырезанными и полусветящимися окнами и дверями, графику в виде карт романтических созвездий, которых больше не существует, а также первую в карьере художницы видеоработу.
«Само пространство настолько живописно, что оно в каком-то смысле идеально не подходит для того, чтобы выставлять живопись. Поэтому живописные работы были придуманы и сделаны специально под «Руину», чтобы с ней вступать в диалог или спор. Некоторая театральность пространства как будто требовала разных медиа, разного подхода к нему, поэтому здесь появилось и видео», — отметила художница.
Что хотел сказать художник
Руина — это не только исчезающее или исчезнувшее место, она также стала символом концентрированного прошлого, меланхолии и тоски по «золотому веку», выражала и культивировала эстетику медленного распада. Паперно как раз и работает с этим культурным контекстом, с ситуациями, когда культура и цивилизация становятся вдруг условным набором странных правил, кодов, смысл которых давно потерян.
Работы, у которых надо остановиться
Графику с картами «исчезнувших», отмененных в 1922 году Международным астрономическим комитетом созвездий, Паперно впервые показала в пространстве Специальной астрофизической обсерватории РАН в Нижнем Архызе в 2016 году, поэтому особой новостью она скорее всего для любителей современного искусства не станет. Поэтому им рекомендуем задержаться у видео — получилось красиво.
-
2018-11-13 06:11:51+00:00
Пока мы спали, на вчерашнем вечернем аукционе Sotheby’s произведений искусства импрессионистов и модернистов было выручено $315,5 млн. За такой успех отвечали сразу несколько произведений искусства: два Кандинских (один из парижского периода художника) ушли за $20,6 млн и $24,2 млн, а работа Рене Магритта — портрет поэта Эдварда Джеймса «Принцип удовольствия» (на фото) — установила рекорд цены для художника и была продана за $26,8 млн. Случились на аукционе и совершенно невероятные рекорды: картина немецкого экспрессиониста Людвига Мейнера «Апокалиптический пейзаж» в 4,5 раза превысила предыдущий рекорд цены на художника и ушла за $14,1 млн, а портрет кисти Оскара Кокошки — в 5 раз, достигнув отметки в $20,4 млн.
-
2018-11-12 10:06:40+00:00
В Нью-Йорке началась традиционная осенняя неделя торгов. Первым выступил Christie’s с дневным аукционом «Искусство импрессионизма и модернизма», который принес $279,3 млн. Несмотря на то, что было продано 85% лотов и даже поставлено несколько рекордов, в целом торги прошли не так хорошо, как этого ожидали. К примеру, картина Ван Гога «Угол сада с бабочками» (1887) оценивалась в $30-40 млн, но до нижней границы так и не дошла и была снята с торгов. А вот мраморная скульптура Жана Арпа «Déméter» (на фото) из коллекции Херберта и Адели Клэппер была продана за $5,8 млн (рекорд цены на скульптуру художника), почти в два раза превысив эстимейт. Еще один рекорд принадлежит картине Тамары де Лемпицки «Музыкантка» (1929) — она ушла за $9,1 млн.
-
2018-11-12 08:18:10+00:00
Сегодня для публики в Нью-Йорке откроется выставка, говорить о которой начали задолго до этой даты. Речь идет о крупнейшей ретроспективе основателя поп-арта Энди Уорхола. В 2018 году художнику исполнилось бы 90 лет.
https://bit.ly/2B0ZcER
-
2018-11-11 12:49:15+00:00
По ссылке — интервью с любимчиками арт-мира Майклом Элмгрином и Ингаром Драгсетом (Elmgreen & Dragset), превращенное в онлайн-экскурсию по выставке, которую дуэт открыл в парижской галерее Perrotin в середине октября.
https://www.perrotin.com/videos/elmgreen-dragset-at-perrotin-paris/1184
-
2018-11-11 10:12:12+00:00
Исследование: кто становится успешным художником
Журнал Science выяснил, что больше всего влияет на успех современных художников. Ученые изучили карьеру полумиллиона художников на протяжении 36 лет — с 1980 по 1996 годы. Были проанализированы выставки в 16002 галереях, 7568 музеях, а также продажи у 1239 аукционных домов. Результат подтвердил и так давно известный факт: больше всего на успешную долгосрочную карьеру художника влияет внимание престижных арт-институций — и чем раньше оно случится, тем лучше. В верхней части списка — нью-йоркский Музей современного искусства, Музей Гуггенхайма, Центр Помпиду, мюнхенский Haus der Kunst, лондонская галерея Tate, а также галереи Gagosian, David Zwirner, Hauser & Wirth, Pace, Paula Copper, Galerie Krinzinger, Galerie Thaddaeus Ropac и Galerie Max Hetzler.
Среди 31794 проанализированных художников, родившихся в промежутке между 1950 и 1990 годами, которые начинали с малоизвестных выставочных площадок, только 240 смогли «пробиться» в указанные выше институции. 59% из 4058 художников, которые начинали с выставок на самых престижных мировых площадках, сумели сохранить уровень на протяжении своей карьеры. Больше всего при этом везет художникам, которые родились или постоянно работают в Нью-Йорке или Лондоне.
-
2018-11-09 16:18:55+00:00
Постер Бэнкси, выпущенный для стенда Палестины на лондонской ярмарке World Travel Market.
-
2018-11-09 11:02:22+00:00
Парижский суд признал Джеффа Кунса виновным в плагиате — речь идет о скульптуре «Сделано зимой» по мотивам одноименной рекламной кампании Naf Naf 1985 года. Теперь он должен будет выплатить фотографу Фрэнку Давидовичи $186 тыс, который изначально оценивал ущерб в $352 тыс. Напомним, что один из вариантов этой скульптуры был продан в 2007 году на Christie’s за $4,3 млн. Подробности начала этой истории можно узнать из нашего раннего поста ниже.
t.me/ArtFragment/598
-
2018-11-09 06:00:42+00:00
Британский журнал ArtReview опубликовал ежегодный рейтинг самых влиятельных людей (и судя по всему ещё и инициатив) в мире искусства — Power 100. Первую строчку занял галерист и арт-дилер Дэвид Цвёрнер (в прошлом году был на 5-м месте). На второй — самый дорогой живущий афроамериканский художник Керри Джеймс Маршалл (прошлогодняя позиция — 68). Его работа была приобретена в этом году на Sotheby’s за $21,1 млн. Представляет его — неудивительно — все тот же Цвёрнер. На открытии персональной выставки художника в Лондоне во время недели Frieze в галерее на Довер-стрит невозможно было увидеть ровным счётом ничего, как и ходить — столько было народу. На третьем месте — движение против насилия женщин #MeToo. На 18-й строчке Нэн Голдин, в этом году появившаяся в списке благодаря своей активистской деятельности. Никого из России в списке нет.
-
2018-11-08 11:51:09+00:00
Синди Шерман открыла первую в Китае персональную выставку в частном шанхайском музее Fosun Foundation, где собраны ключевые работы с начала 1970-х до 2018 года. И передаёт всем привет.
-
2018-11-08 11:43:39+00:00
Планы на ближайшие дни для уставших от современного искусства.
https://bit.ly/2Qt8D5g
-
2018-11-08 00:52:58+00:00
"Я рисую то, что вижу. Я жил в бараке, многие советские граждане тоже жили в бараках, да и теперь живут. И я рисую бараки. Почему это плохо? Сейчас я переехал в блочный дом и рисую кварталы блочных домов, которые меня окружают. Меня упрекают за натюрморты, за водочные бутылки и лежащую на газете селедку. Но разве вы никогда не пили водку и не закусывали селедкой? На всех праздниках, и официальных в том числе, водку пьют, и ничего с этим не поделаешь. За границей, к тому же, нашу водку хвалят, и мы этим гордимся. Да и вообще — пьют у нас много. Хорошо это или плохо, другой вопрос. Это сама жизнь. Надо ли бояться жизни?"
Оскар Рабин (1928 - 2018)
-
2018-11-07 14:17:57+00:00
Christie’s привёз в Москву топ-лоты торгов «Шедевры русского искусства»: работы Бакста из собрания семьи художника, полотна Айвазовского, Кустодиева и Репина, портсигары, броши, настольные часы Фаберже и другие редкие вещи из частных собраний. С 8 по 10 ноября смотрите их в офисе аукционного дома в Романовом переулке.
Из Москвы выставка поедет в Лондон (22-25 ноября), 26 ноября эти и другие из 268 «русских» лотов можно приобрести в штаб-квартире Christie’s на Кинг-стрит. По эстимейту лидируют «Закат в Венеции» Айвазовского (£400-600 тыс., выручку направят в пользу Колумбийского университета) и работы Василия Шухаева: автопортрет художника и портрет его жены, Веры Шухаевой, продают одним лотом с оценкой £300-500 тыс.
Звезда декоративно-прикладного искусства — серебряный кувшин в форме кролика, его голова откидывается назад, обнажая гравировку. Сделан мастерами Фаберже в Москве в 1894 году, инкрустирован драгоценными камнями, был в частном французском собрании, теперь оценен в £30-40 тыс. и ищет нового владельца.
Советский агитфарфор у Christie’s тоже есть: фигурка футболиста и крошечная «Ударница» ростом 9,4 см происходят из Петрограда 1920-1930-х и оцениваются в суммы около £4-7 тыс.
Даже если вы ничего не покупаете, свободно заходите к Christie’s на любые выставки и аукционы — отделения в Лондоне и Нью-Йорке регулярно показывают вещи музейного качества, которые, возможно, больше не увидеть. Миниатюрный московский офис устраивает подобное пару раз в год.
-
2018-11-07 10:09:12+00:00
В венской Альбертине открылась ретроспектива Нико Пиросмани. Настолько полно работы художника-самоучки, в биографии которого так много белых пятен, в Европе еще не выставлялись. Рассказываем примечательные факты его биографии.
https://bit.ly/2SSjUh5
-
2018-11-04 16:29:32+00:00
На аукцион ebay выставлены несколько моделей сумасшедших кроссовок. Все они существуют в единственном экземпляре и выпущены к фестивалю ComplexCon, который открылся вчера на Лонг-бич в Калифорнии. Аукцион закончится уже через полтора дня, а все вырученные средства будут отправлены на благотворительность. Вот эти кроссовки, к примеру, сделал Дэниэл Бейли по мотивам работ Такаси Мураками. Сейчас ставка на них — $3150.
-
2018-11-04 16:03:16+00:00
А вот здесь можно посмотреть этот самый момент — стычку Скалла и Раушенберга — на видео. Примечательно, что Скалл отнесся к результатам аукциона не так, как художники. По его мнению, этот аукцион помог и им — зафиксировал цены на небывалой до этого высоте и привлек к их именам максимальное внимание тех, кто вкладывал деньги в искусство.
https://www.youtube.com/watch?v=MsBAIiWE_30
-
2018-11-04 15:59:57+00:00
22 октября 1968 года Пола Купер открыла свою галерею в нью-йоркском Сохо с выставки 14 «беспредметных» художников. На этом мероприятии собирали средства в пользу Студенческого мобилизационного комитета за прекращение войны во Вьетнаме. По мнению кураторов выставки сочетание новых работ этих художников-минималистов являлось лучшим выражением желания мира. Давайте посмотрим на цены. Так, скульптура Дэна Флавина, который только начал работать с неоновыми лампами в 1964-м, оценивалась в $2 тыс. (около $14,5 тыс. сейчас), а фреска Сола Левитта оплачивалась по часам — в зависимости от нужного коллекционеру масштаба работы.
Тут хочется вспомнить еще одно событие, которое произошло через пять лет — 18 октября 1973 года. Тогда владелец гаражей такси Роберт Скалл, у которого к тому моменту собралась неплохая коллекция произведений искусства американских художников, в том числе и работавших в стиле поп-арт, решил продать 50 лучших работ на аукционе. Именно этот аукцион впервые в мировой практике показал, что современное искусство может быть привлекательным и стоить дорого и даже очень дорого. За все картины были выручены неслыханные по тем временам $2,2 млн (или около $16 млн сейчас). Так, картина Сая Твомбли ушла за $44 тыс., хотя была куплена коллекционером изначально за $750, а Роберта Раушенберга — $85 тыс. (куплена за $900). Последнее вызывало такой гнев у Раушенберга, что он еле сдержался, чтобы прилюдно не ударить Скалла. Художникам с этих продаж ничего не досталось.
-
2018-11-03 13:25:53+00:00
О чем говорят в прессе
✔️ MCH Group, которой принадлежат арт-ярмарки Art Basel (в Базеле, Майами и Гонконге), часовая и автомобильная ярмарка в Базеле, а также доли в региональных арт-ярмарках — 50% в India Art Fair и 25% в Art Dusseldorf, решила пересмотреть свою стратегию развития и отказаться от участия в последних. Напомним, что компания терпит убытки, а от участия в одной из главных мировых часовых ярмарок Baselworld отказываются все больше ключевых брендов и люксовых концернов, в частности гигант часовой индустрии Swatch Group. Выход на новые рынки был одной из стратегий MCH Group с 2016 года, но теперь от нее было решено отказаться, чтобы минимизировать затраты и ежегодные потери.
✔️ В Хьюстоне выставкой работ классика американского поп-арта Джаспера Джонса открылось здание нового музея — the Menil Drawing Center. На постройку было потрачено $40 млн. Задача институции — проведение различных исследований, работ по сохранению произведений искусства, а также открытие выставок, посвященных всего одному виду искусства — графике.
✔️ На лондонской профессиональной туристической ярмарке World Travel Fair, которая откроется на следующей неделе, Бэнкси представит свой палестинский отель Walled Off. Его художник открыл в 2017 году. Для ярмарки же был произведен фрагмент расписанной фирменными граффити стены, разделяющей Палестину и Израиль, а также приготовлен сюрприз для тех, кто попадет внутрь — бесплатный мерчендайз от Бэнкси.
-
2018-11-02 17:35:02+00:00
Сегодня во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и народного творчества состоялось открытые выставки финалистов первого Всероссийского конкурса молодых художников Untitled Prize. Из более чем полутысячи заявок было выбрано 30 художников, их работы получили наибольшее количество оценок экспертного совета, в который вошли, к примеру, генеральный директор Sotheby’s в России Ирина Степанова и руководитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи Ирина Горлова. Также были отмечены трое лучших.
Главный приз конкурса — двухгодичное обучение на курсе «Современное искусство» Британской высшей школы дизайна — достался Роману Сойда. Приз за второе место — проживание и работа в арт-резиденции VYKSA — Анне Вишневской (ее работа на фото). Третье место — это финансовый грант в размере 250 тыс. рублей, который художник сможет потратить на реализацию проектов. Его подучил Валентин Шунков. Если вам интересно, как выглядит современная живопись, то работы финалистов можно будет увидеть в музее до 26 ноября.
-
2018-11-02 10:46:04+00:00
Про деньги: падения и подъемы
➖ В третьем квартале 2018 года Sotheby’s показал чистый убыток в $27,8 млн, на 19% выше, чем за аналогичный период прошлого года. Справедливости ради стоит отметить, что третий квартал, приходящийся на летние месяцы, когда не проходят аукционы-блокбастеры (они всегда запланированы на весну и осень), всегда убыточен для аукционных домов. Хотя на недавно прошедшем аукционе, где распродавали коллекцию искусства и мебель Пьера Берже, было собрано $31,3 млн — в три раза выше верхнего эстимейта. Ни один лот не остался непроданным. Генеральный директор Sotheby’s Тед Смит связывает большее падение по сравнению с прошлым годом с «мировой нестабильностью, политическими шумами то тут, то там, а также повышающимися налогами и замедлением роста мировой экономики». Результаты следующего года по его словам будут даже «менее выразительными».
➖ По данным базы данных artprice.com продажи работ Энди Уорхола упали в 2017 году на 59% по сравнению с пиковым значением 2014 года в $568,7 млн. Хотя ключевые коллекционеры отмечают, что большинство важных сделок с произведениями искусства художника теперь происходит в частном порядке, а не на аукционах. Bloomberg задается вопросом, сможет ли самая большая за последние 30 лет американская ретроспектива художника, которая откроется публики 12 ноября в Музее Уитни, исправить положение дел.
➕ Artnet анализирует рынок работ Гюнтера Фёрга (на фото вид экспозиции его ретроспективы этого года в Музее Стеделейк). Аукционный рекорд принадлежит картине «Без названия» (1994), состоящей из шести частей, которую на Phillips в 2016 году продали за $815 тыс. За первую половину 2018 года аукционные результаты художника были на 31% выше, чем за такой период прошлого года. Количество лотов на аукционах выросло на 62%, а количество проданных — до 86% (против 69% в прошлом году). По росту количества запросов аукционных результатов в базе artnet за последние 10 лет он занимает 6 место (в 2018 году данные по его имени запрашивали 2525 раз). Мегагелерея Hauser & Wirth, представляющая его наследие, планирует в 2019 году провести большую ретроспективную выставку работ в США, а также поддержать исследования творчества художника и выпуск каталога-резоне.
-
2018-11-01 08:39:28+00:00
Все, чем стоит заняться на длинных выходных.
https://bit.ly/2Pv4KQ9