-
2018-12-31 11:50:00+00:00
В честь 350-летия здания знаменитой парижской Оперы в нем появилась сайт-специфичная инсталляция «Saturnales» Клода Левека. Ее торжественное открытие состоится сегодня в 23:30. Также световая инсталляция этого художника была установлена на крыше Opera Bastille — в честь 30-летия с момента его открытия.
-
2018-12-31 10:26:38+00:00
Вспоминаем, какие скандалы сотрясали арт-мир в 2018 году.
https://bit.ly/2TkezhY
-
2018-12-28 18:33:11+00:00
Ну а вот у нас есть еще идея подарка тому, кто любит Кристофера Вула, но пока не располагает свободной суммой в $6-9 млн (рекорд на аукционе вообще почти $30 млн). Это, конечно, не знаменитые его работы с надписями, а абстрактные композиции, но они тоже бесконечно прекрасны. Так вот: 14 декабря немецкая газета Die Welt выпустила свой традиционный номер, созданный в тесном сотрудничестве с художником. Ранее были и Кунс, и Шнабель, а вот в 2018-м — Вул. Особое испытание, конечно, достать этот номер сейчас (14-го пытались заказать на сайте, но в Россию, что неудивительно, не доставляют). Если получится — полосы или развороты можно смело помещать в рамы и вешать на стену. Газетные колонки на немецком прекрасно вуловским «пятнам» подходят. Конечно, это даже не тиражная работа, купленная в галерее, но вот сколько таких газет в итоге сохранится? То, что мы и вы пропустили, можно скачать в pdf здесь. Если у кого-то завалялся ненужный бумажный экземпляр, то с удовольствием примем в дар. Новый год все же скоро.
-
2018-12-28 17:21:59+00:00
А вот кое-что на актуальную подарочную тему. Вот такие подарки делала Луиз Буржуа. На фото скульптура в виде дома, которая досталась некогда одному из самых влиятельных дизайнеров, а последние десять лет художнику — Хельмуту Лангу. Форма дома была выбрана не случайно — для художницы он означал семью. С Лангом они часто работали вместе: она придумывала оформление его магазина в Нью-Йорке, а изображения скульптур использовались в качестве принтов на футболках и в рекламных кампаниях бренда Helmut Lang. Под этим постом у Хельмута в инстаграме десятки сердечек: от дизайнеров Алессандро Дель Аквы и Энтони Ваккарелло, художника Тома Бёрра, коллекционера Дакиса Йоанноу (того самого, которому лодку Guilty придумал Джефф Кунс).
-
2018-12-27 07:18:38+00:00
Если решили остаться в Москве или собираетесь в Санкт-Петербург.
https://bit.ly/2VdRUWy
-
2018-12-26 10:45:22+00:00
В Московском музее современного искусства открылась выставка «Запрещено запрещать», посвященная парижским событиям 1968 года и их влиянию на современную культуру и общество. Мы решили взглянуть шире и в конце 2018 года вспомнить, что происходило в арт-мире ровно 50 лет назад по обе стороны Атлантики.
https://bit.ly/2Q3Cikn
-
2018-12-24 08:25:53+00:00
На 40-й день после смерти Оскара Рабина в Мультимедиа Арт Музее открылась выставка его работ «Hommage». В конце 70-х художника выслали из СССР, а российский паспорт вернули лишь в 2006 году. На выставке в МАММ представлена живопись как советского, так и французского периода Рабина, которого на Западе называли «Советским Уорхолом» и «Солженицыным в живописи». Перед походом на нее предлагаем узнать о пути художника в искусстве.
https://bit.ly/2QRIgdp
-
2018-12-22 14:35:46+00:00
Ну и чтобы уже закончить с темой блокчейна в искусстве (хотя бы на этой неделе, специально для тех, кому нечем заняться в субботу вечером). Базовые знания о предмете можно, к примеру, почерпнуть из этой 48-минутной записи дискуссии, которая состоялась во время ярмарки Art Basel в Базеле в июне этого года. Это оказался один из самых дельных паблик-токов, на которых нам довелось побывать в этом году, прежде всего благодаря тому, что модератором выступил репортер artnet News и автор блога The Gray Market Тим Шнайдер, отлично разбирающийся в теме.
https://www.youtube.com/watch?v=ukukeuoeGVg
-
2018-12-21 19:33:23+00:00
Мы тут сегодня постом выше рассказывали, что картина Диего Веласкеса «Менины» вдохновила художницу Ив Суссман на создание видеоработы, одна из копий которой легла в основу новой — с применением блокчейн-технологии. А тут прямо как нарочно Sotheby’s в своей регулярной рубрике «Анатомия шедевра» выпустил отличный короткий ликбез про «Менины» и ее влияние на историю искусств. Делимся.
https://www.youtube.com/watch?v=F0A2uCgLx7E
-
2018-12-21 15:28:47+00:00
Кратко о результатах Sotheby’s за 2018 год: суммарный объем продаж по всем представленным в аукционном доме категориям составил $5,3 млрд, на 12% больше, чем в 2017-м. Более детальный отчет с данными по искусству, а также чистой прибылью появится чуть позже.
-
2018-12-21 13:46:46+00:00
Блокчейн в искусстве
Часть 3: при чем здесь каждый из нас
Добро пожаловать в будущее, одной из ключевых характеристик которого станет коллективное владение предметами искусства. Рассмотрим все это на примере — видеоработе Ив Суссман, которую обсуждали и на Art Basel Miami Beach, и в ГМИИ им. Пушкина. Первой версии — «89 seconds at Alcazar» — уже 15 лет, ее даже можно было видеть в Пушкинском около трех лет назад на выставке «Впечатления 2.0». Она основана на работе «Менины» (1656) Диего Веласкеса. Персонажи на картине кажутся художнице очень реальными, будто они могут выйти с картины, поэтому ее целью было погрузится в эту работу, разобраться герои двигаются.
Сейчас эта видеоработа получила новую жизнь благодаря блокчейн-технологиям и новое имя — «89 seconds atomized» (длится она 9:44 мин). Ее визуальное поле поделили на блоки 20х20 пикселей, которые назвали «атомами». Вся эта система базируется на блокчейне, благодаря этому каждый из них является уникальным цифровым объектом. Владельцем ее части может стать любой, кто решит расстаться с $120. Всего таких человек может быть 2304.
Что в этом особенного? Всего было выпущено 10 копий работы «89 seconds at Alcazar», которые находятся в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музее Уитни, а также частных коллекциях. Существуют и две две авторские копии. Работа, на основе которой сделана «89 seconds atomized», — это как раз последняя авторская копия.
При показе работы каждый раз будут использоваться разные «атомы», ведь кто-то может не согласиться дать свой кусочек в пользование, кто-то его потеряет, кто-то забудет пароль от своего цифрового кошелька и благодаря этому работа будет из раза в раз получать новую интерпретацию. Для Суссман важно сотрудничество владельцев по правилам художника, а также то, что картина может со временем «умирать», так как некоторые кусочки будут теряться (что, по мнению Snark.art, которые занимались цифровизацией этого произведения искусства, должно повышать цену оставшихся «атомов», каждый «атом» может быть продан отдельно, а также представляет собой произведение искусства). Ниже один из вариантов того, как эта работа сможет выглядеть.
Часть 1, часть 2
-
2018-12-21 12:37:41+00:00
А вот и новая одежда смотрителей Третьяковки. Комментировать никак не будем, просто приведём часть пресс-релиза.
«Третьяковская галерея представляет новую форменную одежду сотрудников музея — смотрителей, администраторов и кассиров, разработанную модельером Викторией Андреяновой.
При создании коллекции перед дизайнером стояла комплексная задача — облик сотрудника не должен быть навязчивым, кричащим и зрительно отвлекать посетителей от произведений искусства.
Предложенная дизайнером цветовая гамма — сочетание темно-синего с пудровым розовым — максимально адаптирована к интерьерам Галереи. При создании фирменного шеврона использовалась древнеславянская типографика, соответствующая русскому стилю фасада исторического здания Третьяковской галереи, созданного в 1902 году по проекту художника Виктора Васнецова. Фактурный 3D-эффект шеврона напоминает об особенности современного музея, который хранит как шедевры живописи, так и произведения, выполненные с помощью новейших технологий».
-
2018-12-21 10:32:43+00:00
Леонардо ди Каприо и его отец Джордж выступили продюсерами документального фильма про польского художника Станислава Жукальски, с которым последний познакомился, когда тот переехал жить в Калифорнию после Чикаго. Выйдет фильм «Схватка: жизнь и потерянное искусство Жукальски» («Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski») на Netflix 21 декабря. В нем рассказывается о карьере и жизни художника в период Второй мировой войны.
https://www.youtube.com/watch?v=sPkoW4cmqT8
-
2018-12-20 13:27:18+00:00
Блокчейн в искусстве
Часть 2/3: при чем здесь панки и котики
За время существования канала мы несколько раз писали о «криптокотиках», и тех рекордах цен, которые они ставят. Андрей Алехин из Snark.art на паблик-токе в Пушкинском музее еще раз напомнил нам о них. Приводим с сокращениями часть его выступления, потому что это любопытно.
«Проекты Crypto Punks и Crypto Kitties появились в 2017 году. Для перовго два парня из Бруклина сгенерировали 10 тыс. картинок панков и токенизировали их на Ethereum Blockchain, после чего выложили их в открытую продажу. Поначалу спрос был низким, но потом вышла статья в New York Times, где говорилось, что, возможно, это будущее искусства и всех панков расхватали буквально за несколько минут. Люди начали их перепродавать и в какой-то момент стало понятно, что некоторые из них более редкие, чем остальные. Например, из всего количества панков было только 8 панков-инопланетян и цена на них начала расти очень быстро, достигнув $40 тыс.
Следом был проект Crypto Kitties, его суть примерна та же, но важным дополнением была возможность скрестить котят, что позволяло получать «потомство» от кота мамы и кота папы. Появилось множество уникальных комбинаций, и самый дорогие котята достигали в цене сотни тысяч долларов (подробнее о рекорде тут). Всего их было продано на $20 млн за несколько месяцев.
Почему это произошло? У цифрового файла впервые появилась уникальность. До этого любое digital-искусство можно было скопировать, и из-за этого не до конца была ясна его ценность. Но благодаря блокчейн такое искусство стало по настоящему уникальным. Теперь даже если перед вами есть два одинаковых цифровых файла, вы все равно сможете понять где копия, а где оригинал. И это значит, что цифровое искусство получило свойства, характерные для физического искусства и это меняет многое. Кроме того, появились цифровые кошельки, где вы можете хранить не только свои криптовалютные сбережения, но и искусство, тех же цифровых котят».
Часть 1
-
2018-12-20 11:09:58+00:00
Как известно, аукционные дома зарабатывают главным образом благодаря чей-то смерти, долгам или разводу (Three D: death, debt, divorce). Именно эти события чаще всего приводят к масштабным распродажам коллекций искусства (и не только). И вот в 2019-м году у Christie’s и Sotheby’s появился еще один повод биться не на жизнь, а насмерть. После 59 лет брака Гарри и Линда Маклоув решили развестись. В 2015 году их коллекция искусства оценивалась в $937 млн. Прошение о разводе они подали годом позднее, а теперь судья вынесла решение, как делить имущество, потому что ни одна из сторон не хочет отдавать коллекцию. Делить им есть что: «Девять Мэрилин» Уорхола за $50 млн, полотно Джексона Поллока за $35 млн, дюжина скульптур Кунса, одна из которых оценивается в $10 млн, плюс работы Джона Чемберлена, Дональда Джадда, Марка Ротко, Сая Твомбли, Виллема де Кунинга и других. В итоге оценку произведений искусства сделала каждая из сторон: адвокаты жены показывают стоимость значительно ниже, чем адвокаты мужа (чтобы меньше платить налогов). Так, одна из пяти существующих скульптур Альберто Джакометти «Нос» первыми оценивается в $15 млн, а второй — в $65 млн. Поэтому судья разделила все на три категории. Первые две — по которым оценка у обеих сторон сходится, а в третьей — самые спорные и дорогие работы. Первая группа оценена всего в $40 млн. Все произведения искусства, в нее входящие, Линда может забрать себе, но при этом должна отдать Гарри $20 млн. Вторая и третья группа идет на аукцион, а вырученные средства делятся пополам. Как отметила судья, «этой суммы будет вполне достаточно, чтобы каждая из сторон продолжала наслаждаться жизнью как раньше». Новые оценки идущей на аукцион коллекции — $625,6—788,7 млн. Но очевидно, что теперь это главный конкурент продажи коллекции Рокфеллера мая этого года, которая может постараться дотянуться до $1 млрд. А теперь посмотрите на этих замечательных людей, которые за 59 лет друг другу изрядно надоели.
-
2018-12-20 09:38:20+00:00
Несколько хороших идей на ближайшие дни.
https://bit.ly/2R7hPzO
-
2018-12-19 17:54:47+00:00
Новое граффити Бэнкси появилось в уэльском Порт-Толбот.
https://www.instagram.com/p/BrkqwhnlNjR/
-
2018-12-19 12:32:12+00:00
Блокчейн в искусстве
Часть 1/3: при чем здесь Пушкинский музей
Последние пару лет все только и говорят о блокчейне в искусстве. В начале декабря во время недели Art Basel в Майами сразу несколько ярмарок провели дискуссии на эту тему. Так, на Art Basel Miami Beach обсуждали практические аспекты того, что может дать этот протокол художникам. В этом разговоре упоминалось имя Ив Суссман, художницы из Бруклина. Во время дискуссионной программы ярмарки NADA выступал Андрей Алехин, когда-то московский бизнесмен, а теперь нью-йоркский предприниматель, один из основателей стартапа Snark.art (как он сам определяет, это «цифровая лаборатория, занимающаяся объединением искусства и технологий и исследованием творческого потенциала блокчейн»). Это может показаться удивительным, но 13 декабря в Москве и Суссман, и Алехин (вместе с бизнес-партнером Майком Либманом) встретились в Пушкинском музее на сессии «Блокчейн как система доверия в искусстве». Модератором дискуссии выступила Ольга Шишко, заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, и один из самых профессиональных специалистов по новым медиа. На мероприятии присутствовали и другие уважаемые люди, так или иначе имеющие отношение к технологиям и искусству.
В следующих материалах мы расскажем больше. А пока вкратце то, что нужно знать о блокчейне в искусстве.
✔️ Благодаря этому протоколу размещенную информацию в сети невозможно удалить, хранится она децентрализовано, взломать или подделать ее тоже невозможно. Соответственно главные ставки все делают на развитие в области фиксирования провенанса, то есть происхождения предмета искусства. Это работает и с цифровым, и с материальным искусством.
Как? Цифровое получает цифровой сертификат, в случае с материальным возможно записать в блокчейн точную трехмерную модель, которую потом легко сравнить с оригиналом (или тем, что на это звание претендует).
Почему все столько говорят о провенансе? Потому что арт-мир чрезвычайно непрозрачен: люди, которые тратят миллионы на искусство, как правило не хотят, чтобы об этом кто-то знал. Хороший провенанс — гарантия того, что произведение скорее всего подлинное, хотя есть умельцы, которые мастерски создают подделки картин и скульптур, а также фотографии из домов как бы бывших владельцев, или же подобным образом «воскрешают» давно уничтоженные и потерянные работы. Система, которая все фиксирует и которую невозможно обмануть и взломать, по идее, должна сделать жизнь коллекционеров проще, а сделки надежнее. Но это пока все мечты о непонятно каком будущем.
✔️ Современные художники достаточно активно регистрируют свои произведения с помощью блокчейна, порой даже салонную живопись. Зачем они это делают? Потому что модно. Ну и на всякий случай — мало ли что. Некоторые почему-то думают, что это поможет им разбогатеть, или же даст какие-то конкурентные преимущества перед коллегами. Сервисов, предоставляющих такие услуги, развелось больше двух десятков, некоторые из них уже получили миллионные инвестиции. Но ясности, что с этим делать дальше у большинства нет — все же технология очень молодая, и участники дискуссии в Пушкинском сходятся на мысли, что нужно посмотреть, куда все это выплывет.
✔️ Цифровые сертификаты на проданные работы, записанные в блокчейне (при этом, конечно, без имени нового владельца, в этом арт-рынок по-прежнему остается очень непрозрачным), выдает онлайн-аукцион Paddle8, а также на одних торгах в этом году технологию опробовал и Christie’s.
-
2018-12-19 08:30:27+00:00
Любовь и боль — вот главные темы и «двигатели» искусства Фриды Кало. Про мужчин мексиканской художницы ходило немало слухов. Но главной любовью в жизни Фриды был Диего Ривера. Это про него она говорила: «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». В Москву впервые привезли работы пары в таком объеме. Рассказываем, почему выставку в «Манеже»не стоит пропускать.
https://bit.ly/2GsRZCf
-
2018-12-18 15:49:44+00:00
Фильм Never Look Away режиссера Флориана Хенкеля вон Доннерсмарка, частично основанный на истории жизни Герхарда Рихтера, одного из самых дорогих живущих художников, выдвинут на премию Оскар в категории лучших фильмов на иностранном языке. По словам Флориана, во время подготовки к фильму он хотел встретиться с Рихтером хотя бы на час, но вместо этого провел за разговорами с художником несколько недель.
https://www.youtube.com/watch?v=gCEYXnDNcrg
-
2018-12-18 15:31:12+00:00
Как вы думаете, сколько может стоить телефон-лобстер 1938 года Сальвадора Дали — один из знаковых предметов, созданных этим художником-сюрреалистом? Британский офис Christie’s оценивал его в £150-250 тыс. Но ушел он за £853 тыс. иностранному покупателю. Правда, власти Великобритании не разрешили предмету покинуть страну в связи с его чрезвычайной значимостью для истории искусства. Поэтому Ассоциация государственных галерей Шотландии попыталась найти средства у меценатов. И у них получилось. Теперь он будет выставлен в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге. Всего существует 11 таких телефонов (4 красных, остальные белые), все они были созданы по заказу Эдварда Джеймса для двух его домов, в Лондоне и Восточном Суссексе (его фонд как раз и продавал один из имеющихся экземпляров), а красный, к примеру, сейчас находится в коллекции Tate.
-
2018-12-17 14:46:17+00:00
Фонд V-A-C c гордостью сообщает, что одним из четырех кураторов Манифеста 13 стала старший куратор фонда V-A-C Катерина Чучалина! Манифеста 13 пройдет 7 июня — 1 ноября 2020 года в Марселе.
Долгожданные новости в канун Нового года — Катерина, принимайте наши теплые поздравления!
https://www.manifesta13.org/news/
-
2018-12-17 09:32:09+00:00
Энди Уорхол ест гамбургер. Это посмотрело уже 2,5 млн человек.
https://www.youtube.com/watch?v=Ejr9KBQzQPM
-
2018-12-17 08:36:18+00:00
О чем говорят в прессе
— Художники Марина Абрамович и Джемс Таррелл участвуют в разработке спа-комплекса, который откроется в Тасмании в 2024 году. Он разместится в отеле Hobart, который сейчас строит миллиардер и коллекционер Дэвид Уолш.
— Еще одно исследование, показывающее разницу в доходах женщин и мужчин в сфере искусства, было опубликовано в Великобритании. Изучив ответы 2600 респондентов, адвокатская группа Arts Professional выяснила, что только 15% женщин до 35 лет занимают старшие позиции, против 31% у мужчин. Что же касается зарплат, то в среднем мужчины при полном рабочем дне зарабатывают на £1750 в год больше, чем женщины.
-
2018-12-17 07:40:18+00:00
Провокатор, сумасшедший любовник, «дегенерат». Как только не называли Оскара Кокошку за его долгую жизнь. Его работы обсуждали в венских салонах и в кабинетах нацистских руководителей, а однажды художника даже признали погибшим и напечатали некрологи. В Цюрихе в Kunsthaus открылась масштабная ретроспектива Оскара Кокошки. Рассказываем, что нужно знать о художнике, прежде чем отправиться на нее.
https://bit.ly/2UQfcRN
-
2018-12-14 11:13:23+00:00
Илья Кабаков и Rimini Protokoll, хэппенинги и тотальные инсталляции, театр как музей и музей как театр — рассказываем, что такое иммерсивные выставки, как зрители стали соавторами произведений искусства и зачем современные художники и кураторы превратили посещение музея в интерактивный аттракцион.
https://www.kommersant.ru/doc/3820954
-
2018-12-13 06:21:58+00:00
Несколько идей, как провести ближайшие дни.
https://bit.ly/2SIBjI7
-
2018-12-12 08:20:10+00:00
Не смогли пройти мимо цвета 2019-го года по версии Pantone — яркого оттенка кораллового — и собрали истории о произведениях искусства с ним.
https://bit.ly/2C7emcm
-
2018-12-11 11:00:49+00:00
Лекции в рамках второго сезона Образовательной программы Московской биеннале проходят в здании Новой Третьяковки. На очередные две, которые состоятся 15 декабря, можно записаться совершенно бесплатно по ссылкам ниже.
С 16:30 до 18:00 искусствовед Михаил Каменский расскажет о русском искусстве как бренде.
Ссылка на запись — здесь.
С 18:30 до 20:00 искусствовед Алексей Расторгуев проведет лекцию на тему «Четыре элемента» Джузеппе Арчимбольдо». Одну из картин этого художника XVI века можно увидеть ниже.
Ссылка на запись — здесь.
-
2018-12-11 10:24:19+00:00
Одна из самых обсуждаемых историй этого года подошла к концу. Летом американский арт-дилер купил за $15 тыс. складское помещение, которое раньше принадлежало известному реставратору из музея Гуггенхайма. Там он обнаружил более 200 различных работ малоизвестных художников, а также шесть на бумаге Виллема де Кунинга. Правда, неподписанные. Несмотря на то, что бывший ассистент художника подтвердил их подлинность, ни один из больших аукционных домов не решился их продавать, и тогда за дело взялся сам арт-дилер. Всего он провел три сессии торгов — в октябре, ноябре и декабре — и выручил почти $2,5 млн. По его мнению, полученный результат — уже доказательство того, что профессиональное сообщество верит в подлинность найденных им работ. Наследники де Кунинга и его фонд никак не прокомментировали ни находку, ни продажу. Напомним, если хотя бы один из рисунков был подписан, то он стоил бы больше $4 млн.
-
2018-12-11 10:05:38+00:00
Мадонна на дне рождения Кита Харинга (в одежде, им же расписанной). 1984 год.
-
2018-12-10 19:37:48+00:00
У лондонского музея Tate Modern появились 24 блока льда, отколовшихся от ледника в Гренландии. Их для своего проекта «Ice Watch» художник Олафур Элиассон выловил с командой геологов у берегов острова и доставил в британскую столицу, где они в зависимости от погоды простоят примерно до 21 декабря. Куски льда будут таять на глазах посетителей музея и прохожих, напоминая о глобальном потеплении (только с 2015 года таяние льда в Гренландии повысило уровень мирового океана на 2,5 мм, а с 1896 года глобальная температура в мире выросла на один градус). Шесть блоков льда также будут установлены и у европейской штаб-квартиры Bloomberg. Подобный проект не первый для художника — раньше он показывал его в Париже и Копенгагене. В Лондоне же его решили продемонстрировать перед готовящейся ретроспективой — она откроется в июле 2019-го.
-
2018-12-10 09:33:14+00:00
Изучили, каким стал новый выпуск легендарного календаря Pirelli, и что заставило его изменить своей концепии pin-up фотографий.
https://bit.ly/2Qp3HCg
-
2018-12-10 09:11:20+00:00
Artnet посчитал, сколько приходится квадратных метров на самые главные мировые галереи (их неспроста называют мегагалереями). Этот фактор — площадь — отражает то, сколько и какого масштаба искусства галерея показывает, как много у нее филиалов и сколько человек на нее работает (чем больше размер, понятно, тем больше людей ее обслуживает). Есть и другое деление галерей — по экономическому принципу. Но так как достоверной информации по точной выручке каждой из них нет (считается, что Gagosian приносит $1 млрд, а David Zwirner — 500 млн), квадратные метры фактически отвечают за вес и значимость. Вот какой список получился (для сравнения площадь всего Музея Уитни — 20,4 тыс. кв.м):
1. Gagosian: 16,4 тыс. кв.м на 16 филиалов
2. White Cube: 14 тыс. кв.м на 4 филиала
3. Pace: 10,8 тыс. кв.м на 10 филиалов
4. Galerie Thaddaeus Ropac: 10,5 тыс. кв.м на 5 филиалов
5. David Zwirner: 8 тыс. кв.м на 5 филиалов
6. Perrotin: 6,8 тыс. кв.м на 7 филиалов
7. Hauser & Wirth: 6,3 тыс. кв.м на 8 филиалов
8. Blum & Poe: 2,6 тыс. кв.м на 3 филиала
9. Lisson: 2,5 тыс. кв.м на 4 филиала
10. Kasmin: 2 тыс. кв.м на 4 филиала
В списке также значатся: Lahmann Maupin, Victoria Miro, Levy Gorvy и Luxembourg & Dayan.
-
2018-12-07 15:29:03+00:00
Кратко о том, куда стоит пойти в ближайшие дни.
https://bit.ly/2UtpKXd
-
2018-12-07 15:07:55+00:00
«Я хотела бы выходить утром на улицу и видеть, что люди здороваются, улыбаются, общаются», — Тереза Мавика, директор фонда V-A-C, рассказывает о планах на 2019 год, своих любимых местах в Москве и Марселе Бротарсе.
http://bit.ly/2L0pI4s
-
2018-12-05 08:01:00+00:00
А вот и новые лекции в рамках второго сезона Образовательной программы Московской биеннале, которые проходят в здании Новой Третьяковки. На очередные лекции 8 декабря можно записаться совершенно бесплатно по ссылкам ниже.
С 16:30 до 18:00 искусствовед Александр Боровский расскажет о «Пикассо и его влиянии на 60-е».
Ссылка на запись — здесь.
С 18:30 до 20:00 архитектор Сергей Чобан проведет лекцию на тему «Чернихов и его окружение. Архитектура как область борьбы».
Ссылка на запись — здесь.
-
2018-12-05 06:41:05+00:00
В музее Schirn Kunsthalle во Франкфурте-на-Майне проходит выставка «Дикость». Трактовать ее название кураторы предлагают в широком смысле. В залах музея они собрали работы художников с начала XX века до наших дней, посвященные как изображению природы, так и отражающие протест против классической культуры. Рассказываем о «диких» зарослях на картинах Анри Руссо, беспризорной земле Джорджии О’Кифф и подражании искусству душевнобольных Жана Дюбюффе.
https://bit.ly/2RC1b8C
-
2018-12-04 06:19:02+00:00
Бэнкси обещает отдать эту скульптуру всего за £2 тому, кто правильно угадает ее вес. Эта сумма — минимальный взнос в фонд помощи беженцам Help Refugees.
-
2018-12-03 08:34:21+00:00
5 декабря аукционный дом Sotheby’s проведет вечер торгов современным искусством. Один из топ-лотов — картина Тома Вессельмана из его знаменитой серии «великих обнаженных». Художника называли последним столпом американского поп-арта, при этом известен он меньше, чем Энди Уорхол или Рой Лихтенштейн. Исправляем несправедливость.
https://bit.ly/2RvNat5
-
2018-12-02 08:30:08+00:00
О чем говорят результаты осенней сессии аукционной торгов
Редакторы artnet проанализировали результаты ноябрьских торгов, а также сравнили их с достижениями прошлых лет, и вот к каким пришли выводам.
— Современное искусство стало единственной категорией, суммарные продажи в которой показали падение по сравнению с предыдущим годом.
— Суммарные продажи дневных торгов оказались хуже, чем это предполагалось. Интересный факт: обычно активность на дневных торгах считается серьезным показателем движения рынка, так как дилеры часто покупают там работы с целью дальнейшей перепродажи по более высоким ценам.
— Падение продаж на дневных торгах связано не с появлением на них более дешевых работ, а низким интересом покупателей. В 2018 году на дневных торгах было продано в общей сложности 268 работ — меньше, чем когда-либо с 2008 года. С другой стороны, средняя цена лота в ноябре этого года была выше, чем за последние десять лет, — $286 тыс. (в 2008 году она равнялась $85 тыс.).
Главная тенденция рынка: смещение внимания коллекционеров и арт-дилеров от дорогого современного искусства к проверенному временем (и еще более дорогому) послевоенному и искусству модернизма. Возможно, это связано с ощущением предстоящего экономического спада.
-
2018-12-01 14:42:43+00:00
#artbriefly
1. Кувейтский художник Мохаммед Шараф похоронил книги, запрещённые в его стране. Кладбище с сотнями надгробий — в Кувейте табуированы «Вина Ливана», «Братья Карамазовы», «Сто лет одиночества» и многое другое — он выстроил во время местной книжной ярмарки Kuwait International Book Fair. Власти поспешили избавиться от самовольно установленной инсталляции. Подробнее о запрете 4300 книг и проекте — у The Art Newspaper.
2. Пока Hauser & Wirth становится все «музейнее» (в планах швейцарцев — независимый некоммерческий институт), основатели Lévy Gorvy открывают галерею в Гонконге. В марте 2019 — аккурат к ярмарке Art Basel Hong Kong. А нью-йоркская Pace расширяется к сентябрю 2019-го: адрес 540 West 25th St. будет флагманским, восемь этажей вместят весь мир Pace под одной крышей к 60-летию галереи. Выставочные пространства, библиотеку, открытое хранилище, зону для нового медиаискусства и перформансов спроектировало бюро Bonetti / Kozerski Architecture.
3. Арт-ярмарка в Пуэрто-Рико взяла тайм-аут после урагана "Мария", но 14 месяцев спустя вернулась в строй. MEGA Art Fair собрала международные галереи в Старом Сан-Хуане и прошла с энтузиазмом, как построить мероприятие на руинах и зачем, организаторы рассказывают artnet News.
4. К 2020 году в Канаде появится биеннале с искусством indigenous artists (арт-аборигенов? коренных художников? это ещё предстоит корректно перевести). Под темой To Draw Water соберут работы об экологии воды, климатических изменениях, устойчивом развитии и колониальном прошлом. Большинство авторов родом из Канады, Новой Зеландии и Австралии. Вместе с биеннале Winnipeg Art Gallery откроет новый арт-центр Inuit — с коллекцией искусства из Гренландии, Аляски и северных частей Канады. Тема настолько нераскрытая, что в ближайшие годы нам ещё копать и копать.
-
2018-12-01 13:29:39+00:00
«Если ты научился виртуозно рисовать правой рукой, немедленно начинай рисовать левой», — сказал как-то профессор Марине Абрамович. «Никогда не пиши ерунду!» — наставлял Алигьеро Боэтти Маурицио Каттелана. В материале на Vulture собраны хорошие и плохие советы, которые получали известные художники.
https://www.vulture.com/2018/11/27-artists-on-the-best-and-worst-advice-they-ever-got.html