-
2018-03-31 14:59:28+00:00
Еще один топ-лот предстоящих майских торгов Christie’s, посвященных искусству импрессионизма и модернизма — картина Пабло Пикассо «Моряк» 1943 года. Оценочная стоимость — $70 млн. Что о ней известно кроме того, что это фактически автопортрет?
✔️Она происходит из легендарной коллекции Виктора и Салли Ганц, центральное место в коллекции которых занимали именно работы Пикассо. Они скупали их на протяжении 20 лет. К их числу относится также полотно «Алжирские женщины (Версия "О")», проданное на нью-йоркских торгах Christie’s в мае 2015 года за $179,4 млн. Сегодня эта картина является самой дорогой работой Пикассо и второй в списке самых дорогих произведений искусства в аукционной истории.
✔️Виктор Ганц купил «Моряка» в 1952 году у издателя Гарри Абрамса за $11 тыс. (сейчас это были бы $97 тыс.). Он стал единственным мужским портретом кисти Пикассо в коллекции четы Ганц.
✔️В последний раз «Моряк» выставлялся на торги в 1997 году в числе других лотов из собрания четы Ганц. Тогда он был продан за $8,8 млн при эстимейте в $4,5-6 млн.
✔️В этой работе виден тот психологический и эмоциональный упадок, который вызвала у художника жизнь в оккупированной Франции. Пикассо сознательно решил остаться и отвергал предложения о переезде в Мексику или США, потому что считал, что творческие люди не должны сдаваться и переставать работать. Всего за несколько недель до создания «Моряка» нацисты планировали депортировать Пикассо в концентрационный лагерь. Спасло его лишь заступничество ряда художников, в том числе Арно Брекера, любимого скульптора Гитлера.
✔️По результатам торгов картина «Моряк» имеет все шансы войти в топ-5 самых дорогих произведений Пикассо.
-
2018-03-31 10:13:38+00:00
В этом двухминутном видео из серии «Анатомия произведения искусства» Sotheby’s рассказывает о том, как диптих «Мэрилин Монро» 1962 года, хранящийся в Tate Modern, изменил карьеру одного из родоначальников поп-арта Энди Уорхола.
goo.gl/YRZkoc
-
2018-03-30 17:46:34+00:00
Что не так с новыми картинами Хёрста
Сразу несколько изданий обсуждает удивительное совпадение художественного приема и внешнего вида работ одного из самых дорогих художников современности, британца Дэмьена Хёрста, и группы художниц из Австралии. Первый уверяет, что свою серию, вдохновленную Боннаром и пуантилистами, а не творчеством австралийского коренного населения, он начал еще в 1993-95 годах, но вернулся к ней в прошлом. Эти картины выставлены до середины апреля в галерее Gagosian в Лос-Анджелесе, при этом все они были проданы еще до официального открытия экспозиции во время ужина с коллекционерами по цене до $1,6 млн (при этом сам Гагосян настолько удивился скорости, с какой они ушли, что заявил в одном из недавних интервью — с ними он, очевидно, продешевил). Работы менее успешных австралийских художниц, приведенных на картинках ниже, можно купить и сейчас — за $8-9 тыс. Правда, некоторые работы более успешных коллег могут достигать и миллионов. Сможете узнать руку мастера?
(вертикальная — Дэмьен Хёрст, горизонтальная сверху — Кэти Маринка, внизу — Полли Нейл)
-
2018-03-30 14:54:19+00:00
Немного современного искусства на китайских крышах. Эти персонажи художника Kaws, кстати, отлиты из бронзы, а затем покрашены.
-
2018-03-30 12:00:48+00:00
Очередное соединение уличной моды и искусства можно увидеть в капсульной коллекции Supreme с принтами американской фотохудожницы и активистки Нэн Голдин. Ее фотографии появились на толстовках, футболках, куртках и скейтбордах. Помимо своих откровенных работ из реальной жизни, показывающих в том числе и представителей LGBTQ-комьюнити, Голдин также активно участвует в защите прав людей, оказавшихся в сложных ситуациях. Ее последний проект — борьба с фармацевтической компанией Sackler, спонсора больших музейных институций по миру, опиоидное обезболивающее которой OxyContin вызывает привыкание и, как следствие, фактически превращает людей в наркоманов. О последствиях его действия Нэн знает непонаслышке — пытаясь отказаться от постоянного употребления обезболивающего, она провела больше двух месяцев в клинике.
-
2018-03-30 09:30:21+00:00
В 2018 году яркому представителю поп-арта Киту Харингу исполнилось бы 60 лет. К этой дате венская Альбертина приурочила крупную персональную выставку американского художника. Рассказываем о гение-самоучке из Пенсильвании, который покорил Нью-Йорк, познакомился с Уорхолом и создал собственный яркий визуальный язык.
goo.gl/kw5kQE
-
2018-03-30 07:30:18+00:00
На аукционе Christie’s 15 мая продадут бронзовую скульптуру Бранкузи 1932 года, в которой он запечатлел Нэнси Кунард. Она была куплена Элизабет и Фредериком Стэффордами в 1955 году за $5 тыс. прямо из мастерской художника (с учетом инфляции сейчас это были бы $43 тыс.). Оценочная стоимость уникальной скульптуры — $70 млн. Если она продастся даже по нижней границе эстимейта, то побьет прошлогодний рекорд цены на скульптурные работы Бранкузи («Спящая муза» ушла за $57,4 млн), а рост за 63 года составит 1 400 000%. Вырученные средства после продажи будут распределены между детьми Стэффордов, которые заявили, что часть денег отправят на благотворительность.
-
2018-03-29 18:30:12+00:00
Интересный аукцион состоится 12 апреля в Нью-Йорке: на Guernsey’s будут проданы двери из закрывшегося Hotel Chelsea. Что в них примечательного? Именно за ними жили известные художники, актеры и музыканты: Игги Поп, Джим Моррисон, Дженис Джоплин, Джексон Поллок, Энди Уорхол (здесь он снимал «Девочки из Челси» с Эди Седжвик), Джек Керуак (написал «В дороге» в комнате 406), Боб Дилан, Джими Хендрикс, Леонард Коэн, Бетт Дэвис. Спас их от уничтожения бывший жилец отеля Джим Джоржу, который прожил там несколько лет непосредственно перед закрытием, а потом стал бездомным. Сейчас у него есть постоянное жилье, а часть вырученных средств он направит в благотворительный фонд City Harvest, который кормит бездомных в Нью-Йорке. Стартовая цена на «звездную» дверь — $5 тыс. Сможете опознать?
-
2018-03-29 15:30:12+00:00
После прошлогодней Венецианской биеннале в США появилась еще одна дорогостоящая звезда современного искусства — художник Марк Брэдфорд, отвечавший за национальный павильон. Не то, что бы его не знали за несколько десятилетий до этого, только теперь музеи и серьезные коллекционеры считают необходимым дополнить свои собрания лучшими работами. В связи с этим на аукционах дела у него обстоят отлично: мы уже писали о том, что на недавнем Phillips масштабная работа установила рекорд — $12 млн. Теперь его имя — в десятке самых дорогих живущих художников Америки. Как раз к тяжеловесной и «богатой» ярмарке Art Basel Hong Kong в местном филиале мегагалереи Hauser & Wirth открылась персональная выставка Брэдфорда. Все работы были распроданы еще во время превью для коллекционеров в начале недели. А пройтись по ней, не совершая долгий перелет, можно прямо сейчас — вот ссылка на виртуальную экскурсию.
https://my.matterport.com/show/?m=VgMNHVRWYr8
-
2018-03-29 13:30:11+00:00
Нью-Йорк середины XX века сквозь объектив Леона Левинстайна, документальное кино о современных художниках и архитекторах, презентация самой злой и политизированной пластинки Дельфина. Все, куда нужно успеть сходить.
goo.gl/iwSSqp
-
2018-03-29 11:37:59+00:00
По данным, опубликованным в 12-м по счету ежегодном «Отчете благосостояния» инвестиционных консультантов Douglas Elliman и Knight Frank, богатые люди c инвестируемыми активами от $30 млн впервые за восемь лет потратили в прошлом году на искусство больше, чем на вино (тут, конечно, прежде всего имеется в виду вино, которое продается на аукционах, со стоимостью бутылки, измеряемой в тысячах и десятках тысяч долларов). Рост в сегменте составил 21%. При этом основная мотивация покупки предметов искусства — радость от обладания.
87% консультантов Северной Америки считают, что в 2018 году состояние их клиентов увеличится (в 2017-м их было 94%). А вот у России и стран СНГ прогнозируют рост благосостояния в этом году 69% (против 54% в прошлом).
-
2018-03-29 07:00:37+00:00
Картина Виллема де Кунинга 1975 года, стоимостью в $35 млн, ушла в течение первых двух часов VIP-открытия ярмарки Art Basel Hong Kong частному покупателю. Из 20 известных работ, которые художник написал за 1970-е, в один из самых высоко оцениваемых периодов его творчества, в музейных коллекциях находятся 11. Раньше эта картина принадлежала совладельцу Microsoft, миллиардеру и коллекционеру Полу Аллену. Именно он попросил арт-дилера из галереи Lévy Gorvy продать картину, и тот безошибочно выбрал для этого Гонконг.
-
2018-03-27 07:40:10+00:00
О чем говорят в зарубежной прессе
✔️ Под редакцией французского куратора и критика искусства Николя Буррио вышла теперь и на английском книга 2017 года про влияние линчевского фильма «Маллхоланд драйв» на современное искусство — «Back to Mulholland Drive: Minimal Fantasy». Всего Буррио собрал информацию о работах 24 художников. Поклонникам культовой ленты и творчества режиссера, которые, как и он, неравнодушны к искусству, должно понравиться.
✔️ The Art Newspaper определила десятки самых посещаемых зарубежных выставок прошлого года в различных категориях. Первое место в блоке импрессионистов и послевоенных художников у коллекции Щукина в парижском Fondation Louis Vuitton — более 1,2 млн человек. Второе — у Роберта Раушенберга в Музее современного искусства в Нью-Йорке. 660 тыс. В разделе тематических выставок лидируют «Портреты из коллекции Музея Уитни» в одноименной институции, которую за год посетило около 950 тыс. человек, а также «От селфи до самовыражения» из лондонской галереи Saatchi. Через нее с марта по сентябрь прошло почти 751 тыс. человек.
-
2018-03-25 09:14:15+00:00
Помните трехметрового розового «зайца» KAWS, который на мартовских торгах Phillips ушел вместо $300 тыс. за $1,26 млн? Если работы этого своременного поп-арт художника, соединяющего мультипликацию и уличное искусство, вам всегда нравились, но были не по карману, то стоит обратить внимание на тиражные скульптуры, которые он регулярно выпускает. Так, невысокая фигурка (около 30 см) мульперсонажа BFF (на фото справа) теперь будет выпущена в розовом цвете и появится магазине MoMA в Нью-Йорке, а также онлайн, с 27 марта. В начале этого года в магазине галереи Perrotin, представляющей художника во всем мире, синюю версию BFF можно было купить за $200. Кстати, большие выставки KAWS на днях открылись в Гонконге и Токио.
-
2018-03-24 16:30:14+00:00
На следующей неделе в Гонконге откроется престижная арт-ярмарка Art Basel Hong Kong со стендами 248 галерей-участниц. Помимо тысяч произведений искусства на этих стендах, некоторые художественные воплощения мыслей художников можно будет увидеть и у партнеров ярмарки. Так, HTC VIVO покажет сразу две работы, сделанные в необычном жанре для одного из родоначальников перформанса, каким мы знаем его сейчас, Марины Абрамович и скульптора Аниша Капура. Они впервые попробовали себя в «жанре» виртуальной реальности. Абрамович буквально погрузит зрителя вместе с собой по горло в воду — ее работа «Rising» рассказывает про изменение климата и показывает повышение уровня мирового океана. Капур в работе с говорящим названием «Into Yourself, Fall» переместит зрителя внутрь человеческого тела. Эта работа продолжает скульптурные произведения художника, в которых показывалась «кровь» и «куски плоти», правда, сделаны они были из краски и силикона.
https://www.instagram.com/p/BgoX3uZFePr/?taken-by=acuteartvr
-
2018-03-24 12:45:16+00:00
Все лето у нового здания Tate Modern можно было увидеть скульптуру российского художника Эрика Булатова. Она представляла собой выстроенные в круг четыре слова, собранные из трехметровых букв слова «вперед». Британская институция даже сняла ролик про художника. Рекомендуем всем, кто хочет узнать про работы Булатова и соц-арт от первого лица.
https://www.youtube.com/watch?v=eN4ViJ9Gbbw
-
2018-03-24 11:19:53+00:00
Вот интересное видео почти на пять минут, в котором итальянский художник, теоретик и один из идеологов знаменитого движения arte povera Микеланджело Пистолетто рассказывает про свои зеркальные работы. Он их делает с 1960-х, и эти картины позволяют ему понять, что он все еще жив, так как видит в них отражение. С другой стороны эти «автопортреты» Пистолетто стали портретами общества — через отражение зрители также стали частью его работ. Увидеть картины вживую можно, к примеру, в лондонской Simon Lee Gallery до 7 апреля.
https://vimeo.com/256957243
-
2018-03-23 15:26:06+00:00
Британский художник Дэмьен Херст заполонил Хоутон-холл, по-настоящему роскошно декорированную резиденцию первого премьер-министра Великобритании в Норфолке, своими знаменитыми кружочками и скульптурами крылатых лошадей, разрезанных пополам. Ничего особенно нового там вы не увидите, да и The Guardian поставила выставке три из пяти. Но даже по одной этой фотографии можно понять, что современное искусство отлично вписывается даже не в самый простой интерьер. Выставка открыта с 25 марта по 15 июля. На случай, если окажетесь в Великобритании и все-таки захотите сделать несколько красивых фотографий.
-
2018-03-23 14:39:49+00:00
Искусство разъединения
RIBOCA, или первая Рижская биеннале современного искусства, основной проект которой откроется 2 июня, объявила список художников-участников. Среди них (информация есть на сайте и в пресс-релизе) — Аслан Гайсумов (Чечня), Таус Махачева (Дагестан) и «Агентство сингулярных исследований» (Россия), это художники Стас Шурипа и Анна Титова. Насколько нам известно, Чечня и Дагестан — пока субъекты Российской Федерации. Несмотря на то, что действительно замечательные художники Аслан и Таус зачастую работают именно с чеченским и дагестанским контекстом, и голос этих республик представляют в своих художественных работах и на международных биеннале, выглядит все это так, что, к примеру, вместо Бельгии стали писать Фландрия и Валлония, хоть они и не республики, но различий, культурных и языковых, между ними предостаточно. На самом деле нет: в списке RIBOCA Бельгия везде осталась Бельгией. Одним нам кажется: что-то пошло не так?
-
2018-03-23 09:02:50+00:00
Вот так выглядит восстановленная мастерская скульптора Альберто Джакометти в парижском Институте Джакометти. Она в точности повторяет оригинальную образца 1966 года и размещается в том же здании. Посетить ее лично, а также посмотреть более 70 работ художника, можно будет с 21 июня. А в начале 2019 года здесь также откроется выставка фотографий скульптур. Их сделал Питер Линдберг — легендарный фотограф, открывший супермоделей 1990-х.
-
2018-03-22 17:31:30+00:00
О чем говорят в прессе
✔️ Во французском Анже откроется необычный музей: его смогут арендовать под масштабные выставки частных коллекций те, кто пока не хочет (или не может) открыть именную институцию.
✔️ Музей современного искусства из Рио-де-Жанейро продаст картину Джексона Поллока из своей коллекции в связи с финансовыми трудностями. Небольшую работу американского художника музей получил в 1954-м от бывшего президента институции Нельсона Рокфеллера. Выручить за нее планируется около $25 млн. Выбор на Поллока пал не случайно: во-первых, он не бразильский художник, работу которого бы стоило всеми силами сохранить, а во-вторых, стоимость картин художника достаточно высока, чтобы покрыть издержки музея, которые в год составляют около $1,8 млн.
✔️ В пользу фонда будущих приобретений произведений искусства Национальная галерея Канады отдаст на аукцион знаковую картину Марка Шагала «Эйфелева башня» 1929 года. Ее эстимейт на майских торгах Christie's — $6-9 млн. Но почему-то кажется, что уйдет она куда дороже. Вы только посмотрите на нее!
-
2018-03-22 15:57:13+00:00
Tate Britain в рамках арт-проекта Duveen Commission 2018 показывает инсталляцию «Тыква» Антеи Гамильтон, номинанта на Turner Prize 2016, ее можно увидеть в лондонском музее до 22 октября. Полы галереи Дювин художница покрыла белой плиткой, ей же выложены постаменты, на которые она поместила скульптуры из коллекции Tate, к примеру, работы Генри Мура. Каждый день на протяжении ближайших шести месяцев перформер для своего выступления будет выбирать один из семи костюмов c характерными тыквообразными головами, созданных для этой инсталляции дизайнером Джонатаном Андресоном, креативным директором модных брендов J.W. Anderson и Loewe, в сотрудничестве как раз с последним. Этот проект — развитие похожего перформанса Антеи в Serpetine Gallery, который она показала еще в 2016 году. Ранее право сделать масштабную инсталляцию в рамках этого престижного ежегодного арт-проекта получала Филлида Барлоу, художник британского павильона Венецианской биеннале 2017 года, а также английский концептуалист Саймон Старлинг.
-
2018-03-22 08:59:59+00:00
Картины Ани Желудь, написанные за два месяца затворничества, масштабное исследование феномена поезда в мировой культуре, фильм-«шок Канн» в прокате и концерт «хрупкой девушки с душой рокера» — американки LP. Короткий гид для тех, кому не хватает искусства, музыки и фильмов.
goo.gl/1T7Mhg
-
2018-03-22 06:45:20+00:00
Про деньги: год Пикассо
За прошедшую четверть 2018 года работы Пабло Пикассо стоимостью выше $1 млн принесли в копилку арт-рынка $236 млн, почти половина этой суммы — на двух картинах с лондонских торгов. Портрет Марии Терезы 1937-го на Sotheby's ушел за $70 млн, а «обнаженная» из 1932-го на Phillips за $58 млн. Но это только начало. За полгода суммарная стоимость самых дорогих произведений искусства испанского художника, проданных на аукционах, скорее всего перейдет отметку в $400 млн. Главный лот в этой борьбе — девочка с цветком из «розового периода» Пикассо, принадлежавшая Рокфеллеру. Прогнозы на майские торги — $90-120 млн, но, учитывая вернувшуюся на рынок уверенность, она вполне может достигнуть отметки и в 150 млн. Напомним, что аукционный рекорд художника — $179 млн.
-
2018-03-21 19:33:45+00:00
В рамках программы по внедрению паблик-арта в городскую среду британская художница Трейси Эмин сделала для Сиднея 68 бронзовых мини-скульптур птиц и разместила их на одном из домов, ровно в там, где обычно и ожидаешь увидеть пернатых. Эту работу «Расстояние твоего сердца» город заказал еще в 2014 году, но установлена она была в прошлую среду — как раз под открытие Сиднейской биеннале.
-
2018-03-21 16:25:07+00:00
Картина Винсента Ван Гога «Вид на приют и часовню в Сен-Реми» из коллекции Элизабет Тейлор, которая была с актрисой почти полвека, будет продана еще раз — она выставлена на майские торги Christie's. В 2012 году картина ушла за $16 млн на аукционе в числе около 1800 предметов, принадлежавших актрисе. Сейчас ее оценивают уже в $35 млн.
-
2018-03-21 15:28:59+00:00
На прошлой неделе благотворительная выставка в церкви Сент-Стивен-Уолбрук в Лондоне оказалась в центре скандала. Один из ее экспонатов вызвал возмущение прихожан, и они попросили изъять его. Вспоминаем, какие еще произведения искусства не оставляли равнодушными зрителей.
goo.gl/36DNck
-
2018-03-21 11:55:40+00:00
Паблик-арт Ансельма Кифера впервые появится в Нью-Йорке. Скульптуру, которая разместится у входа в Рокфеллер-центр, можно будет увидеть со 2 мая по 22 июля. Скульптура «Урей» (2017-18) выполнена в форме крылатой книги, к которой тянется кобра. Именно ее как символ власти и божественного признания изображали на коронах египетских фараонов. Крылья же должны напомнить о богине Нехбет, покровительнице власти фараона. Ее представляли в образе белого грифа. Эта работа также ссылается и на философскую роман Ницше «Так говорил Заратустра». Основная же идея скульптуры — показать ценность истины в нашем мире, где любые даже самые очевидные факты постоянно подвергаются сомнениям.
-
2018-03-20 19:58:42+00:00
Где выгоднее покупать искусство
Дуг Вудхэм, бывший президент Christie's в Америке, а сейчас управляющий партнер в консалтинговой компании Art Fiduciary Advisors, дает советы где и когда выгоднее покупать произведения искусства — на аукционе или в галерее. Если кратко, то стратегия коллекционера или инвестора со стажем выглядит так:
— Если работы художника появляются на аукционе редко, то скорее всего цена на них там будет ниже, чем в галерее, представляющей художника. (Из личного опыта: на аукционе Sotheby's серия из четырех фотографий швейцарского художника Романа Зигнера в прошлом месяце ушла за $6,25 тыс. включая процент аукционного дома, в то время как ни в одной из четырех европейских галерей, которые его представляют, подобные не предлагаются дешевле $15-17 тыс. За два года работы художника появлялись на аукционах всего 4 раза.)
— Цены на популярных, сильно востребованных художников в галереях обычно ниже, чем на аукционах. Это связано с тем, что на последних цена «подогревается» спекулянтами. Правда, зачастую это может быть единственной возможностью получить работу художника в коллекцию, так как галереи могут решить продавать только музейным институциям или своим главным коллекционерам, когда есть повышенный спрос с их стороны.
— Если в карьере художника внезапно случился спад, то цены на его работы в галерее будут значительно выше, чем на аукционе. Пока галеристы держат нужную цену, чтобы убедить покупателей в том, что все хорошо, аукцион дает нам понимание «честной рыночной цены».
— Коллекционеры, специализирующиеся на шедеврах, предпочитают заплатить больше и купить на аукционе, чем совершить частную сделку.
— Цены в галереях и на аукционах почти равны на рынке с большим количеством продаж. Но даже на коротком временном промежутке вдумчивый инвестор может заработать. Вот тут есть хороший пример.
-
2018-03-20 13:47:03+00:00
Сегодня исполняется 96 лет Ирине Александровне Антоновой, президенту нашего музея. Из первого выпуска музейной аспирантуры на работу в музей взяли только трех человек, в числе которых была Ирина Александровна. Она посвятила Пушкинскому более 70 лет, 52 года была его директором, а с 2013 года занимает пост президента.
-
2018-03-20 13:47:03+00:00
Сегодня день рождения у легендарной женщины. Не можем не поздравить!
-
2018-03-20 13:34:14+00:00
Вчера стало известно, что бывший креативный директор мужских коллекций Louis Vuitton Ким Джонс получил аналогичную должность в Dior Homme. Another Magazine по этому поводу вспоминает свой материал 2015 года, рассказывающий про его легендарный архив одежды. Среди многочисленных экземпляров дизайна Ли Бауэри, Кристофера Немета, Рейчел Оберн и прочих представителей клубной культуры Лондона 1980-90-х, там есть, к примеру, вот такие замечательные шарф, топ и юбка из коллекции Вивьен Вествуд сезона осень-зима 1983-84 с узнаваемыми рисунками звезды поп-арта Кита Харинга.
-
2018-03-19 15:37:32+00:00
Искусство в быту
Вот как выглядели держатель для туалетной бумаги (около 1952 г.) и тостер (около 1942 г.), которые Александр Колдер сделал для своего дома в Коннектикуте.
-
2018-03-19 14:38:40+00:00
О чем говорят в прессе
✔️ Швейцарские коллекционеры и основатели мегагалереи Hauser & Wirth собираются открыть в этом году отель The Fife Arms на 46 номеров в Шотландии. Он разместится на территории охотничьего поместья, принадлежавшего Герцогу Файф, в здании XVII века, а интерпретацию семейного тартана, символизирующего любовь в Шотландии, для бизнесменов создаст Сэр Пол Смит. Из интересного для любителей искусства: помимо около 12 тыс. предметов викторианской эпохи, которые будут размещены в различных помещениях отеля, Иван и Мануэла Вирты собираются также показывать там произведения искусства и специальные инсталляции известных современных художников.
✔️ Останки Сальвадора Дали наконец-то будут перезахоронены после эксгумации, целью которой было установить его возможное отцовство — на роль дочери (и €300 млн наследства) претендовала гадалка на картах таро и предсказательница будущего Пилар Абель. Как выяснилось, беспокоили художника зря.
✔️ Первая работа Бэнкси с октября 2013 года появилась в Нью-Йорке. На этот раз уличная картина загадочного художника создана в знак протеста против ареста турецкой журналистки и художницы Зеры Доган. Два года, девять месяцев и 22 дня тюрьмы она получила за размещенную в инстаграме акварель с изображением разрушенного города Нусайбина турецкими войсками в 2015-м.
-
2018-03-19 09:38:09+00:00
Музей современного искусства «Гараж» 17 марта открыл весенний выставочный сезон. Самая крупная из трех новых экспозиций посвящена кинетическому и оптическому искусству Восточной Европы и Латинской Америки. Мы решили воспользоваться случаем и вспомнить об истоках кинетического искусства и оп-арта. А также рассказать о ярких экспонатах выставки в «Гараже».
goo.gl/M5kiKw
-
2018-03-17 14:46:04+00:00
Некоторые проекты молодого талантливого российского дизайнера Тиграна Аветисяна все больше напоминают современное искусство. Вот, к примеру, один из последних — капсульная коллекция из 40 футболок для магазина легендарного японского бренда Comme des Garçons. Гордость и восторг!
https://instagram.com/p/BgYplJej8tI/
-
2018-03-17 10:42:41+00:00
По решению МИД деятельность Британского совета в России приостанавливается. Что, однозначно, чудовищно. Ведь это одна из самых продвинутых культурных институций с кучей крутых проектов. Так что возможностей в культуре станет ещё меньше. https://m.gazeta.ru/politics/news/2018/03/17/n_11296081.shtml
-
2018-03-17 10:42:41+00:00
Грустная новость дня
-
2018-03-16 17:03:06+00:00
Что не так с Третьяковской галереей
На этой странице в Facebook описана ситуация, которая произошла недавно в основном здании Третьяковской галереи, и которую сложно представить себе в любой европейской институции. Родителей мирно сидящих на полу и рисующих детей попросили «прекратить этот беспорядок». Есть даже видео. При этом — далее цитата из поста — «на сайте Третьяковки есть раздел, посвященный концепции развития музея. В ней есть замечательные и очень важные слова: «вдохновение», «ориентация на посетителей», «гостеприимство», «профессионализм». Девушка даже написала на общий адрес письмо с просьбой откликнуться директора музея Зельфиру Трегулову (Третьяковке, к примеру, не так давно The Art Newspaper даже присудила приз как «Музею года», который «не боится быть новым»). В ответ получила стандартную выдержку из правил музея, в которых в частности говорится, что «зарисовки в залах Галереи возможны только с письменного разрешения дирекции». Мама логично задается вопросом — нужно ли на каждый порыв ребенка взять блокнот и нарисовать черточку тут же бежать с заявлением. Эти нормы, очевидно разработанные для студентов и художников с массивными мольбертами в прошлом веке, должны быть доработаны, а с сотрудниками этой институции проведены соответствующие тренинги. Плюс «лучшему музею» стоило бы поучиться, к примеру, у «Гаража» как не только как работать с детьми, но и вообще относиться к посетителям. Иначе никакой Колхас не сможет превратить как видно устаревшую во всех отношениях институцию в музей XXI века. Ставьте 👎, если считаете, что так дальше продолжаться не должно, что музеи не должны пугать, а должны привлекать, что будущее за теми, кто отвечает духу времени, а не за нормами и правилами из эпохи, когда любой поход в картинную галерею ассоциировался с каторгой.
-
2018-03-16 07:30:03+00:00
Новый скандал с H&M
Вкратце о вчерашнем скандале между сообществом уличных художников и шведским брендом H&M. Последние сняли рекламу своей спортивной линии в Нью-Йорке, в Уильямсбурге, на фоне стены с граффити Revok. После чего художник обвинил масс-маркет гигант в незаконном использовании его работы в коммерческих целях. Юристы H&M подали встречный иск, и закон был на их стороне — это граффити по закону штата формально признается вандализмом. После чего в социальных сетях инфлюенсеры мира уличного искусства и моды стали призывать бойкотировать бренд, логично вспоминая про работы Бэнкси и JR, которые, несмотря на определенно «вандалистский» характер, признаны современным искусством и продаются за десятки и сотни тысяч долларов. Вчера вечером, видимо, уже устав от скандалов, представители шведской марки сделали заявление: они отозвали иск из суда, «уважают творчество художников вне зависимости от медиума, с которыми они работают», и уже связались с художником, чтобы полюбовно «уладить вопрос». Мир, дружба, жвачка. Социальная ответственность и адекватность, пусть и через череду бесконечных скандалов, все же, возможно, наконец-то по-настоящему когда-нибудь восторжествует.
-
2018-03-16 07:01:33+00:00
О чем говорят в прессе
✔️ После семи лет тяжбы французский суд признал, что Facebook был не прав, заблокировав аккаунт из-за размещения изображения картины Густава Курбе «Происхождение мира» (1866). Но компенсацию в $25 тыс. истец не получит, так как после этого он успешно смог завести новый аккаунт.
✔️ Кот Ахиллес из Эрмитажа предсказывает победителей матчей Чемпионата мира по футболу 2018. Побробности можно найти на Artnet News.
✔️ Режиссер Джордж Лукас, известный по киноэпопее «Звездные войны», все же откроет Музей кино в Лос-Анджелесе. Предполагается, что строительство займет как минимум четыре года и на него будет потрачено из частных фондов и самим Лукасом около $1 млрд. Почему-то неудивительно, что внешне музей будет напоминать космический корабль.
-
2018-03-15 07:31:41+00:00
Открытие весеннего выставочного сезона в «Гараже», работы японских художниц в галерее RuArts и еще один «оскаровский» фильм в российском прокате. Все, куда нужно успеть сходить.
goo.gl/xDZw6u
-
2018-03-15 07:08:55+00:00
Для тех, кто интересуется искусством как инвестицией, приведем еще немного любопытных цифр, на этой раз из отчета 2017 Deloitte Art and Finance Report. Когда он появился шесть лет назад, то треть управляющих частными капиталами соглашались, что предметы искусства могут считаться активами. В прошлом году таких было уже 78%, а в этом их число по прогнозу вырастет до 88 процентов. Больше выдержек из отчета можно найти здесь. Вот еще прогноз по долям арт-рынка:
Северная Америка: 36% в 2016-м, 33 — в 2026-м с $883 млрд
Азия: 21% в 2016-м, 29 — в 2026-м
Европа: 24% в 2016-м, 29 — в 2026-м
Ближний Восток: 5,3% в 2016-м, 5,2 — в 2026-м
Латинская Америка: 5% в 2016-м, 5 — в 2026-м
Россия: 2,1% в 2016-м, 2,4 — в 2026-м с $66 млрд
Африка: 0,8% в 2016-м, 0,7 — в 2026-м
-
2018-03-14 14:45:29+00:00
До 16 мая в Whitechapel Gallery в Лондоне можно увидеть девять паблик-арт-проектов, которые появятся в рамках программы Crossrail Art. Все они будут установлены на семи станциях новой «елизаветинской» линии метро — в холлах, у эскалаторов, на платформах. А первая паблик-арт-работа японской художницы Яёи Кусамы в британской столице будет открыта у восточного выхода станции Ливерпул-стрит.
-
2018-03-14 09:14:34+00:00
20 марта аукционный дом Sotheby’s проведет в Лондоне ювелирные торги. На продажу выставят уникальные украшения, созданные с XVIII по XXI век. Помимо лотов таких прославленных ювелирных домов, как Cartier, Van Cleef & Arpels и Tiffany & Co, Sotheby’s представит несколько работ, созданных Сальвадором Дали. Рассказываем, как «гений сюрреализма» начал создавать украшения.
goo.gl/xecLDB
-
2018-03-13 20:26:27+00:00
Вот такая инсталляция немецкого художника Карстена Хёллера в виде двух закрученных горок появится во дворе Палаццо Строцци во Флоренции 19 апреля. Спуститься по ним можно будет до 26 августа, но не просто так — в рамках научного эксперимента, устроенного художником вместе с ученым-биологом, в руках нужно будет держать росток фасоли. После спуска каждый из них попадет в лабораторию, где будут замерять «отклик растений на эмоциональный фон участника эксперимента».
-
2018-03-13 18:39:11+00:00
Про деньги: триумф 2017-го
Опубликован очередной 350-страничный отчет доктора экономических наук Клэр Макэндрю о состоянии арт-рынка — Art Basel & UBS The Art Market 2018 Report. Вот кратко то, что интересного оттуда можно узнать.
✔️ Емкость мирового арт-рынка в 2017 году составила $63,7 млрд, из которых 53% пришлись на продажи предметов искусства через дилеров, а 43 — аукционные дома.
✔️ 2017-й стал первым годом роста после 2014-го. По сравнению с 2016 годом рынок вырос на 12%.
✔️ На арт-ярмарки приходится по-прежнему большая часть дилерских продаж. В прошлом году они выросли на 17% и составили $15,5 млрд, или 46% от суммы продаж.
✔️ На онлайн-продажи пришлось $5,4 млрд, или 8% мировых продаж в 2017-м. Рост за последние пять лет составил 72%.
✔️ Соотношение между открытием и закрытием галерей в 2007 году было 5:1. В 2017-м — 0,9 к 1. То есть в мире галерей больше закрывается, чем появляется новых.
✔️ В аукционных продажах положительную динамику показывает только сектор с произведениями искусства дороже $1 млн. Это как раз так называемое «инвестиционно привлекательное искусство». Отчасти такая динамика определяется активными спекуляциями на растущем рынке. Как мы писали ранее, дорогие произведения искусства не теряются в частных коллекциях на десятидетия, а часто перепродаются через два-три года с целью получить «быструю» прибыль. Рынок работ стоимостью более $10 млн вырос на 148% за 10 лет.
✔️ Самый высокий рост продаж на аукционах — показатель на 71% выше, чем в 2016-м — у произведений импрессионистов и постимпрессионистов.
✔️ Ну и под конец не скажем ничего нового про основные рынки. Америка, Китай и Великобритания отвечают за 83% мирового арт-рынка. На первую приходится 42%, вторую — 21, третью — 20.
-
2018-03-13 09:18:34+00:00
В издательстве «Асебия» вышел 54-страничный сборник «Гулаг расходящихся тропок. Семь текстов о будущем российского современного искусства». Приводим описание от его составителей: «Это сборник статей о будущем российского современного искусства, написанных видными художниками и теоретиками. Мария Алехина — лицо Pussy Riot. Борис Гройс — философ и искусствовед, хорошо известный как в России, так и на Западе. Петр Павленский — акционист и арестант двух стран. Павел Пепперштейн — культовый художник и писатель. Алексей Плуцер-Сарно — идеолог «Войны» и автор «Словаря русского мата». Авдей Тер-Оганьян — первый в РФ художник-политэмигрант. Сергей Шнуров — создатель одной из самых популярных поп-групп и начинающий арт-деятель. Между этими авторами мало общего. Они по-разному видят прошлое, настоящее и будущее российского современного искусства. Но их тексты объединяет одно: мысли о судьбе России в преддверии нового президентского срока Владимира Путина».
-
2018-03-13 08:26:39+00:00
О чем говорят в прессе
✔️ Коллекция Государственного художественного собрания Дрездена пополнилась на 1200 произведений искусства, в числе которых работы Уильяма Кентриджа, Трейси Эмин, Зигмара Польке, Эда Рейнхарда, Энди Уорхола и других. Все они — из коллекции Эрики и Рольфа Хоффманов. Свою коллекцию искусства они начали собирать еще в 1960-х. С 1997 года до этого момента она была размещена в здании бывшей швейной фабрики в берлинском Митте.
✔️ В отчете TEFAF 2017 опубликованы данные в том числе и о роли интернета в продажах на арт-рынке. Так, 20% арт-дилеров с большим количеством покупателей в возрасте от 30 до 45 лет соглашаются с тем, что интернет увеличит продажи искусства в будущем. 19% коллекционеров, которым еще не исполнилось 35-ти, сообщают, что приобрели свою первую работу в коллекцию именно онлайн (данные 2016 года на 15% выше, чем в 2015-м). Artnet дополняет это своим мини-исследованием о растущей роли интернета в галерейных продажах на примере американского рынка. Так, у Postmasters Gallery только 25-30% продаж происходят при общении с коллекционером лицом к лицу в галерее, остальные — комбинация цифровых платформ по продаже искусства, рекламы в соцсетях и эффект пиар-материалов в прессе. Для Paul Kasmin — 60% личные продажи, 35 — через почтовую рассылку, 4 — через сайт галереи, и 1% — соцсети. Большие галереи вроде Sean Kelly даже нанимают сотрудников, ежедневные инструменты которых не только база данных коллекционеров и список контактов в прессе, но и Google Analytics, ArtLogic и Plann.
-
2018-03-12 18:09:28+00:00
В новом видео из серии «Анатомия предмета искусства», которые Sotheby’s выпускает перед своими аукционами — короткий рассказ о редкой монотипии Эварда Мунка «Два человека. Одинокие» (1899), форму для которой вырезал сам художник. Она будет продана в Лондоне 27 марта на аукционе тиражных произведений искусства. Эта работа послужила прототипом к более поздней его картине 1905 года — на ней, правда, девушка с яркими, красно-рыжими волосами стала уже блондинкой. Эстимейт «Одиноких» — £500-800 тыс. В 2013 году за подобный отпечаток удалось выручить £986,5 тыс. при эстимейте в £250-350 тыс.
https://www.youtube.com/watch?v=SH96m2j4i5Y
-
2018-03-12 09:21:49+00:00
В Париже стало на одну галерею больше. 10 марта в квартале Маре на правом берегу Сены открылось выставочное пространство Lafayette Anticipations. Превратить историческое здание XIX века в современную культурную институцию доверили обладателю Притцкеровской премии Рему Колхасу. Рассказываем, что в итоге получилось из этой инициативы.
goo.gl/Lu1zpj
-
2018-03-10 09:44:31+00:00
На прошедшем вчера дневном аукционе современного искусства Phillips в Лондоне у бруклинского художника KAWS, интерпретирующего героев популярной культуры и создающего свой «мультипликационный» мир, случилось сразу два рекорда. Один из них — на скульптуры. Так, трехметровый розовый «заяц» 2010 года (последний экземпляр в серии из трех) ушел за £669 тыс. ($927 тыс.). В 2014-м году ранняя версия в этой серии поднялась до отметки в $353 тыс. Абсолютный рекорд у уникального панно в виде оторванных рук — оно продано за £909 тыс. ($1,26 млн) при эстимейте в £150-250 тыс.
-
2018-03-09 19:05:13+00:00
Леонардо ди Каприо — известный коллекционер искусства. У него есть и Пикассо, и Жан-Мишель Баския, и Эд Рушей, и Урс Фишер. Много в его коллекции и современного молодого искусства — в среду на VIP-открытии арт-ярмарки Volta в Нью-Йорке он купил, к примеру, вот эту работу Жана-Пьерра Роя за $38 тыс.
-
2018-03-09 08:25:27+00:00
Про деньги: рекордный аукцион Phillips и искусство против транспорта и сельского хозяйства в Америке
✔️ Согласно появившемуся на этой неделе отчету Бюро статистики США, в 2015 году году искусство принесло в американскую экономику $763,3 млрд, или 4,2% ВВП страны. Эти цифры выше, чем показатели сектора сельского хозяйства или системы транспорта за аналогичный период.
✔️ Вчерашние торги Phillips в Лондоне стали рекордными в истории аукционного дома. Их результат — £97,8 млн ($135 млн). Это произошло благодаря расширению спектра предлагаемых лотов — вместе с современным и послевоенным искусством в этот раз продавали и работы, созданные до 1945 года. В их числе — важная работа Пикассо из 1932-го и одна из первых копий первого же тиража «обнаженной» скульптуры Матисса 1907 года, которая после 1917 года находилась в частной коллекции. Подробно про историю этих лотов мы писали здесь. Пикассо этого года появился в правильный момент — на этой неделе открылась большая выставка в Tate Modern, посвященная как раз одному из самых важных периодов в жизни художника, как раз 1932 году. Самые интересные факты о ней и знаменательном годе мы собрали здесь. Итак, «Обнаженная» Пикассо принесла £41,8 млн ($57,8 млн), а Матисс — £14,9 млн ($20,5 млн). Также был установлен рекорд на работы современного художника Марка Брэдфорда, на его счету, к примеру, американский павильон на Венецианской биеннале 2017-го. Огромное полотно ушло за £8,7 млн ($12 млн). Покажем его еще раз.
-
2018-03-08 16:08:41+00:00
Sotheby’s еще в декабре 2016-го выпустили замечательную серию коротких четырехминутных видео, рассказывающих из чего складывается цена на аукционные лоты (картины старых мастеров и современных авторов, а также часы, автомобили, украшения и все то, что продает аукционный дом). Каждая видеоглава из подготовленных десяти, собранная из мнений сотрудников различных подразделений, посвящена одному фактору, отвечающему за ценность — происхождение, качество, размер, влияние моды и т.п. Обязательно для просмотра тем, кто быстро хочет разобраться в предмете, а также любит британский акцент.
https://www.youtube.com/watch?v=_dxr9r0stiU&list=PL9LyZcEeKzXrEh1ff7BELfZ93UsFBgUXJ
-
2018-03-08 11:05:10+00:00
Коротко про деньги
Картина Питера Дойга «Дом в лощине», о которой мы говорили вчера, нового рекордного значения стоимости для художника не установила, а была продана ровно по нижней границе эстимейта. Видимо, сказывается усталость — она появилась на торгах в пятый раз за последние 16 лет. Но своему предыдущему владельцу тем не менее принесла около £2 млн прибыли. Борьба же шла за картину из серой серии 2007 года американского художника Кристофера Вула. При эстимейте £4,2 млн она ушла представителю Richard Gray Gallery за £10,4 млн ($15,1 млн).
-
2018-03-08 09:46:07+00:00
Фотографии первого в истории папарацци, художественное исследование антологии Михаила Лившица «Кризис безобразия», один из самых «мощных» фильмов года по версии Newsweek и новое арт-высказывание художницы Елены Поповой. Все, куда нужно успеть сходить.
goo.gl/um48rY
-
2018-03-07 17:06:29+00:00
7 марта в Музее прикладных искусств в Париже открылась выставка украшений из коллекции Дианы Вене. Все они придуманы известными художниками. Мы выбрали самые красивые.
http://goo.gl/Dw4pgk
-
2018-03-07 15:04:51+00:00
Сегодня в 19 часов в Лондоне Sotheby’s начнет вечерние торги послевоенного и современного искусства. На них будет, к примеру, выставлена картина британского художника Питера Дойга «Дом архитектора в лощине» 1991 года, принадлежавшая когда-то Чарльзу Саатчи. Что в этой работе такого примечательного? Помимо того, что на ней изображен дом канадского архитектора Эберхарда Зидлера, она будет выставлена на аукцион за последние 16 лет в пятый раз. Так, в 2002 году Саатчи купил ее за почти £315 тыс., в 2007-м она уже была оценена в $3,6 млн, в 2013 году на Christie’s при эстимейте в 4-6 млн она ушла за £7,65 млн, а два года назад перепродана тем же аукционным домом за £11,3 млн. На предстоящих торгах ее эстимейт уже £14-16 млн ($25 млн). Рекорд же на работы художника был установлен в мае прошлого года на аукционе Phillips, тогда одну из его картин 1991 года продали за $28,8 млн. Получится ли установить рекорд в этот раз? В любом случае, даже если нижний порог оценочной стоимости будет достигнут, «Дом в лощине» докажет свой статус как одного из самых стабильно «зарабатыващих» произведений искусства.
-
2018-03-07 12:33:30+00:00
Artnet посчитал сколько сотрудников и в каких городах мира работают на 15 мегагалерей, названия которых хорошо знакомы всем, кто любит искусство. Так, на благосостояние империи Gagosian трудится 250 человек в 17 галереях в 10 городах мира, на Hauser & Wirth — 200 в 7 галереях, David Zwirner — 165 в 5, Pace Gallery — 150 в 9, Galerie Perrotin — 110 в 7, Lisson Gallery — 78 в 4, а Sprüth Magers — 55 в 5.
-
2018-03-07 08:56:09+00:00
Про деньги: хороший бизнес Хёрста и чернильный рекорд Кондо на Christie’s
✔️ Не успела выставка новых работ Дэмьена Хёрста, вдохновленных пуантилистами, и о которых мы неоднократно писали, открыться в лос-анджелеской галерее Gagosian, как все 24 картины были тут же распроданы. Это произошло еще на ужине, устроенном галеристом для коллекционеров. Цена на картины — $400 тыс.—1,6 млн.
✔️ Вчера в Лондоне состоялись очередные торги Christie’s с послевоенным и современным искусством, которые принесли £137,5 млн ($190 млн). Было выставлено 65 лотов, 4 из которых остались непроданными, а 17 ушли с превышением эстимейта. Картина Баскии, которая была продана в 1990 году в Париже за $118 тыс. сейчас ушла за £12 млн ($16,6 млн). Автопортрет Энди Уорхола во флюоресцентных цветах из шести частей лишь подтвердил свою стоимость 2014 года: тогда он был продан на аукционе за $30 млн, сейчас же за него удалось выручить $31,2 млн. Ниже эстимейта была продана аукционная редкость, небольшая картина Поллока — она ушла за £9,3 млн ($12, 9 млн). Возможно, ее лучше было бы выставить на торгах в Нью-Йорке. А работа Джорджа Кондо тушью на бумаге установила рекорд для художника в данном виде медиа — «Три обнаженные» 2013 года получили £488 750 ($675 453).
-
2018-03-06 09:57:39+00:00
О чем говорят в прессе
✔️ Наследники Мондриана заявили, что обладают правами на 4 картины, находящиеся в данный момент в Музее кайзера Вильгельма в немецком Крефельде. Еще столько же музей продал своему бывшему директору. По их словам, художник отдал эти работы музею на хранение, когда покинул Европу во время Второй мировой войны, в то время как представители администрации города утверждают, что это был подарок. Судя по всему, в немецком музейном сообществе назревает большой скандал, который связан прежде всего с непрозрачными действиями музейных дирекций.
✔️ За $1 млн в криптовалюте была продана цифровая работа в виде очень простой фотографии красной розы на темном фоне ирландского художника и фотографа Кэвина Эйбоша. За право вложить в нее свои средства боролись 150 покупателей, из которых были выбраны 10. Большая часть из них — азиатские IT-фонды, которые считают такую покупку — важным историческим шагом в мире не только криптофинансов, но и в искусстве. Это не первая громкая продажа Эйбоша. Так, в 2015 году неизвестному покупателю за €1 млн ушла фотография клубня картофеля.
-
2018-03-06 07:30:34+00:00
Китайский художник Ай Вейвей готовит новую скульптуру. И да, она будет посвящена беженцам и сделана из материала надувных лодок, которые являются для них символом спасения (и смерти).
-
2018-03-05 14:18:10+00:00
Про деньги: сколько стоит принять участие в известной арт-ярмарке
Американский галерист Хосе Фрейр, открывший Team Gallery и участвовавший в арт-ярмарках по всему миру с 2001 года, решил больше этого не делать и объясняет в своем интервью Artnet почему. За 17 лет его галерея 78 раз принимала участие в различных ярмарках, из которых 3 раза оказывалась в секции Statement для молодых галерей престижной ярмарки Art Basel в Базеле (а после начала участвовать в секции Galleries для галерей с большой выставочной историей), 4 раза на главном саттелите этой ярмарки — Liste, 8 раз на Frieze London и 3 — Frieze New York. Последней станет Art Basel Hong Kong, которая состоится в конце марта. Главная причина его решения — финансовая. Галерея несет больше потерь, чем гарантированно получает прибыль. А также у нее уже есть сформированный круг коллекционеров, дополнительно нарастить который сейчас за счет ярмарок не кажется Фрейру возможным. Есть и еще одна причина: теперь кураторы из музеев не ищут на ярмарках новые имена для выставок, а занимаются, по его словам, подбором искусства и проводят экскурсии для патронов своих институций. Это значит, что за счет ярмарки сложно продвинуть и художника. Еще немного цифр из мира «большого настоящего искусства»: для средней по размерам Team Gallery, стенд на Art Basel Miami Beach обходился в $200 тыс. (большая David Zwirner Gallery тратит, к примеру, 700), на Frieze London вместе с транспортировкой, монтажом и оплатой работы сотрудников — 300. Самой недорогой была Los Angeles Contemporary — 50, 25 из которых — стоимость стенда (правда, за три года галерея там не провела ни одной продажи).
-
2018-03-05 09:02:42+00:00
Выставку работ Пикассо «1932 — любовь, слава, трагедия», которая откроется 8 марта в галерее Tate Modern, уже окрестили блокбастером. И правда, много ли можно вспомнить экспозиций, посвященных конкретному году в жизни художника? Рассказываем, какие экспонаты собрали в залах Tate Modern, чем был примечателен 1932 год в жизни и творчестве испанского художника, а также главных женщинах его жизни.
goo.gl/1kCbau
-
2018-03-04 15:11:55+00:00
Сегодня в Генте последний день идет опера Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» в постановке Сиди Ларби Шеркауи и Дамьена Жале. Интересно, что декорации и визуальную концепцию создала мастер перформанса, художница Марина Абрамович. Это их второй по счету проект, в 2013 году они вместе представили «Болеро» в Парижской национальной опере. Декорации в виде кристаллов появились не случайно — с ними Абрамович работает с 1989 года. Для нее они символизируют силу, знания, свет и энергию, а также представляют собой своеобразный «мост между человеком и вселенной». Звездный состав новой постановки дополнил художник по костюмам — им стала голландский дизайнер-футурист Ирис ван Эрпен. Вы только посмотрите на эти фотографии!
-
2018-03-03 10:43:30+00:00
Короткая видеоистория про шесть автопортретов Энди Уорхола в неоновых цветах из 1986-го в инстаграме президента и директора отдела послевоенного и современного искусства аукционного дома Christie’s в Европе, России, Индии и на Ближнем Востоке.
https://www.instagram.com/p/Bf1WQRwHNjJ/?taken-by=francisoutred
-
2018-03-02 06:15:53+00:00
Дэмьен Херст практически в роли Джексона Поллока
https://www.instagram.com/p/BfyWNpIhO5o/?taken-by=damienhirst
-
2018-03-01 17:08:51+00:00
О чем говорят в прессе
✔️ Прибыль аукционного дома Sotheby’s в 2017-м выросла на 60% по сравнению с предыдущим годом. Общие продажи составили $5,49 млрд (29% из них пришлись на Азию), а чистая прибыль — $118,8 млн.
✔️ Временный филиал Центра Помпиду в Малаге, который открылся в марте 2015-го на пять лет, останется в итоге на юге Испании до 2025 года. Подобные будут открыты и в других городах: в 2019-м временный филиал знаменитого французского центра современного искусства появится в одном из крыльев музея West Bund Art в Шанхае, в котором за пять лет будет проведено два десятка выставок на основе коллекций Центра Помпиду, а в 2023-м — откроется Kanal Centre Pompidou в Брюсселе. Ежегодная плата за возможность использовать имя, иметь доступ к коллекциям и обращаться за помощью кураторов составляет около €1,5 млн.
✔️ Под картиной Модильяни «Портрет девушки» (1917), которая до апреля выставлена в Tate Modern, нашли изображение еще одной девушки, предположительно поэтессы Беатрис Гастингс. С ней художник расстался за год до того, как закончил писать этот портрет.
-
2018-03-01 13:31:14+00:00
А вот короткое блиц-интервью с Крисом ван Ашем из нового The Rake, полностью его можно посмотреть и онлайн, к примеру, здесь.
Любимые галереи
В Париже мне нравится Galerie Downtown за подборку мебели, Thomas Fritsch — за керамику, а в Марэ — Thaddaeus Ropac и Emmanuel Perrotin, где представлено современное искусство. В Антверпене я всегда захожу в галерею Tim van Laere на юге города, а в Брюсселе — Xavier Hufkens.
Лучшая выставка в галерее или музее за 2017 год
Я был буквально загипнотизирован инсталляцией «Black Flags» Уильяма Форсайта в галерее Gagosian, которая находится в Ле Бурже — роботизированные «руки» в постоянном танце размахивали огромными влагами. Выставка «MoMA in Paris» в Fondation Louis Vuitton была также впечатляющая: было интересно взглянуть на последовательно выстроенную историю коллекции нью-йокского Музея современного искусства, неважно сталкивался ранее с этими работами или нет.
Недавно приобретенное произведение искусства
Автопортрет бельгийского художника Ринуса ван де Вельде.
Выставки обязательные для посещения в 2018 году
Их несколько, к примеру, выставки Жана-Мишеля Баскии и Эгона Шиле в Fondation Louis Vuitton (3 октября 2018—14 января 2019), экспозиция, посвященная Мартину Маржеле в Musee Galliera (3 марта—15 июля 2018), и 22-я ярмарка ParisPhoto (8-11 ноября 2018).
-
2018-03-01 13:30:14+00:00
В новом номере российской версии журнала The Rake на этот раз есть большой раздел про искусство. В том числе и несколько моих материалов, к примеру, почему семья Цвёрнеров (написанию и произношению «Цвирнеров» сопротивляюсь) определяла, определяет и будет определять то, что из себя представляет мир современного искусства на самом высоком его уровне, а также «расследование» связи креативного директора Dior Homme Криса ван Аша c молодыми художниками.
-
2018-03-01 09:32:25+00:00
Про деньги: результаты аукционов Phillips и Sotheby’s в последний день зимы
✔️ Нью-йоркский аукцион Phillips New Now, где было выставлено 244 лота, прошел относительно спокойно. Скульпутру Алексея Морозова продали за $37,5 тыс. (с учетом комиссии аукционного дома), картину Николая Кошелева за $25 тыс., а Владимира Дубоссарского и Александра Виноградова — $12 тыс. Все по нижнему уровню эстимейта. «Бездомный пьяница» Джорджа Кондо, один из главных лотов аукциона, в итоге достиг отметки в $591 тыс., почти 100 тыс. не дотянув до верхней планки эсимейта. А вот работа Петры Кортрайт как всегда ушла с многократным превышением: вместо оценочных $18-22 тыс. за $65 тыс. Она показана на фото внизу.
✔️ Аукцион Sotheby’s, посвященный работам импрессионистов и сюрреалистов, завершился с неплохим показателем: 47 работ были оценены покупателями в £136 млн ($188,9 млн). Среди прочего была продана и прежде нигде не выставлявшаяся работа Сальвадора Дали из коллекции семьи аргентинской графини — «Гравида» 1931 года ушла с двойным превышением эстимейта за £2,7 млн. Главные покупки там, как и днем ранее на Christie’s, совершил президент консультационной компании Gurr Johns Гарри Смит: 27 февраля он потратил на семь работ Пикассо около £40 млн, а на Sotheby’s днем позже — £73,8 млн. Artnet предполагает, что все они уйдут на Ближний Восток. Интересно, появятся ли все эти работы Пикассо вскоре в дубайском филиале Лувра или просто окажутся на стенах дворцов королевской семьи?
-
2018-03-01 08:37:09+00:00
Всего 4 дня проката «Довлатова», образцы советского ар-деко, выставка нонконформиста Владимира Янкилевского и фильм о самом закрытом модном дизайнере Дрисе ван Нотене. Все, куда нужно успеть сходить.
goo.gl/PbB9n1