-
2020-09-30 09:48:23+00:00
Делай два.
-
2020-09-30 09:48:16+00:00
Ну и чтобы вы долго не искали.
Делай раз.
-
2020-09-30 09:46:41+00:00
Есть еще вопрос. Вот что пишут нам редакторы проекта в описании процесса отбора (простите, приведем полностью, потому что он написан с таким пренебрежением к художникам и своему делу, что это просто кошмар):
«Nec sutor ultra crepidam — не лезь туда, где не петришь. Поэтому мы обратились к людям, кто в вопросе разбирается точно. Преподаватели, кураторы молодежных программ, арт-критики — те, для кого молодежь — тема, проблема и благодатный материал. Первый призыв сформировал для нас пул экспертов. Эксперты называли в числе своих кандидатов кого и сколько хотели (поисковые системы определили далеко не всех). Далее список фильтровал и дистиллировал следующий пул специалистов — жюри.
Эксперты и жюри подбирались по-селекционерски аккуратно, бережно. Так, чтобы были представлены все важные образовательные учреждения: «База», ИПСИ, Школа Родченко. И чтобы музеи были — непременно те, что работают с молодыми. И галеристы, известные своим интересом к молодым авторам, чтобы тоже были обязательно.
Выбор экспертов был анонимным, голосование жюри тоже. Место в рейтинге определялось простой суммой голосов. В конце концов, не венецианского дожа баллотировали, а только спросили людей сведущих насчет их фаворитов в категории ≤ 35: кто будет, чем сердце успокоится? Вроде бы всё по-честному.»
Далее следует список экспертов, которые предлагали художников. Среди них несколько галеристов (но не все). Как это возможно? А как же конфликт интересов, ведь галеристы априори заинтересованы в попадании максимального количества своих художников в списки (даже если потом есть «второй слой» — жюри). Или почему они тогда не все там (галеристов, которые работают с молодыми художниками, у нас не так много)? А вот так — вроде бы честно — и возможно. К набору жюри тоже есть вопрос. И не один. Как так халатно к своей задаче может относиться профессиональное издание The Art Newspaper, учитывая, что в стране профессиональных арт-изданий раз-два — и обчелся, мы не знаем. «Артгид» свой похожий отбор проводит ежегодно — и к их методологии нет вопросов.
-
2020-09-30 09:32:17+00:00
Российская версия The Art Newspaper выпустила рейтинг «50 самых перспективных российских художников». Но что-то пошло не так. На картинке не работы Яна Гинзбурга, о котором идет речь (и да, он Тамкович, но точно не «-Фриске», а Тамкович-Фриске, работы которого показаны, — это другой художник).
-
2020-09-30 09:10:33+00:00
Несмотря на то, что число заболевших covid-19 вновь растет по всему миру, музеи не сдаются и открывают намеченные выставки. А в Китае 1 октября и вовсе заработает новая культурная институция.
https://bit.ly/3jsDTQ8
-
2020-09-30 07:52:50+00:00
Вчера в американском Robb Report вышел большой материал про одного из главных мегагалеристов современности — Дэвида Цвёрнера. Вот что интересного оттуда можно узнать:
— Суммарный оборот галерей David Zwirner в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Гонконге в 2019 году составил около $800 млн.
— Около трети бизнеса галереи сейчас приходится на вторичный рынок. Еще за треть (до 2020 года) отвечали арт-ярмарки.
— Падение выручки в этом году он ожидает на 20-30%.
— Всего в базе галереи около 100 тыс. контактов. Цвёрнер считает, что 10% из них — потенциальные клиенты. 1000 — так называемые «суперклиенты», которые могут заплатить за работу $1 млн и больше. Главный прирост коллекционеров сейчас приходит из Азии.
— Все трое его детей уже работают в галерее: Лукас отвечает за книжное направление и подкасты, Марлин курирует отдел взаимоотношений с художниками (оба также работают с клиентами), а младшая дочь Джоанна пока нашла себе место в издательстве DZ.
— Своих первых художников он нашел на Documenta 9 в 1992 году. Ими стали Франц Уэст, Стэн Дуглас (на продакшен видео которого Дэвид выделяет по $600 тыс.) и Люк Тёйманс. Цвёрнер также рассказывает, что с большинством художников у него даже нет контракта, а все договоренности «скреплены рукопожатием». И за 27 лет работы, к примеру, с Тёймансом никаких проблем не возникало.
— Кредит на открытие галереи в Нью-Йорке в размере $60 тыс. ему дал отец. На них он смог арендовать половину пространства в Сохо, где разместилась первая галерея, нанять одного сотрудника и сделать первую выставку (тогда он выставил скульптуры Уэста).
И еще одна новость. Цвёрнер нанял галеристку Эбони Хейнс (ex-Martos gallery), чтобы в ближайшем будущем открыть галерею, которая будет целиком специализироваться на темнокожих художниках, а работу в ней получат темнокожие же сотрудники, а также студенты-афроамериканцы (их труд как стажеров будет оплачиваемым). Это известие все профессионалы арт-мира восприняли с огромным энтузиазмом.
-
2020-09-29 12:43:55+00:00
О чем говорят в арт-мире? Какую галерею выберет художник из Ганы Амоако Боафо (его автопортрет 2019 года — в куртке Gucci — на фото). Его аукционный рекорд — $880 тыс. (как оказалось, в торгах участвовал через посредников он сам, хоть и потом посредники обманули художника, перепродав эту работу за $300 тыс., но получив от него искусства на $480 тыс. Его они тоже уже успели перепродать).
Теперь художник ведет переговоры с Pace и Gagosian. Удастся ли последней предложить лучшие условия? Ведь она недавно уже упустила молодую звезду — Эйвери Сингер. Или же Марк Глимчер из Pace будет биться насмерть за Боафо? Скоро узнаем. Первая Ferrari, в любом случае, у него уже появилась.
-
2020-09-29 10:44:55+00:00
Кое-что интересное обнаружилось под красочным слоем «Моны Лизы» да Винчи. Паскаль Котте 15 лет изучал высококачественные снимки, сделанные на изобретенную им камеру. В результате этой работы удалось увидеть один из первоначальных эскизов, сделанных в технике спольверо (трафаретом и угольной пылью). Котте считает, что в начале работы над полотном Леонардо хотел изобразить не реальную женщину, а некое подобие богини.
-
2020-09-29 10:21:46+00:00
Ну а вот и еще о соединении моды и искусства. Культовый дизайнер 1990-х—начала 2000-х Хельмут Ланг порвал с модой и начал карьеру художника. Когда же в Нью-Йорке случился пожар в его фэшн-архиве, он превратил все выжившие остатки одежды в скульптуры в виде колонн. Просто измельчил все и залил пластиком. Сейчас же специально для Saint Laurent он сделал подобную серию скульптур, но в основу легли недоделанные, забракованные прототипы одежды и аксессуаров марки. Отливки из алюминиевого композита — «тотемы, соединяющие драгоценное прошлое и многообещающее будущее», как их называет креативный директор бренда Энтони Ваккарелло — сначала покажут в Saint Laurent Rive Droite в Париже, а потом в Лос-Анджелесе. Скульптуры можно будет купить.
-
2020-09-28 18:04:21+00:00
Известный американский художник (и теперь уже и модный дизайнер) Стерлинг Руби представил сегодня вечером в рамках цифровой парижской Недели моды всего лишь один предмет — то ли накидку, то ли настенное панно из денима — Veil Flag. Всего доступно 50 экземпляров по цене $650.
-
2020-09-28 07:02:37+00:00
Мы уже рассказывали, что итальянский Vogue в сентября вышел со 100 обложками. На каждую из них попал один из героев времени. Оказалась среди них и американская художница Эйвери Сингер. Подробнее о ней — в нашем посте.
https://bit.ly/348HoFj
-
2020-09-27 13:42:16+00:00
Вчера внеконфессиональная часовня Ротко в Хьюстоне снова открылась для посетителей после реставрации. Жаль, что пока о ее посещении можно только мечтать.
-
2020-09-27 11:28:04+00:00
И вот ещё шедевр из знаменитой, наделавшей шума в своё время «женской серии» Виллема де Кунинга из середины 1950-х, он будет выставлен на те же торги, что и Твомбли. Картина «Woman (Green)» 1953-55 годов предварительно оценена в $20-30 млн.
-
2020-09-27 11:20:06+00:00
Ещё один легендарный лот аукционов октября — вот это огромное полотно Сая Твомбли «Без названия (Больсена)», одно из серии из 14 картин, которые были написаны в 1969 году. Прежде оно находилось в коллекции Чарльза Саатчи. Художник создал их под впечатлением высадки экипажа Апполон-11 на поверхности Луны. Лот будет продан 6 октября на Christie’s в Нью-Йорке, эстимейт — $35-50 млн. Лучший подарок любому музею, конечно, не говоря уже о частных коллекциях.
-
2020-09-27 11:06:05+00:00
На Sotheby’s 1 октября распродадут небольшую коллекцию работ советских художников-нонконформистов. Среди них есть и эта картина Ильи Кабакова 1964 года по мотивам экспериментов Павлова, считающаяся второй концептуальной работой художника. В 1973 году ее купил из мастерской Кабакова журналист Гарри Шапиро, большую часть времени она находилась именно в этой семейной коллекции. Эстимейт — £350-500 тыс.
-
2020-09-26 14:18:36+00:00
У Louis Vuitton вышла вторая по счёту коллекция сумок Artycapucines, созданная в сотрудничестве с шестью современными художниками. На этот раз с Генри Тейлором, Лю Вей, Беатрис Милхазес, Жаном-Мишелем Отоньелем, Джошем Смитом и Чжао Чжао.
-
2020-09-25 14:01:26+00:00
Портал Artprice готовит масштабный отчет, посвященный аукционному рынку работ художников, родившихся после 1945 года, которые были проданы с 2000 по 2020-й годы. Вот несколько интересных фактов оттуда.
— Вторичный рынок современного искусства в 2019 году принес прибыль в 14,9%. Двадцать лет назад эта цифра находилась на уровне в 3%.
— 33 работы Жана-Мишеля Баскии попали в топ-100 аукционных рекордов последних двух десятилетий. У Джеффа Кунса 17 попаданий в этот список.
— Работа Кристофера Вула «Без названия» (1990) была куплена в 2000 году за $35 тыс., а продана в 2015-м за $2,4 млн. Рост цены составил 6700%. В том же году на Sotheby’s за $29,9 млн была продана работа «Riot» (1990) (на фото).
— За последние 20 лет на аукционах было продано не менее 5500 работ Такаси Мураками. Это самый часто появляющийся на аукционах художник.
-
2020-09-24 09:09:14+00:00
Кратко о том, что делать в ближайшие дни.
https://bit.ly/32Ut2sC
-
2020-09-23 14:40:08+00:00
Считаем, что это одна из лучших работ, которую сейчас можно найти на Art Basel OVR:2020 (в ближайшие два дня OVR работает только для коллекционеров с VIP-статусом). Онлайн-платформа целиком посвящена работам, которые были созданы в этом году. Скульптура Райана Гандера на фото — «Sowing confusion amongst the titles, or The squatters (Tiger meet Hiller’s Lucidity & Intuition: Homage to Gertrude Stein (2011))», 2020 — оценена галереей Lisson в $71,5 тыс. Ни одного котика при производстве не пострадало.
-
2020-09-23 09:00:03+00:00
Еще одной арт-ярмаркой, которая все же в этом году состоится, стала viennacontemporary. Она пройдет в Вене с 24 по 27 сентября. Тем, кто в Вене не смог оказаться, не стоит расстраиваться. Работы участвующих галерей и тех, кто по каким-то причинам не приехал, можно найти на онлайн-платформе vc_on (ссылка в конце поста).
Мы же особенно рекомендуем раздел Z-Series, в котором представлено доступное искусство стоимостью до €3 тыс. К примеру, сумасшедшая сюрреалистичная керамика берлинской художницы Ншотчи Хаслингер (как раз за €3000), принимавшей участие в параллельной программе европейской биеннале Manifesta 12 в Палермо. Или уникальная графика Елены Поповой из Лондона (€980), о работах которой пишет The Guardian. Или же отличная небольшая живопись Фэй Вей Вей (€1200), которая рассматривает процесс создания работ как интимную хореографию между реальным и живописным пространством.
Покупателям из России фонд Aksenov Family Foundation организует бесплатную доставку работ в Москву.
https://c.viennacontemporary.at
-
2020-09-23 08:11:35+00:00
На прошлой неделе стало известно, что Бруклинский музей расстанется с дюжиной картин из своего собрания. Причина — финансовые трудности, которые усугубились после закрытия культурной институции на карантин. Этот музей не первый (да что уж, не последний), кто решается продавать произведения из своей коллекции. Рассказываем, кто еще и почему.
https://bit.ly/3hPKLWk
-
2020-09-23 07:11:37+00:00
Скейтеры рвутся в музей!
Гоша Рубчинский и Толя Титаев выпустили вторую коллекцию бренда РАССВЕТ, совместную с Пушкинским музеем. Перенесли принты графики Цукиоки Еситоси и Утагавы Садахидэ из коллекции японских гравюр на худи, тишотки, скейты, джинсовки, сумки — прием понятный, продавать будут с завтрашнего дня в КМ20 и в «Октябре».
А у Паши Милякова, который под именем Buttechno озвучивал несколько показов Рубчинского, вышла аудио-визуальная работа «Infra» в рамках подготовке к русскому павильону на Венецианской биеннале, которая перенеслась не то в онлайн, не то на год вперед.
-
2020-09-22 16:42:04+00:00
Если вы ещё не были в Нижнем Новгороде, то события, связанные с высокими технологиями, современным и классическим искусством — повод туда съездить.
Завтра в Нижнем стартует конференция ЦИПР, и 23 и 24 сентября в рамках её культурной программы пройдет II международный фестиваль искусств «Стрелка». На сцене государственного академического театра драмы имени М. Горького звезды российской оперы Надежда Павлова, Дарья Телятникова и Дмитрий Ульянов исполнят в арии из опер Моцарта, Россини, Чайковского и Верди. Также в концертах в качестве солистки примет участие молодая скрипачка и пианистка Мария Андреева. Во второй день фестиваля художественный руководитель фестиваля Алексей Трифонов готовит нижегородские премьеры произведений композиторов середины ХХ века — Шостаковича, Вайнберга, Уствольской.
Плюс — напомним об этом еще раз — в Арсенале открыта выставка победителей премии Инновация. А еще стоит заранее записаться на экскурсию в мастерскую «Тихая», и там же разузнать обо всем классном, что прямо сейчас происходит в городе.
Это лишь малая часть того, что планируется в Нижнем Новгороде. Через год городу исполняется 800 лет, но он уже начал готовиться к событию заранее. Поэтому будьте готовы, что скоро поводов для поездок в Нижний на культурные ивенты будет много.
-
2020-09-21 14:30:38+00:00
Есть отличное предложение, чем заняться сегодня вечером. Посмотреть фильм «Флоренция и Галерея Уффици», который передает настоящую атмосферу музея и собрал рекордный бокс-офис в итальянских кинотеатрах, опередив «Джеймса Бонда» по количеству экранов.
Хотите узнать больше?
Бесплатный доступ к фильму «Флоренция и Галерея Уффици» из коллекции «Открытие музеев» будет открыт сегодня, 21 сентября, с 19:00 до полуночи в Okko. Смотрите проект «Открытие музеев» на Smart TV, сайте и в мобильном приложении.
Фильм также доступен в качестве Ultra HD 4К (на устройствах, которые поддерживают этот формат).
Подробности по ссылке: https://clck.ru/Qx5Jr
-
2020-09-21 11:20:13+00:00
Инсталляция Маурицио Каттелана «Комедиант» (2019, банан, прикрепленный скотчем к стене), наделавшая много шума на прошлогодней ярмарке Art Basel Miami Beach, теперь в коллекции Музея Гуггенхайма — она подарена музею анонимным донором. Галерее Perrotin удалось продать на ярмарке все три варианта инсталляции, причем последний из них — за $150 тыс. вместо изначальных $120 тыс.
Собственно, за эту сумму покупатель получает не банан и скотч, а сертификат подлинности и 14-страничное руководство по эксплуатации с диаграммами, указанием примерных размеров банана, частоты, с которой нужно его менять (раз в 7–10 дней), точного угла наклона и высоты прикрепления банана к стене и т. п.
Полную ответственность за размещение и сохранность инсталляции несет ее владелец. «Мы являемся благодарными реципиентами “Комедианта”, еще одной демонстрации гибкой связи художника с историей современного искусства, — прокомментировал директор музея Ричард Армстронг. — Кроме того, он не увеличит нагрузку на наше хранилище».
-
2020-09-21 10:28:59+00:00
21 сентября Маурицио Каттелан празднует 60-летие. Художник-самоучка, он пришел в искусство с улицы, на протяжении нескольких десятилетий эпатировал публику, его работы вызывали протесты и даже уничтожились, он завершал карьеру, но потом снова возвращался.
https://bit.ly/3iQT7yn
-
2020-09-17 15:16:47+00:00
Еще один аукционный лот начала октября — Джексон Поллок, 1936 год. Эстимейт — $50-100 тыс.
-
2020-09-17 14:06:55+00:00
Художник Рашид Джонсон разработал дизайн кулона для LizWorks из золота и черненого серебра с рубином и агатом. Всего будет выпущено 15 экземпляров по цене $15,5 тыс. Свой гонорар художник полностью направит в два фонда — Black Mental Health Alliance и Prep for Prep.
-
2020-09-17 10:23:18+00:00
6 октября на торгах в Нью-Йорке Christie's продаст картину Пикассо «Женская голова на желтом фоне». Она написана в 1934 году, а моделью стала любовница художника — Мария-Тереза Вальтер. Ценность этой работы состоит в том, что она вплоть до самой смерти Пикассо находилась в его частной коллекции, а потом, до 2013 года, принадлежала его наследникам. Картина впервые появится на аукционе, ее эстимейт — $8-12 млн.
-
2020-09-17 07:15:55+00:00
Кратко о том, что делать в ближайшие дни.
https://bit.ly/2FPaock
-
2020-09-16 08:00:19+00:00
Итальянский Vogue в сентября вышел со 100 обложками. На каждой из них — героиня времени и ее история. Попали на обложку и несколько современных художниц. Мы решили подробнее рассказать о них. Первая — Чабалала Селф.
https://bit.ly/35DSg08
-
2020-09-15 04:21:38+00:00
Ну вот теперь официально: FIAC в 2020 году отменён. Видимо, французские галеристы, к примеру, Эммануэль Перротен, знали об этом чуть раньше, потому что приняли участие в не очень-то престижной арт-ярмарке Art Paris на прошлой неделе.
-
2020-09-14 15:40:16+00:00
Пока старший куратор фонда V–A–C Катерина Чучалина участвует в организации одного из главных событий в мире современного искусства этого года — Manifesta 13 в Марселе, мы публикуем ее интервью изданию «Коммерсантъ».
В своем разговоре с Александром Щуренковым она рассказала о влиянии пандемии на биеннале, о поиске общего языка с другими кураторами и о связи культуры Марселя с нынешней версией Manifesta.
-
2020-09-14 10:09:26+00:00
Скандалы и геополитика, сплетни и гламур, новаторство и великое искусство. Все это — Венецианская биеннале, ставшая таким же культурным феноменом, как и город, в котором она проходит. В этом году она отмечает свое 125-летие — в замершей от пандемии Венеции.
https://bit.ly/3kfjxtL
-
2020-09-11 14:38:28+00:00
Нас часто спрашивают начинающие коллекционеры, какое искусство собирать, когда уже перешел уровень «сделайте мне красиво» и «надо украсить стену», но все же идеальной концепции коллекции пока не родилось. Есть множество различных способов выбирать художников, работы которых стоит приобрести. Один из них — следить за тем, что покупают важные институции, а потом спрашивать себя, насколько той или иной художник вам близок. Tate Modern, MoMA, Whitney, Guggenheim периодически публикуют список того, на что были потрачены меценатские средства. Лайфхак для продвинутых — стать патроном музея, статус которого позволяет присутствовать на закупочном комитете. И узнавать о новых приобретениях раньше всех.
Часто институции и сами охотно делятся информацией о том, работы каких художников приобретают в коллекцию. К примеру, работа Линн Хершман-Лисон «Искаженная гравитация» (2019-2021) будет показана в феврале следующего года на 13-й Биеннале в Кванджу. С ее производством помог Фонд V-A-C, в коллекцию которого она перейдет после завершения биеннале. «Искаженная гравитация» Хершман-Лисон — это скульптура, которая может очистить один литр загрязненной воды в минуту, а также является результатом междисциплинарного сотрудничества с командой ученых и Гарвардским университетом с целью создания возможного экологически устойчивого будущего планеты.
https://www.instagram.com/p/CE-h7Vxo-WZ/?igshid=1drd07mqpmtae
-
2020-09-11 08:22:40+00:00
Cosmoscow работает еще три дня — сегодня, в субботу и в воскресенье. Заходите на стенд B8 галереи Fragment. Во-первых, на днях стало известно, что галерея стала полноправным членом классной некоммерческой организации — NADA (Новый альянс арт-дилеров). Что это значит смело спрашивайте у основателя Fragment Сергея Гущина. Он на стенде каждый день. Во-вторых, сюда стоит зайти и за работами актуальных сейчас художников. К примеру, за графикой Юры Шуста из Беларуси, созданной при участии компании World of Tanks. Или за его же классными «утюгами», которые светятся зеленым. Его работы находятся в коллекции музея современного искусства S.M.A.K. (Бельгия). Илья Федотов-Федоров, работами которого в своей коллекции могут похвастаться Третьяковская галерея, ГМИИ им. Пушкина, Московский музей современного искусства и Credit Suisse, представил необычную живопись и много керамики. Есть и спецпроект — ювелирная скульптура в трех разных вариантах, созданная в сотрудничестве с Epic Jewellery. Особого внимания заслуживает Пацифико Силано. Работу из представленной на стенде серии в прошлом году приобрел в постоянную коллекцию нью-йоркский Музей современного искусства (MoMA), а в следующем году художник представит проект на выставке в Музее Уорхола в Питтсбурге. Для работы над ним ему отдали весь фотоархив Уорхола. Цены на работы Силано пока невысокие — от €2500.
-
2020-09-10 13:13:13+00:00
Мегагалеристы наносят удар по «большой аукционной тройке» — Christie’s, Sotheby’s и Phillips. В конце прошлого года Acquavella, Pace и Gagosian скинулись, чтобы собрать $350 млн, и тем самым вырвали у аукционных домов возможность продавать коллекцию Дональда Маррона. Теперь они решили бороться за продажу наследства на постоянной основе (а так и до разводных процессов и распродаж для покрытия долгов скоро дойдёт). Новая компания будет называться AGP и функционировать отдельно от деятельности основавших ее галерей. Об этом всем Wall Street Journal magazine рассказал президент Pace Марк Глимчер.
-
2020-09-10 07:30:51+00:00
Кратко о том, что делать в ближайшие дни.
https://bit.ly/3bJTbwZ
-
2020-09-09 09:02:42+00:00
Сегодня с газетой «Коммерсантъ» вышел новый выпуск печатного приложения об искусстве — «Коммерсантъ Арт».
В номере: важные выставки осени (для тех, кто нашел способ пробираться в Европу беспрепятственно), рассказ о постепенно открывающейся Manifesta 13 в Марселе от одного из кураторов этой биеннале — Катерины Чучалиной, материал о том, как еще одна биеннале — вторая Рижская — стала полнометражным фильмом (со слов кураторки Ребекки Ламарш-Вадель), разговор с коллекционером Янисом Зузансом, который открыл первый частный музей в Риге — Zuzeum, а также интервью с Александром Мечетиным, благодаря которому уже несколько лет существует центр «Заря» во Владивостоке, а теперь еще и фонд искусства «Голубицкое». Первым резидентом «Голубицкого» стала художница Алиса Йоффе, именно она и сделала для номера обложку.
-
2020-09-09 07:16:11+00:00
Тем же, кто хочет узнать про практики Чжан Хуаня, а также работы, приехавшие в Эрмитаж, больше, советуем еще и этот материал из апрельского приложения «Коммерсантъ Арт». Бонусом идут комментарии к работам художника от Дмитрия Озеркова.
https://www.kommersant.ru/doc/4307063
-
2020-09-09 07:13:28+00:00
У Зимнего дворца в Санкт-Петербурге появилась огромная фигура «Будды», собранная из листов меди. Ее автор — китайский художник Чжан Хуань, чья персональная выставка открывается для публики 9 сентября в Эрмитаже (то есть сегодня!). Необходимый минимум о художнике — в нашем материале.
https://bit.ly/3ihWzle
-
2020-09-08 09:01:03+00:00
С 11 по 13 сентября в Парке Горького и на других площадках пройдет первая «Российская креативная неделя». Подобные Недели проходят в Лондоне, Нью-Йорке, Берлине, Милане, а теперь своя появится и в России. Программа объединит 14 креативных направлений. Выбор кураторов вызывает уважение: среди них Владимир Познер, Тереза Иароччи Мавика (V-A-C), Ольга Паскина («НМГ»), Николай Палажченко. Хедлайнер — Теодор Курентзис. За три дня состоится более 500 мероприятий: бизнес-форум, перформансы, выставки, лекции, мастер-классы, паблик-токи и многое другое.
На «Российской креативной неделе» можно посетить лекторий режиссера Тимура Бекмамбетова, продюсеров Николая Картозии и Ильи Бачурина, дискуссию с участием директора музея «Гараж» Антона Белова и генерального директора фонда V-A-C Терезы Мавики, лекторий по архитектуре и урбанистике с участием директора Парка Горького Павла Трехлеба, выступления Ильи Осколкова-Ценципера, директора Artplay Сергея Десятова, директора Музея Москвы Анны Трапковой. А еще — послушать мастер-классы от IT-специалистов из Кремниевой долины и разработчиков компьютерных игр, посмотреть спектакль-променад «В. м. и п. с. с. ж. н. м. м. с. и н. с», который представят Тульская область и фестиваль «Толстой» и многое другое.
С 7 по 10 сентября специальные мероприятия пройдут и в регионах России. Вход свободный, на отдельные события необходимо пройти регистрацию на сайте: creativityweek.ru. Там же смотрите онлайн-трансляции мероприятий Недели.
-
2020-09-07 13:34:16+00:00
Artprice выдал немного статистики по рынку самого дорого современного художника Джеффа Кунса.
— В 2019 году дороже $1 млн было продано восемь работ. Одна из них — «Кролик» (1986) — до сих пор является самым дорогим произведением современного искусства, проданным на аукционе. Его цена — $91,1 млн.
— В первом полугодии 2020-го лучший результат Кунса — $627 тыс. За столько была продана скульптура «Christ and the Lamb» (1988) на торгах Sotheby’s в Гонконге.
— С 2000-го по 2019-й Кунс всегда находился в списке 100 самых «доходных» (по обороту) художников. В 2020-м он только 249-й.
-
2020-09-07 07:34:11+00:00
1 сентября в Bayerische Staatsoper в Мюнхене состоялась премьера оперы «7 смертей Марии Каллас» Марины Абрамович. О том, что художница задумала поставить ее, стало известно еще несколько лет назад. Но сама премьера переносилась из-за пандемии. Посмотреть оперу в течение месяца можно будет онлайн, а пока рассказываем, как Абрамович впервые услышала Каллас и при чем тут разбитое сердце.
https://bit.ly/2EXD9nv
-
2020-09-05 07:53:12+00:00
Журнал мод. Лето 1982.
-
2020-09-04 08:14:41+00:00
Как говорится, невероятно, но факт. И эти продажи на Phillips (даже если в итоге он сам это и покупал, нас тут прежде всего изумляет факт присутствия), и сотрудничество с галереей Simon Lee. Пример Василия Клюкина (миллионера, переквалифицировавшегося в художника) отвечает вполне определенно на вопрос всех, кто интересовался, насколько деньги помогают пробиться в арт-мире, если нет таланта. Все зависит от количества денег и чёткой стратегии. Ещё четверть века назад Дженни Хольцер провозглашала: Money creates taste. Сложно не согласиться.
-
2020-09-03 11:04:16+00:00
Ну а вот и сам аукцион.
https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/ornellaia-vendemmia-dartista-2017-tomas-saraceno
-
2020-09-03 11:01:24+00:00
Ограниченный тираж винтажа 2017 года супертосканского вина Ornellaia получил этикетку, которую придумал аргентинский художник Томас Сарасено. На ней изображено солнечное затмение, а сама бумага термочувствительная, меняет цвет в зависимости от температуры. Это уже двенадцатое по счету сотрудничество винного производителя с художниками. Инициатива называется Vendemmia d’Artista. Этикетку для винтажа 2016 года создала Ширин Нешат, а для 2015-го — Уильям Кентридж. Просто так купить подобные «художественные» бутылки не получится. Они идут 6-й при покупке целого кейса (из шести бутылок). Также любители коллекционного вина и искусства могут побороться за несколько исключительных лотов на аукционе Sotheby’s, который идет прямо сейчас. Топ-лот — скульптура в виде салманазара Ornellaia (12-литровой бутылки), в стоимость которого также входит посещение виноградников, одна ночь в поместье, а также почетное участие в сборе винограда. Эстимейт — £30-60 тыс. Все вырученные средства пойдут на благотворительность — в пользу инициативы Mind’s Eye Фонда им. Соломона Гуггенхайма, который помогает слепым и плоховидящим посетителям научиться воспринимать искусство.
-
2020-09-03 09:02:28+00:00
В рестораны часто приходят не только за новыми гастрономическими впечатлениями, но и за впечатлениями в принципе. К идеальным местам с wow-эффектом, где удачно совместили еду и дизайн/искусство, можно отнести, к примеру, легендарный лондонский Sketch, где в чисто «уэс андеровском» розовом пространстве The Gallery по стенам развешены десятки работ Дэвида Шригли. Тем же, кто современному искусству предпочитает проверенное временем, стоит махнуть на юг Франции, но заранее забронировать стол в Lа Colombe d’Or в Сен-Поль-де-Вансе. Леже, Миро, Брак, Шагал, Колдер и вот это вот все — вокруг. Счастье.
Московский ресторан Уиллиама Ламберти Sartoria Lamberti (на фото) в отеле The Ritz-Carlton Moscow, который сегодня открылся после карантина, тоже из их числа. Здесь лихо замешена мода, первоклассный дизайн (ресторан недавно получил специальное упоминание на World Design Awards 2020), а также понятная и любимая всеми итальянская еда от шефа Сергея Андрейченко. Он определенно понравится тем, кто интересуется искусством (инсталляции по стенам могут напомнить работы из павильона Мадагаскара на Венецианской биеннале 2019 года), и является абсолютным must для любителей моды и кинематографа. На манекенах здесь представлены экспонаты Музея моды Италии: платье Авы Гарднер из фильма «Босоногая графиня» и смокинг Пирса Броснана из «Умри, но не сейчас».
#artpartnership
-
2020-09-03 08:42:20+00:00
Кратко о том, что делать в ближайшие дни.
https://bit.ly/3jHNCBW
-
2020-09-02 16:55:33+00:00
Breaking news: ярмарка Art Basel Miami Beach, которая должна была состояться в начале декабря, тоже отменена.
-
2020-09-02 08:09:42+00:00
К наступившей осени много вопросов. Будет ли вторая волна коронавируса? Откроются ли границы между странами? Вернутся ли музеи к прежнему формату работы? Пока ответов нет, но мы готовы рассказать о выставках сентября, которые (при возможности) не стоит пропускать.
https://bit.ly/3lKG6s6
-
2020-09-01 14:00:52+00:00
Видимо, судьба главной французской арт-ярмарки FIAC тоже находится под вопросом, как бы французы не напирали на то, что она в этом году состоится. Вот пришел опрос: пойдете или нет?