-
2023-01-01 15:46:00+00:00
«Волшебная зима» (обложка к книге)
Туве Янссон, 1957
Частная коллекция
Туве Янссон говорила, что она в первую очередь художница. Хотя мир знает её в первую очередь как автора книг о муми-троллях.
Пятый роман серии, «Волшебная зима», вышел чуть более мрачным, чем предыдущие и последующие. В холодное и тёмное время маленькому Муми-троллю одиноко, грустно и страшно. Но и в такое время случается хорошее.
Муми-тролль внезапно просыпается из зимней спячки раньше срока. Он никогда не видел Муми-дол в снегу, без солнца и тепла. Но мудрая и практичная Туу Тикки помогает ему адаптироваться в незнакомом мире.
Образ Туу Тикки художница списала со своей возлюбленной — художницы Тууликки Пиетиля. Подруги прожили вместе 45 лет — сначала в Хельсинки, потом на собственном острове Кловахарун в Финском заливе.
Янссон раздражала популярность муми-троллей и коммерциализация этого светлого мира. Но именно успех этих персонажей помог художнице жить безбедно и независимо.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-01 09:40:03+00:00
«Под ёлкой» (1863). Генриетта Роннер-Книп. Частная коллекция.
-
2023-01-01 05:33:00+00:00
Счастлив тот, кто может разглядеть красоту в обычных вещах, там, где другие ничего не видят! Всё прекрасно, достаточно лишь уметь присмотреться.
Камиль Писарро. «Бульвар Монмартр зимним утром» (1897).
@artsedu | #цитата
-
2023-01-02 16:46:00+00:00
Эту акварель «Новогоднее угощение» написала в 1935-м великая княгиня Ольга Романова.
После расстрела семьи её брата, императора Николая II, она эмигрировала в Данию. Талант к рисованию помогал ей зарабатывать на жизнь.
@artsedu | #факт
-
2023-01-02 14:17:00+00:00
«Зима в Украине»
Иван Айвазовский, 1874
Частная коллекция
Из Крыма в Петербург Айвазовский приехал в августе 1833-го. По рекомендации учителя рисования он решил поступать в Академию художеств. И северные холода сразу подкосили художника. По воспоминаниям врача академии, болел Айвазовский очень часто.
Но эти сложные отношения с климатом не отразились на творчестве. Красоту зимы художник чувствовал и передавал тонко и живописно.
Зимой 1854-го Айвазовский вывез семью из Феодосии в Харьков, спасаясь от Крымской войны. Путь по замороженной украинской степи стал источником вдохновения для художника на долгие годы.
Эпичные морские картины Айвазовского сравнивают с похожими пейзажами Тёрнера. Но набросок «Зима в Украине» напоминает скорее работы голландских пейзажистов: цветовой минимализм, аккуратный рисунок и мирный будничный сюжет.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-02 13:16:00+00:00
Из-за массового перехода бизнеса из соцсетей в телеграм требуются сотрудники на удалёнку
Зарплата от 2 900 Р в день.
Проект vakanser.ru открывает бесплатный доступ к эксклюзивным подборкам лучших и высокооплачиваемых вакансий, как с опытом, так и без, с прямыми контактами работодателей!
Например:
—Задача: Перепечатать текст в Word (35 страниц) - 37 000₽
—Вакансия: Администратор каналов (без опыта) - 4000₽ в день
—Вакансия: Менеджер маркетплейсов - 82 000₽
И это всего лишь малая часть открытых задач и вакансий!
Платят хорошо, опыт необязателен.
Работу или подработку сможет найти каждый.
Обращаем ваше внимание: бесплатный доступ в @vakanser открыт только на 24 часа!
-
2023-01-02 10:48:00+00:00
Интересное из 2022-го: в марте вдова Джона Леннона Йоко Оно провела международный перформанс «Представь мир».
Она выкупила рекламное время на крупнейших биллбордах Лондона, Нью-Йорка, Берлина, Мельбурна, Сеула, Милана, Токио и Калифорнии. На местных языках в 20:22 транслировался призыв: «Представь мир. С любовью, Йоко».
За 53 года до этого (25 марта 1969 года) вместе с мужем Йоко провела акцию Bed-In For Peace — они неделю лежали в кровати, протестуя против войны во Вьетнаме.
-
2023-01-02 09:12:00+00:00
@artsedu | #опрос
-
2023-01-02 08:11:00+00:00
Рене Магритт, Клод Моне, Босх и Брейгели 🤍
В Москве проходят три выставки картин в технике жикле, посвящённые творчеству известных художников. Это прекрасная возможность провести будни или выходные в атмосфере искусства и узнать историю жизни и творчества художников.
А ещё галерея может стать для вас атмосферным местом для фотосессии или видео съёмок.
❖Промокод NEW23 — это скидка 100 руб. на входной билет до 8 января.
❖ Единый билет: 1500 руб. за три выставки VEKARTA в Москве весь январь.
❖ Рене Магритт «За гранью реальности»
КУПИТЬ БИЛЕТЫ
❖ Клод Моне «Магия воды и света»
КУПИТЬ БИЛЕТЫ
❖ Босх и Брейгели «Загадки мистической эпохи»
КУПИТЬ БИЛЕТЫ
Подписывайтесь на @vekarta_moscow
-
2023-01-03 12:47:00+00:00
«Лягушатник»
Пьер Огюст Ренуар, 1869
Национальный музей Швеции, Стокгольм
Во второй половине XIX века на берегу Сены неподалёку от Парижа располагалось злачное место. Кафе «Лягушатник» стояло на пришвартованном понтоне, соединявшемся с берегом мостиком, перекинутым через маленький островок.
Название кафе получило от того, что здесь собирались «лягушки» — девушки свободных нравов. Они не были профессиональными проститутками, просто жили ярко, вели богемный образ жизни и легко меняли любовников.
«Лягушатник» регулярно посещали художники, поэты, писатели и прочая творческая интеллигенция. Ренуар в 1869-м написал сразу три картины, запечатлев посетителей кафе.
Художник прикрыл дальний план и небо листвой деревьев и парусом лодки. Сцена получилась камерной, уютной. Всё внимание сосредоточено на светской жизни. А мягкий колорит создаёт атмосферу лёгкости и праздника.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-03 09:12:00+00:00
@artsedu | #опрос
-
2023-01-03 05:33:00+00:00
Если бы можно было всё высказать словами, не было бы причины рисовать.
Эдвард Хоппер. «Утреннее солнце» (1952).
@artsedu | #цитата
-
2023-01-03 05:33:00+00:00
Опечатку поправили. Спасибо, кто заметил и сообщил в @artsedubot!
-
2023-01-04 14:47:00+00:00
«Пир в доме Левия»
Паоло Веронезе, 1573
Галерея Академии, Венеция
В 1571-м в базилике Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции случился пожар. Сгорела «Тайная вечеря» Тициана. Написать замену на тот же сюжет заказали Паоло Веронезе.
Художник заказ выполнил. Но в своей манере. По его версии, тогда в Сионской горнице собралось пол-Иерусалима. И вечеря перестала быть томной тайной.
Помимо Христа с апостолами, Веронезе написал хозяина постоялого двора, оруженосца, который «пришел ради собственного удовольствия поглядеть, как обстоят дела с едою» и множество других фигур. Вышел обычный венецианский пир.
Инквизиция заинтересовалась такой трактовкой канонического сюжета. Трибунал постановил, что художник должен исправить картину за свой счёт.
Веронезе и к этому приговору отнёсся творчески: сменил название картины. Он посвятил её пиру, который мытарь Левий устроил для Иисуса с учениками. И для отцов-инквизиторов на правой балюстраде дал ссылку: LVCA. CAP. V (Евангелие от Луки, глава V).
@artsedu | #разбор
-
2023-01-04 10:23:00+00:00
Предлагаем посмотреть, как за этот век художники изображали новогоднюю ёлку — свидетельницу наших надежд и чаяний.
1. «Рождественский базар»
Александр Бучкури, 1906
2. «Рождественская ёлка»
Александр Моравов, 1921
3. «Новый год»
Юрий Пименов, 1949
4. «Новый год»
Александр Гуляев, 1967
5. «Утро Нового года»
Александр Левченков, 1999
6. «Перед праздником»
Ирина Рыбакова, 2011
-
2023-01-05 12:47:00+00:00
«Уотсон и акула»
Джон Синглтон Копли, 1778
Национальная галерея искусства, Вашингтон
В 1749-м 14-летний сирота Брук Уотсон купался в гавани Гаваны. На него напала акула. С двух укусов рыбина откусила парню ступню и повредила ногу в целом.
К счастью, команда торгового судна, на котором служил Уотсон, оказалась в лодке неподалёку. Парня отбили у хищницы. И хотя ногу до колена пришлось ампутировать, Брук прожил долгую и вполне счастливую жизнь
История его гаванского купания стала первым полноценно задокументированным случаем спасения от акулы. А почти 30 лет спустя её ещё и увековечили в живописи.
Когда художник Джон Копли переехал в Лондон, он подружился с Уотсоном. Тот рассказал ему об акуле, и художник решил написать картину на этот сюжет.
И хотя портреты Копли писал в стиле классицизма, история спасения Брука Уотсона была будто создана для романтического полотна. Схватка человека со стихией, с грозной силой природы — схватка, из которой он выходит победителем. Героем.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-06 12:47:00+00:00
«Италия и Германия»
Фридрих Овербек, 1828
Новая пинакотека, Мюнхен
В начале XIX века все германские государства были завоёваны Наполеоном. И среди немецкой интеллектуальной элиты развился интерес к прошлому. Ведь настоящее было тяжёлым и унизительным.
Несколько художников из Венской академии решили вернуться к корням, к расцвету живописи эпох Средневековья и Возрождения. И вернулись они радикально: художники переехали в пустовавший монастырь под Римом и поселились там общиной.
Свою группу они назвали «Гильдия святого Луки». Но в истории они остались как назарейцы — вероятно, из-за образа жизни, схожего с монашеским (в честь Назарета или праведников-назореев).
Картина одного из основателей движения Фридриха Овербека «Италия и Германия» воплощает идеалы назарейцев. Это попытка объединить культуру двух эпох и стран.
Слева — Италия в ренессансной одежде и с идиллическим итальянским пейзажем за спиной. Справа же — Германия. В её костюме и фоне доминирует средневековая готика.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-06 09:12:00+00:00
@artsedu | #опрос
-
2023-01-06 05:33:00+00:00
Часто бывает достаточно просто быть с кем-то. Не обязательно прикасаться или даже разговаривать. Чувство просто переходит между вами обоими. Ты не один.
Фриденсрайх Хундертвассер. «Слёзы художника» (1974).
@artsedu | #цитата
-
2023-01-08 12:47:00+00:00
«Лягушатник»
Клод Моне, 1869
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Кафе «Лягушатник» (по-французски La Grenouillère) на берегу Сены писал не только Ренуар. Это было богемное место, и там собирались многие художники, писатели, поэты и прочая творческая интеллигенция. Например, именно здесь происходит действие новеллы Мопассана «Жена Поля».
Примерно с того ракурса, что и Ренуар, написал одноимённую картину и другой импрессионист, Клод Моне. И на этом примере удобно проанализировать разницу между стилями этих художников.
У Ренуара в фокусе люди, светские беседы и платья. Моне же сосредотачивается на игре волн, на сочетании жёлтой листвы и голубых бликов на речной глади.
При этом он не прячет от нас неба. Оно создаёт перспективу, на фоне которой посетители кафе выглядят как стаффаж — фигуры, добавленные для оживления пейзажа.
Впрочем, при всей своей второстепенности, эти фигуры достаточно индивидуальны. Их костюмы позволяют различить их не только по полу, но и по социальному классу.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-08 09:12:00+00:00
@artsedu | #опрос
-
2023-01-08 08:11:00+00:00
Почему умные люди сейчас не стремятся в Европу
Евросоюз жестит и заколачивают двери в Россию, а россияне всё равно обивают пороги консульств. Зачем? 🤷♂️
Максимум что теперь нам светит — разовый шенген, унизительные досмотры на границе и страх попасть в черные списки при малейшем подозрении.
Здесь знают локации, где:
❖ ВНЖ получают даже за аренду жилья;
❖ Счета открывают на раз раз-два;
❖ На USDT можно купить кроссовки в магазине;
❖ Уровень преступности в 6 раз ниже, чем в Германии и Франции.
Факт: из таких мест перебраться в Европу гораздо легче. О релокации по-умному рассказываем здесь: https://t.me/emigriceps
-
2023-01-08 05:33:00+00:00
Живопись требует небольшой тайны, некоторой неопределённости, некоторой фантазии. Когда вы вкладываете совершенно ясное значение, людям становится скучно.
Эдгар Дега. «Танцовщицы на репетиции» (1877).
@artsedu | #цитата
-
2023-01-07 16:55:31+00:00
Удаление старого лака с портрета XVII века. Под ним будто фотография. Поразительно.
-
2023-01-07 12:47:00+00:00
«Поклонение волхвов»
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла дель Арена, Падуя
Небольшая церковь Святой Марии Милосердной в Падуе была построена на деньги купца Энрико Скровеньи на землях «Арена ди Падова». Поэтому она известна как капелла дель Арена или капелла Скровеньи. И знаменита она фресками Джотто.
Сюжет о поклонении волхвов открывает цикл фресок о Спасителе. Мудрец целует ножку младенца Христа — повторяя литургическую практику, когда священник целует ступню епископа.
Над вертепом Джотто изобразил Вифлеемскую звезду. Моделью для неё послужила комета Галлея, которую художник мог видеть при её прохождении в 1301-м.
Эта фреска не похожа на пышную картину Веронезе. Но верблюды на обеих картинах выглядят одинаково смешно.
Волхвы и святое семейство у Джотто одеты традиционно, по-библейски. Но погонщик носит типичную итальянскую средневековую одежду. И сцена с ним приближает действие к реальности. Ангелы настолько же настоящие, как простой погонщик с живым эмоциональным лицом.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-07 09:12:00+00:00
@artsedu | #опрос
-
2023-01-12 13:21:34+00:00
«Париж. Дождливый день»
Гюстав Кайботт, 1877
Институт искусств, Чикаго
Гюстав Кайботт был другом Моне, Ренуара, Писарро и других художников. Он был весьма богат. И потому друзей поддерживал не только морально.
По словам Ренуара, «его [Кайботта] восторженные приобретения часто совпадали с самым критическим моментом. Скольким помогла выпутаться с платежами в конце месяца его щедрая прозорливость!»
Но он был не только меценатом, но и художником. Его интересовала жизнь как она есть, без искусственного драматизма академической живописи.
И хотя это роднит его с импрессионистами, от их творчества работы Кайботта отличает продуманность композиции. В сегодняшней картине он создаёт не мимолётное впечатление от сырой парижской улицы, а цельный, тщательно выстроенный образ.
По меткому выражению критика, Кайботт передал две вещи, характерные для Парижа: небо чаще всего серое, в моде неизменный черный. В нашем представлении эти характеристики больше подходят стереотипному Петербургу.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-12 12:15:00+00:00
Опытный копирайтер не двигает слова часами и не берёт деньги за знаки
Он знает себе цену, умеет общаться с клиентом и пишет так, чтобы бизнесу стало лучше. Таким спецам клиенты будут платить всегда.
Ребята с канала «Умный копирайтинг» рассказывают, как прокачать скилы, которые приведут к большим чекам и адекватным клиентам.
Вот несколько полезных постов:
🔥 Три больших брифа для работы с текстами
🔥 Что не нравится заказчикам, в откликах на вакансию
🔥 Почему «Пиши, сокращай» — это не библия копирайтера?
🔥 Абстракции — зло
🔥 Помогите: статья на сложную тему
В общем, если хотите выйти на новый уровень и писать тексты, которые приносят деньги в проекты, подписывайтесь: @smartcopywriting
-
2023-01-12 10:27:00+00:00
На своих гравюрах Мауриц Эшер играет с пространством и создаёт то, что невозможно функционально повторить в реальности.
В кино и клипах лестницы Эшера появляются регулярно. От фильма «Лабиринт» с Дэвидом Боуи до «Гарри Поттера», «Доктора Стрэнджа» и нолановского «Начала».
Предлагаем немного поломать голову над сюрреалистическим «невозможным искусством» Эшера. Названия гравюр в разных источниках могут отличаться.
1. «Восхождение и нисхождение» (1960)
Фонд Эшера, Нидерланды
2. «Выпуклый и вогнутый» (1955)
Фонд Эшера, Нидерланды
3. «Жизнь в отражении» (1934)
Частная коллекция
4. «Мужчина с кубом» (1958)
Частная коллекция
5. «Дом с лестницами» (1951)
Частная коллекция
6. «Вверх и вниз» (1947)
Частная коллекция
-
2023-01-12 07:55:00+00:00
@artsedu | #опрос
-
2023-01-12 06:55:00+00:00
Коллеги приглашают на курс по программированию 🙌
Требуются родители, у которых:
1. Есть ребенок в возрасте от 8 до 16 лет.
2. И есть желание, чтобы ребенок имел перспективную и высокооплачиваемую профессию в будущем.
💬Здесь научат вашего ребенка программировать с нуля и помогут оторвать внимание от игр и ютуба.
https://clck.ru/33A3rp
Наши опытные преподаватели составят индивидуальную программу обучения под интересы вашего ребенка, уже на первом онлайн-уроке начнёт изучать графический дизайн или сделает сайт.
Благодаря умениям программировать дети в этой онлайн-школе подтягивают математику и информатику, развивают образное мышление и учатся творчески мыслить.
Выпускники курсов поступают в лучшие вузы страны.
✅ Запишите ребенка на первый урок
-
2023-01-12 05:33:00+00:00
В нашей жизни есть одна-единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви.
Марк Шагал. «Розовые любовники» (1916).
@artsedu | #цитата
-
2023-01-11 13:37:42+00:00
@artsedu | #факт
На знаменитой фреске Микеланджело «Страшный Суд» (1541) изначально все святые были в костюмах Адама и Евы (обнажены).
А сейчас персонажи одеты как минимум в набедренные повязки. А святой Власий и святая Екатерина посреди фрагмента и вовсе носят полные тоги.
Почему же персонажи одеты?
-
2023-01-11 13:16:00+00:00
«Корабль дураков»
Иероним Босх, до 1500
Лувр, Париж
Эта картина была частью триптиха. Если точнее, то верхней частью левой створки. Нижняя часть той же створки сейчас известна как самостоятельная картина «Аллегория обжорства и похоти», а правую створку мы знаем как «Смерть скупца». Центр триптиха утерян.
Как и многие средневековые авторы, Босх обличал пороки общества. Хотя вполне возможно, что под «кораблём дураков» стоит понимать не общество в целом, а конкретно церковь. Центральная часть храма называется неф, а это французское слово переводится как корабль.
Монах с монашкой распевают фривольные песни за столом. Лютня и вишни — символы распутства. На вершине мачты в листве сидит сова, символ ночных сил и дьявола. Миряне радостно пьют и поют со священниками. И лишь шут меланхолично пьёт, глядя на воду.
Корабль должен бы покорять моря, но вместо этого застрял на мелководье. Мачты его пустили корни и озеленились. Судно явно потеряло курс и сбилось с пути.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-11 10:48:00+00:00
Эксцентричность Луиса Уэйна вылилась в тяжёлую психическую болезнь. Вероятно, наследственную: его младшая сестра в 30 лет тоже сошла с ума.
С 1924-го года художник содержался в психиатрических лечебницах — в том числе в знаменитом Бедламе. Он продолжал рисовать. В 1930-е психиатр Уолтер Маклей собрал ряд работ Уэйна этого периода.
1. «Кот-калейдоскоп»
Частная коллекция
2. «Кот-калейдоскоп II»
Бетлемский музей разума, Лондон
3. «Сицилийский кот-калейдоскоп»
Частная коллекция
4. «Кот-калейдоскоп IV»
Бетлемский музей разума, Лондон
5. «Кот-калейдоскоп V»
Бетлемский музей разума, Лондон
6. «Кот-калейдоскоп VI»
Бетлемский музей разума, Лондон
7. «Кот-калейдоскоп VII»
Бетлемский музей разума, Лондон
Коты Уэйна становились всё более фантасмагоричными. Их форма сплеталась с орнаментами, цвета стали психоделически яркими.
-
2023-01-11 09:12:00+00:00
@artsedu | #опрос
-
2023-01-11 08:11:00+00:00
Однажды маркетолог не стал использовать в рекламе женскую грудь и у него отвалилась жопа.
Конечно, всегда хочется смотреть на приятную и креативную рекламу с крутой задумкой. Но где её искать?
Ответ есть: на канале Партизанский маркетинг собирают лучшие кейсы для вдохновения: от простых ситуативок эсэмэмщиков до гениальных решений маркетологов.
Заходите: @GuerrillaMarketing
-
2023-01-11 05:33:00+00:00
Пожертвовать любовью к истине, интеллектуальной честностью, верностью, законами и методами духа ради каких-либо иных интересов, будь то даже интересы отечества, есть предательство.
Герман Гессе. «Магнолия» (1928).
@artsedu | #цитата
-
2023-01-10 16:48:00+00:00
Художники, вам лайфхак
В 1936-м Мауриц Эшер решил съездить в Южную Европу. Но с деньгами было туговато, потому он предложил судоходной компании «Адрия» бартер.
В обмен на бесплатный проезд он создал 9 гравюр судов компании и портов их захода.
Гравюра: «Марсель» (1936).
@artsedu | #факт
-
2023-01-10 13:16:00+00:00
«Натюрморт и улица»
Мауриц Эшер, 1937
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Нидерландский график Мауриц Эшер прославился своими оптическими иллюзиями и изображением невозможного. Его работы считаются классикой имп-арта (impossible art — с английского «невозможное искусство») и оп-арта (optical art — оптическое искусство).
В своём путешествии по югу Европы Эшер посетил городок Савону в Лигурии. И одна из тамошних улочек вдохновила его на создание сегодняшней гравюры. Первой, написанной в таком стиле.
Мы словно смотрим на улицу из дома без стен. Плоскость стола, на котором лежат карты, спички и посуда, вытягивается на улицу и становится мостовой. По её краям в два ряда стоят дома, на которые опираются книги со стола.
В дальнейшем именно такие гравюры-загадки, сочетающие невозможное, стали визитной карточкой художника. За всю жизнь Эшер не создал ни одного живописного полотна. Но его графика принесла ему славу и узнаваемость наравне с известнейшими живописцами XX века.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-10 10:48:00+00:00
Кошачьи картины Луиса Уэйна стали невероятно популярны в Британии, а позже — и в США. Их тиражировали на открытках, печатали в журналах и газетах, они иллюстрировали детские книги.
Коты Уэйна стали антропоморфными. Они надели одежду, занялись обычными человеческими делами. И при этом выглядели умилительно и вызывали улыбки.
1. «Холостяцкая вечеринка», 1890-е
Частная коллекция
2. «Жених и невеста», 1897
Частная коллекция
3. «Академия кошек», 1895
Бетлемский музей разума, Лондон
4. «Судебное разбирательство», 1899
Частная коллекция
5. «Дебютантка и ее первый сезон», 1902
Частная коллекция
В 2021-м о жизни Уэйна вышел биографический фильм. Его русское прокатное название — «Кошачьи миры Луиса Уэйна». Роль художника сыграл Бенедикт Камбербэтч.
-
2023-01-10 09:12:00+00:00
@artsedu | #опрос
-
2023-01-10 07:10:01+00:00
Отличная новость для всех родителей
16 января онлайн-школа программирования «Алгоритмика» запускает бесплатный 4-дневный курс по программированию и созданию игр для детей от 8 до 17 лет.
За четыре занятия по 90 минут ученики погрузятся в предмет и создадут свой первый проект, а также поймут, интересно ли им заниматься этим дальше.
Записаться можно по ссылке: https://s.algoritmika.org/cxv7l1
-
2023-01-10 05:33:00+00:00
Какой повод был у голландского художника, чтобы написать картину? Никакого. И заметьте, ему и не нужен никакой повод. Мужик с красным от пьянства носом смотрит на вас залитыми глазами и смеется с открытым ртом, показывая зубы, подняв кувшин; если он хорошо нарисован, то картина имеет ценность.
Эжен Фромантен (из эссе «Старые мастера», 1876).
Картина: Адриан Браувер. «Пьяница» (1640).
@artsedu | #цитата
-
2023-01-09 16:47:00+00:00
@artsedu | #факт
Человек на портрете (1886) авторства Ильи Репина — его друг и коллега Григорий Мясоедов.
Мясоедов позировал Репину для одного очень известного полотна. Сам натурщик с гордостью писал:
Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня.
А для какой картины позировал Григорий?
-
2023-01-09 14:34:00+00:00
В Петербурге стены говорят
-
2023-01-09 14:05:52+00:00
Как правильно?
-
2023-01-09 12:47:00+00:00
«Кот в саду»
Луис Уэйн, конец XIX века
Частная коллекция
Все знают, что сеть Интернет придумали, чтобы распространять умилительные фото котиков. Но у истоков этой любви стоял эксцентричный лондонский художник Луис Уэйн.
Когда Луису было 20, его отец умер и мать с пятью сёстрами остались на его попечении. Чтобы заработать, Уэйн стал фрилансером. Он рисовал иллюстрации с видами сельской жизни для нескольких журналов. Именно тогда он набил руку на изображении животных.
Три года спустя он женился на Эмили Ричардсон, гувернантке своих сестёр. Счастье их было недолгим: скоро Эмили заболела раком и через три года умерла.
Чтобы отвлечь и утешить жену, Льюис научил их чёрно-белого кота Питера разным трюкам. И его же он стал писать чаще других животных. На сегодняшней картине именно Питер.
Художник стал писать кошек, и англичане оценили это. Герберт Уэллс писал:
Английские коты, которые не выглядят и не живут, как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-09 09:12:00+00:00
@artsedu | #опрос
-
2023-01-14 12:47:00+00:00
«Право господина»
Василий Поленов, 1874
Третьяковская галерея, Москва
Василий Поленов изучал одновременно и живопись, и юриспруденцию. Закончив университет и Академию, он в 1871-м отправился в шестилетнюю пенсионерскую поездку за границу.
Три года спустя другой пенсионер Академии, Илья Репин, пригласил его к себе в Нормандию. В этом краю Поленов под впечатлением от мрачных средневековых замков и своих университетских лекций по истории законов пишет картину «Право первой ночи».
Название было достаточно вызывающим. Как и сюжет о привилегии феодала на лишение невинности невест своих крепостных. Отец рекомендовал Поленову назвать картину как-то нейтральнее «Приезд институток», например.
В итоге пришли к компромиссному варианту «Право господина». В конце концов, у землевладельцев было много всяких прав, не только неприличные.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-14 09:12:00+00:00
@artsedu | #опрос
-
2023-01-14 08:11:00+00:00
Пропаганда — это тоже искусство, невероятно опасное в руках безумца. Она рисует извращённые картины мира в умах сотен тысяч людей, а её влияние сильнее самых прекрасных шедевров.
Противостоять ей и видеть мир таким, какой он есть на самом деле, можно только зная правду. Канал Ёшкин Крот уже много лет счищает ложь и манипуляции с холста реальности.
Подписывайтесь, чтобы видеть всю картину происходящего!
-
2023-01-15 12:47:00+00:00
«Дьяволова свадьба»
Уильям Курилик, 1967
Частная коллекция
Сын украинских переселенцев канадец Уильям (Василий) Курилик родился и умер в Канаде. Но за жизнь успел объехать полмира.
Живопись изучал в Торонто и в мексиканском Сан-Мигеле. Затем в Лондоне в рамках лечения от шизофрении проходил курс арт-терапии. В ходе него Уильям посетил много европейских стран, смотрел работы Брейгеля, ван Эйка, Босха.
В итоге и собственный стиль Курилика был весьма разноплановым. В одних его картинах видны приёмы из мексиканских муралов Риверы, в других — брейгелевско-босховская склонность к детализации.
Впрочем, сегодняшняя работа полна скорее хопперовского минималистского реализма. Природа руками человека сформировала геометрически правильные формы, цветовые пятна отделяются друг от друга ровными прямыми линиями.
И среди этого воплощения порядка — хаотический пылевой вихрь. Критик предположил, что «дьяволовой свадьбой» эти мини-смерчи называли канадские пионеры, осваивавшие новые земли.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-15 09:12:00+00:00
@artsedu | #опрос
-
2023-01-16 16:33:00+00:00
Эту картину «Лагерь перед битвой при Курусо 18 сентября 1866» (1891) аргентинец Кандидо Лопес писал левой рукой.
Правую ему раздробило гранатой, и её пришлось ампутировать до локтя во время войны с Парагваем 1864–1870 гг.
Но художник не бросил живопись, а научился рисовать левой.
@artsedu | #факт
-
2023-01-17 17:20:00+00:00
@artsedu | #факт
Козёл на этой картине Уильяма Ханта (1854) символизирует Христа. Хотя образ Иисуса чаще связывают с ягнёнком (Агнец Божий).
Почему же здесь именно козёл?
-
2023-01-18 15:33:00+00:00
Ограбление по-южноафрикански
11 ноября 2012-го в художественный музей Претории (ЮАР) вошли трое. Мужчина лет 60 представился учителем рисования, а двоих парней около 20 лет назвал своими учениками. Затем, угрожая пистолетом, они связали смотрительницу музея и вынесли пять картин южноафриканских художников на сумму примерно $1,3 миллиона (89,6 миллионов рублей).
Два дня спустя четыре из пяти картин нашлись на кладбище в прибрежном городе Порт-Элизабет (сейчас — Гебеха). Предположительно, их оставили для неизвестного, который должен был забрать украденное и вывезти из страны.
Картина Джерарда Секото «Уличная сцена» (1939) так и не была найдена. Её стоимость оценивают примерно в $800 тысяч (55 миллионов рублей).
@artsedu | #факт
-
2023-01-19 16:44:00+00:00
Автор этой картины «"Маки" Монмартра под снегом» (1911) — Морис Утрилло. О его рождении забавную легенду рассказывает Диего Ривера.
Мать художника, натурщица Сюзанна Валадон, была женщиной свободных нравов. После рождения Мориса она пришла к Ренуару, которому она позировала за 9 месяцев до этого. Ренуар посмотрел на ребенка и сказал: «Он не может быть моим, его цвет ужасен!»
Затем она пошла к Дега, которому тоже позировала в то время. Он сказал: «Он не может быть моим, его форма ужасна!»
В кафе Валадон увидела знакомого художника Мигеля Утрилло и все это ему рассказала. Мигель ответил, что она может дать ребенку фамилию Утрилло: «Это честь для меня — дать свое имя работе Ренуара или Дега!»
@artsedu | #факт
-
2023-01-20 15:33:00+00:00
Известный художник-телеведущий Роберт «Боб» Росс создал цикл передач «Радость живописи» (1983–1994). В них он писал картины в прямом эфире и доказывал, что художником может стать любой.
Однажды к нему обратился один из зрителей, дальтоник. Он сказал: «Я не смогу рисовать, я вижу только оттенки серого».
В одной из следующих передач Росс написал пейзаж, используя лишь эти оттенки. К сожалению, эта картина в электронном виде существует только в таком качестве. Зато есть видео, где мы можем своими глазами увидеть, как она создавалась.
@artsedu | #факт
-
2023-01-22 15:33:00+00:00
В путешествии по Нилу в 1842-м художник Ричард Дадд понял, что он — воплощение египетского бога Осириса. Когда он вернулся домой в Британию, его сочли невменяемым.
Отец Ричарда отказался отдавать сына в клинику. Решение было ошибочным: летом 1843-го Дадд осознал, что его папа — сам дьявол. Художник перерезал ему горло и сбежал во Францию. Там его арестовали и отправили в знаменитую психиатрическую клинику Бедлам.
Остаток жизни Дадд провёл в больницах для душевнобольных. Он продолжал писать картины. Лучшие из них были написаны именно в Бедламе.
Картина «О приди к этим жёлтым пескам» (1842) вдохновлена «Бурей» Шекспира (песнь Ариэля из 2-й сцены 1-го акта).
@artsedu | #факт
-
2023-01-23 15:33:00+00:00
Найдите Пушкина!
В 1831-м император Николай I заказал художнику Григорию Чернецову картину. Сюжетом должен был стать парад в честь подавления Польского восстания.
Картина называется «Парад и молебствие по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге».
Под стать названию и количество именных персонажей. Всего на полотне изображены почти 300 человек из разных сословий — от монаршей семьи до крестьян.
Можно рассмотреть детальнее. Сможете найти в этой толпе Пушкина?
@artsedu | #факт
-
2023-01-24 18:23:00+00:00
Этот «Натюрморт с яблоками и гранатом» Гюстав Курбе написал в тюрьме примерно в 1871-м. Сидел он как активный участник Парижской коммуны и комиссар по культуре.
Одно из обвинений: по декрету Курбе была снесена Вандомская колонна со статуей Наполеона. Правда, сам художник предлагал просто перенести колонну в какое-нибудь тихое место, «где её увидят только военные».
По приговору суда, именно Курбе должен был оплатить восстановление колонны. Его имущество было распродано, а сам он уехал в Швейцарию, где и умер, так и не начав выплачивать остаток долга.
@artsedu | #факт
-
2023-01-26 19:30:00+00:00
Тирион Ланнистер в реальности
Граф Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа (фото 1894-го) в детстве получил подряд переломы шеек бедра обеих ног. В итоге до конца жизни длина его ног была 70 см.
Из-за внешнего дефекта возможности Тулуз-Лотрека были ограничены. Но знатное происхождение из богатой семьи в какой-то мере уравновешивало карликовость. Анри был завсегдатаем борделей и ценителем алкоголя.
В его биографии многие видят прообраз персонажа Тириона Ланнистера из цикла Джорджа Мартина «Игра Престолов». Впрочем, официального подтверждения от писателя не поступало.
@artsedu | #факт
-
2023-01-27 15:33:00+00:00
Автор этой картины «Гитарист» (1899) — реалист Алмейда Жуниор, национальный художник Бразилии.
Долгие годы у него были тайные отношения с Марией-Лаурой, женой его двоюродного брата Алмейды Сампайо.
В 1899-м кузен узнал об измене жены. В гневе он зарезал Алмейду Жуниора прямо на улице, возле отеля в городе Пирасикаба.
@artsedu | #факт
-
2023-01-28 12:47:00+00:00
«Обручение св. Урсулы»
Испанский фальсификатор, до 1930
Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк
На первый взгляд перед нами типичная средневековая картина. Агент Метрополитен-музея считал, что её автор — испанский художник XV века Хорхе Инглес. Но глаз эксперта Бель да Коста Грин зацепился за что-то. У неё возникли сомнения.
Например, у дам здесь весьма откровенные декольте. Такая похабщина неприемлема для средневековых леди.
Химический анализ подтвердил: подозрения Грин верны. В красках используется зелёный пигмент, который применяют только с 1814-го. Подделка!
Личность её автора неизвестна. Но как оказалось, он (или его сообщники) подделал около 350 картин и миниатюр. По первой обнаруженной работе его назвали «Испанским фальсификатором».
Он явно делал это ради денег. И точно знал, чего хотят покупатели. На его картинах Средневековье — куртуазная эпоха рыцарей, дам и турниров. Именно так то время воспринимали в XIX веке, забывая о болезнях и диктатуре религии.
@artsedu | #разбор
-
2023-01-29 15:33:00+00:00
Тончайший и нежный горбун
Именно так назвал поэт Андрей Белый автора этой картины «Гармония» (1900) — Виктора Борисова-Мусатова.
В три года Витя неудачно упал со скамейки и повредил позвоночник. Из-за этого у него начал расти горб, травма всю жизнь доставляла ему боль.
Впрочем, на его картинах это не сказалось: они полны света и нежности.
@artsedu | #факт
-
2023-01-31 15:33:00+00:00
Ради таких ног можно и картину удлинить!
Для «Портрета писательницы Зинаиды Николаевны Гиппиус» (1906) художник Леон Бакст взял первый же набросок. Слишком он удался.
Только вот лист пришлось подклеить. Потому что иначе не получалось передать её «бесконечно длинные и бесконечно красивые ноги».
@artsedu | #факт