Chats Search Engine

2019-10-31 19:52:21+00:00

Второй трейлер «Ведьмака» заявляет сериал в гораздо более серьёзном масштабе – в том, что касается взаимодействия героя с окружением, в том, насколько дорого и кроваво будут выглядеть батальные (и локальные) конфликты. Сейчас на это реально хочется посмотреть.

При этом понятно, что потенциально ангажированному зрителю предстоит дистанцироваться от канона – судя по всему, экранный «Ведьмак» стал менее брутальным и мрачным, в том числе и в связи с адаптацией под формат телевизионного шоу.

Конечно, местами это всё ещё смотрится несколько скомкано и тяжеловесно, устроившись где-то у нижней границы того, что мы обычно называем самопародией. Да и с Миккельсеном и Евой Грин получилось бы гораздо лучше – потому что, ну кто вообще может быть круче Миккельсена и Евы Грин? Тем не менее, его будет смотреть весь мир.

И мы в том числе.

https://www.youtube.com/watch?v=ndl1W4ltcmg

2019-10-31 10:26:34+00:00

На просторах Интернета плавает хорошая документалка - Memory: The Origins of Alien. Эта картина рассказывает о трех главных столпах, на которых базируется «Чужой» 1979 года, а именно - на режиссуре Ридли Скотта, эстетике Ханса Гигера и сценарном мастерстве Дэна О'Бэннона, которому, собственно, фильм и посвящен.

Основной фокус внимания - не на фактах производственного процесса фильма, а на его тесном переплетении с античной мифологией и распространенными, как мы узнаем впоследствии, мотивами отцеубийства в античном творчестве. Здесь также говорят о влиянии бионических кошмаров Гигера и полотен британского художника Фрэнсиса Бэкона с метаморфирующими телами на общую ткань фильма. Вспоминают О'Бэннона, который пережил неприятный опыт производства несостоявшейся «Дюны», бедствовал, ночевал у друга и страдал от болезни Крона - заболевания желудочного-кишечного тракта.

Ничего нового, если вы фанат «Чужого», естественно, не узнаете, но будете приятно удивлены тому, как в фильме стремятся обобщить и дать интересный социальный, гендерный, психологический анализ «Чужому». Если конкретно - препарировать один отдельно взятый эпизод с грудоломом. Эта сцена - не только срыв пломб в репрезентации насилия на экране, но и первое в своем роде террористическое вторжение в плоть. Кинофантастика и хоррор постепенно шли к тому, чтобы аккумулировать в человеческом теле весь источник страха. «Чужой» окончательно оформил эту мысль, легитимировал изощренное желание. «Чужой» - это коммуникация посредством плоти, физически ощутимый эффект присутствия, осуществленный через отношения пота, жара, крови и слизи.

2019-10-30 17:35:48+00:00

#Постер Текст

2019-10-29 16:47:57+00:00

По большему счету, второй «Зомбилэнд» стоит смотреть ради одного - фильм удивительным образом дистанциируется от современной повестки и будто бы возвращает в старый-добрый 2009. Делает это так, словно ничего не поменялось - словно не прошло целого десятилетия.

Это прибавляет постановке дополнительные баллы в своих юмористических репризах. Они старомодные: кто, спрашивается, шутит в 2019 о глупых архетипичных блондинках? Кто выдает роскошный парад физиологического юмора, лишенного всякого стыда? Даже упоминаний Трампа и американской повестки в фильме - не то чтобы по минимуму. Её попросту нет. Поэтому второй «Зомбилэнд» - это драйвовый отдых, кинематографические чудеса на виражах, полные юмора и занятных выкрутасов.

Чуть ли не главным орудием фильма становится операторская работа и монтаж. Чон Джун-хун, снявший с десяток южнокорейских хитов, филигранно работает с пространством кадра - эпизоды буквально рифмуются и музыкально звенят. Примерно так, как это обычно происходит в комедиях Эдгара Райта. Изобретательность сценаристов находит свое полное выражение - создатели даже отказываются от дикой огнестрельной бойни с зомби, как это обычно делают в среднестатистическом зомби-муви, делая ставку на трюкачестве и невооруженном понтовстве главных героев - особенно здесь нужно отметить Вуди Харрельсона. В некоторой степени, он подчиняет это комедийное шоу себе.

Конечно, есть риск посмотреть сиквел Фляйшера и не успев выйти из здания торгового центра, уже забыть его. Есть риск споткнуться о плоскую поверхность авторской иронии, которая пусть и делает фильм изобретательным, но не прибавляет ему лишних зубов - да, это беззубое удовольствие, которое нужно растворить в сиюминутном эффекте. Легкое развлечение, которому уж точно под силу одна вещь - это усилить химические реакции в вашей голове хотя бы на полтора часа.

2019-10-29 15:57:32+00:00

[super] честный трейлер [super] честных фильмов [super] честного Юрия Быкова от @supervhs . Очень смешно получилось, обязательно посмотрите.

https://youtu.be/QApgzKdP19g

2019-10-29 12:04:31+00:00

#Постер Сторож

2019-10-29 06:55:45+00:00

Кто интересуется или живет Андреем Тарковским - те, скорее всего, уже вооружились целой базой документального и мемуарного материала, так или иначе связанного с творчеством режиссера. Почитали книги, посмотрели фильмы, полистали архивные фотографии съемочных будней Тарковского - ну, всё в таком духе.

Это я к чему: упускать из виду документальный фильм «Андрей Тарковский. Кино как молитва», снятый его сыном (тоже Андреем) - вот этого делать точно нельзя. Андрей Андреевич Тарковский увлечен творческим наследием своего отца. Естественно, отец не мог в полной мере пролить свет на свою творческую жизнь, беседуя со своим сыном - Тарковский умер в 1986 году. Его сын собственноручно взялся за это, возвращаяя Тарковского к массовому зрителю. Его документальный фильм изумляет тем, что в нем нет сухих биографических фактов, жонглирования фактологией, которую всегда можно вычитать в мало-мальски хорошей книге о Тарковском - в «Кино как молитва» он копает в недра православной, религиозной традиции отца. Он выбирает изумительные средства для передачи философского состояния, полуторачасового монолога - эдакой исповеди гения перед самим собой. В этом фильме нет никого кроме Тарковского - за фильм не будет произнесено ни одного чуждого авторского слова.

Это создает чувство поразительной эстетической сопричастности, а также творческой интимности. У сына выходит как никогда личная, как никогда поэтичная и как никогда уникальная история - она собрана по главам, отсылая и работая с определенным периодом творчества Тарковского: начиная от первых фильмов, закрепляя апогеем в «Зеркале» и завершая, конечно же, в Италии и Швеции - в экзотической мекке настоящего поэта, где тот поставил свои последние картины.

Фильм безумно приятен. Он стимулирует к просмотру Тарковского. Но убеждает в одной странной мысли, которая стопорит всяческие попытки интерпретации и анализа поэтики Тарковского - чем больше ты читаешь и смотришь о нем, изучаешь контекст, тем быстрее понимаешь: Тарковский - удивительная вещь в себе. Явление, которое не нужно вскрывать и пытаться интерпретировать. Эта сакральная нетронутость кинематографической мощи должна оставаться за стеклом. Простой пример: то, что находится за стеклом - оно нужно просто для созерцания и наблюдения.

2019-10-28 17:39:00+00:00

Прошлая неделя была крайне богата на премьеры. Расскажу вам о трёх самых важных из них.

«Портрет девушки в огне». Фильм, которым пресса не устаёт восхищаться с его показа в Каннах. Выдержанная в эстетике маньеризма, скупая на эмоции, словно сошедшая с полотен трёхсотлетней давности мелодрама об обречённой любви. Это действительно очень красиво – но не лишено конъюнктурного расчёта, да и придушенная драматургия не позволяет проникнуться «Портретом» в полной мере. С другой стороны – это лучшее, что Сьямма сняла на данный момент, и если вы вдруг её фанат, то с этого кино гарантировано уйдёте слегка закопчённым от восторга.

«Сторож». Новая работа Юрия Быкова, упорно отказывающегося слезать с табуретки. Возможно, что его фанатам «Сторож» понравится, остальным – ловить нечего. Здесь путаный, невразумительный и невнятный сценарий, аморфная режиссура и пришибленные актёры, но хуже всего – авторский голос, его апломб вкупе с истерической интонацией. Учитывая минимум креативных решений, даже та часть, где начинается клаустрофобический триллер, довольно быстро разваливается. Рекомендую держаться подальше.

«Зомбилэнд: Контрольный выстрел». Сиквел, опоздавший с выходом лет этак на девять, с провисающим ритмом, плоским вульгарным юмором и навязчивой пост и мета иронией. Однако не всё так печально – помимо, как обычно, пассионарного Харрельесона, здесь есть несколько удачных актёрских выходов, среди которых особенно выделяется Зои Дойч в роли безмозглой блондинки со стеклянным взглядом и жутковатой улыбкой. Плюс есть один хороший длинный кадр с Люком Уилсоном и пареньком из «Кремниевой долины» и одна смешная сцена после титров, чем не мог похвастаться даже оригинал. Словом, пока главное стыдное удовольствие осеннего сезона.

2019-10-28 13:07:30+00:00

@cinemarticle — канал бывшего редактора КиноПоиска со сборной солянкой о кино. Здесь вы найдете подборки фильмов, сериалов и аниме, а также узнаете больше про интерактивное кино и самый крутой киношный стафф.

2019-10-24 20:15:48+00:00

На экранах второй «Zомбилэнд». Пока вы решаетесь - смотреть его или нет, самое время порекомендовать какой-нибудь фильм о зомби. Желательно давно забытый.

Здесь как никогда кстати подойдут «Пожиратели плоти» (1979). Правда, прокатное название фильма - «Зомби 2». Картину так назвали с одной целью - привлечь внимание зрителей, недвусмысленно сопоставив с недавней новинкой Джорджа Ромеро «Рассвет мертвецов». «Зомби 2» - работа итальянского мэтра Лучио Фульчи, гения целлулоидных дешевок и джалло-триллеров, зарекомендовавших себя среди ярых кинолюбителей в 70-80-ые годы. Это образцовый итальянский сплэттер: здесь неприветливый и холодный антураж, гниющая плоть, лезущие из под земли мертвецы, украшенные снующимися опарышами и червями. Далее - жесточайшая сцена с прокалыванием глаза. Всё это, разумеется, под запоминающуюся главную тему на электросинтезаторе.

Первое, что не дает покоя - это экзотика внутри пространства кадра. Есть загадочный остров с ученым, который проворачивает там страшные эксперименты. Есть парочка героев-идеалистов, которые предпринимают попытку отправиться на остров и узнать то, чего знать, конечно, было не совсем положено и что чревато последствиями. Дальше «Зомби 2» перетекает в безумнейший хоррор, полный карнавального буйства и метаморфирующей плоти. Поставлено настолько изобретательно, искусно и убедительно, что впору хвататься за рвотные пакеты.

И это при условии, что Фульчи снимал картину, находясь в скованном положении. Бюджета явно недоставало - иной раз видно, что зомби преднамеренно показывают со спины, чтобы мы не видели главной хитрости - половину массовки попросту не гримировали. А в некоторых эпизодах и вовсе видно, что сделать картину более-менее приемлемой пытались сами члены съемочной бригады - когда они были свободны от привычной занятости, то приняли участие в финальном эпизоде фильма - роскошном шествии мертвецов вдоль моста в Нью-Йорке.

Любой огрех «Зомби 2» можно принять за лихой стилистический прием. Картина хороша своей нарочитой картонностью и бутафорской чрезмерностью . В конце концов, Фульчи делает приятно зрителю уже одним фактом - он ни на секунду не позволяет зрителю передохнуть и отдышаться. И правильно - попробуете отдышаться после просмотра.

2019-10-24 11:47:33+00:00

Андрей Тарковский и диванная критика на его фильмы.

2019-10-24 11:37:19+00:00

#poster Zombieland

2019-10-23 12:52:53+00:00

Фрэнсис Форд Коппола и Мартин Скорсезе изрядно встрепенули Интернет своими заявлениями о киновселенной Marvel. Удивительно не то, что мэтры американского кино придерживаются такого негативного мнения, допустим, обо всех этих «Мстителях». Удивительно другое - например то, что люди этому удивляются в принципе. Что могут сказать о «Диснее», об их конвейерном производстве, о преднамеренном оркестрировании супергеройских фильмов для фанатов, кхм, лучшие режиссеры независимого Голливуда? Почему они должны испытывать пиетет к главным достижениям развлекательного коммерческого кино поколения 2010-ых?

Скорсезе и Коппола в своей критике пытались проповедовать одно - мысль о том, что кинематографу недостает лютого, авангардного индепендента. Не хватает авторского стиля, авторского фокуса - то, чего никогда не было в Marvel, где всегда доминировала студийная норма производства. Определенный производственный код. Без сомнений, этот код и способ производства лихо отлажен, действенен - Marvel делает блокбастеры по щелчку пальца и они, как ни крути, на выходе получаются эффектными. Но могут ли, например, Джосс Уидон, Тайка Вайтити, Райан Куглер, Луи Летерье именоваться авторами? В том значении, в котором авторами называли Скорсезе и Копполу. Авторами с большой буквы - режиссерами, которые дирижировали всей производственной программой - настолько увлеченно и самонадеянно, что умудрялись залезать в долги и быть на грани банкротства. Для Копполы, например, такая ситуация привычна - вспомнить только кризис, который он переживал во время производства «Апокалипсиса сегодня».

Возможно, высказывания режиссеров не нужно понимать буквально и близко к сердцу. Они, скорее, ругают не сами фильмы, а принцип производства. Принцип киносозидания как изготовление фабричного продукта. Это профессиональная критика, отталкивающаяся не от эмоций, а идущая чисто от квалифицированного и опытного взгляда. Того взгляда и той оценки, которой вправе обладать как Скорсезе, так и Коппола. Они смотрят на продукты «Дисней» не свысока - режиссеры только лишь выносят вердикт кинематографу, который не коррелирует с их авторским принципом.

2019-10-23 09:45:07+00:00

Каналы о кино, как вы знаете, до сих пор множатся со страшной силой, но до сих пор мало кому удалось закрепиться в звании новостного СМИ, освоив набирающий популярность формат журналистики без посредников. А у автора «Кроненберга» получилось.

Канал, по сути, вытянулся в тонкую вязь из новостей индустрии, ёмких исторических экскурсов, лаконичных еженедельных ревью и всего того, от чего среднестатистический синефил намертво прилипает глазами к своему смартфону.

Подписывайтесь на @Cronenberg1664 — это предложение из тех, от которых не отказываются!

2019-10-22 15:50:52+00:00

Судя по всему, «Хранителям» от HBO уже не снискать той культовой славы, что обрёл одноимённый фильм Зака Снайдера – во-первых, это действительно принципиально иная штука, идущая вразрез зрительским ожиданиям, во-вторых, в сериале вскрываются социальные нарывы, прежде всего, актуальные для современной Америки, в-третьих – Линделоф, как и ожидалось, не миндальничает и набрасывает сюжет широкими мазками, вроде бы придерживаясь комиксовых канонов Мура, но и переиначивая, усложняя законы вселенной, в которой развивается сюжет.

Что видно из пилота. Доктор Манхэттен, сбросив на планету гигантского кальмара и убив миллионы ради спасения миллиардов (да, в фильме было по-другому), покинул Землю – но, судя по трейлерам, обещал вернуться. Озимандия, умнейший из людей, заточен в поместье с прислугой, парочкой, больше напоминающей двух сумасшедших киборгов. Последователи Роршаха образовали нечто вроде праворадикальной террористической ячейки, «Седьмую кавалерию», члены которой отстаивают чистоту белой расы. Между ними и полицейскими (также вынужденными скрывать лица под масками) разгорается полномасштабная гражданская война. Периодически небо темнеет, и начинается дождь из тысяч маленьких кальмаров.

Всё это звучит немного безумно – но в рамках заданного материала смотрится более чем органично. Очень дорого, очень стильно, очень сюрреалистично и интригующе. Не хотелось бы торопиться с выводами – но, кажется, теперь вновь есть из-за чего просыпаться раньше всех по понедельникам.

2019-10-22 03:30:01+00:00

Финальный трейлер 9-го (и заключительного (если верить создателям)!) эпизода «Звёздных войн» наполнен пафосом и эпиком, причем одно другому не мешает. Конечно, в то, что на выходе мы получим что-то близкое по своей содержательности и находчивости к оригинальной- или (даже!) приквел-трилогиям верится с трудом. Особенно, если вспомнить, что режиссурой «Скайоуокер. Восход» (российская локализация подзаголовка, конечно, не самая аккуратная, но хотя бы никак не спойлерит сюжет) занимается Джей Джей Абрамс, который своим «Пробуждением силы» (наглым негласным ремейком «Новой надежды») превратил лукасовские Star Wars в подобие Кинематографической вселенной Marvel с ее неуклюжей вторичностью (да, вторичность бывает разная, - при правильном обращении ей можно придать интересной структуры), из-за чего каждый новый фильм воспринимается как нечто само собой разумеющееся, но никак не новое.

Однако, как ни странно, ролик впечатляет: картинка изумительная (темные фильтры пошли ей только на пользу: ощущается глубина и общая контрастность изображения), спецэффекты дух захватывают, да и сам сюжет, о котором пока мало чего известно (да, авторы решили не выкладывать все карты на стол раньше времени), интригует.

С другой стороны, ситуация вокруг 8-го эпизода до его выхода на экраны складывалась по такому же сценарию. Трейлеры «Последних джедаев» подкупали визуальной красотой, предполагаемой серьезностью и мрачной атмосферой. На деле же, как известно, вышло то же «Пробуждение силы» - балагурное во всех смыслах зрелище, - хоть и, правда, более увлекательное и эффектное. В принципе, если 9-й эпизод выйдет как минимум лучше 8-го, то это уже можно будет считать большой победой для современной серии фильмов Star Wars. Так или иначе, в декабре более амбициозных блокбастерных (только не напоминайте про еще одно ненужное продолжение «Джуманджи»!) премьер не предвидится, так что смотреть придется в обязательном порядке. К тому же, чего греха таить, трейлеру удается подогреть интерес к фильму.

2019-10-21 18:26:13+00:00

На российских экранах уже вторую неделю идет документальный фильм «Андрей Тарковский. Кино как молитва». Картина, собранная из различных интервью и кадров хроники снята сыном режиссера - Андреем Тарковским младшим.

На этой волне интересно было бы вспомнить другие режиссерские карьеры, вышедшие, так сказать, из вот этой динамики отношений «отцов и детей». Есть самый известный отечественный пример. Если быть точнее, их целых два. Первый - это Алексей Герман младший. Второй - Федор Бондарчук. В какой-то степени, Алексея Германа младшего можно считать продолжателем отцовской традиции - именно сын закончил его известный долгострой под названием «Трудно быть Богом». Но если смотреть фильмографию дальше, то Герман младший, конечно, в большей степени стремится искать свое уникальное предназначение: и по киноязыку, и по стилю, и по тематическому наполнению.

С Бондарчуком ситуация чуть иная. Сергей Бондарчук снимал батальные военные картины - зрелищные, масштабные. Чего стоит одна экранизация «Войны и мира» и «Ватерлоо». Его же сын в какой-то степени продолжил масштабные устремления отца, время от времени снимая помпезные эпосы. Правда, основное различие кроется в качестве выпускаемых картин. У Федора это получается не в пример хуже.

Можно вспомнить семью Копполы. Фрэнсис Форд Коппола, будучи мастадонтом американского независимого кино, воспитал в дочери тягу к индепенденту кинопроизводства, полнейшей творческой свободе. София Коппола не снимает грандиозные эпосы о войне во Вьетнаме, сицилийской мафии или нью-йоркских гангстерах - ее метод заключается в преднамеренном соблюдении минимализма. Едва ли София Коппола в жизни снимет нечто, похожее на основные картины своего отца. Но в этом и ее уникальность - она, будучи членом династии Копполы, идет совершенно своеобразным путем, нащупав собственный стиль и сформировав авторское кредо.

Есть динамика отношений Дэвида Кроненберга и Брэндона Кроненберга. Сын канадского хоррормейкера, конечно, не снимает оголтелые боди-хорроры, но в какой-то степени уже успел показать себя. В 2012 году Брэндон выпустил фильм «Антивирус» - отчасти, конечно, выдающий в себе эстетику лабораторных экзерсисов отца, но в большей степени обладающий авторской самостоятельностью. Тут, скорее, вопрос - будет ли сын легендарного жанрового режиссера продолжателем хоррор-традиции? Станет ли он в дальнейшем снимать те безумства, которые снова вдохнут в жанр лютый кроненберговский террор? Хотелось бы.

Особенно любопытна связь итальянцев Марио Бавы и Ламберто Бавы. Они в какой-то степени дополняют друг друга. Если Марио Бава снимал стилизованные итальянские джалло-триллеры и копеечные хорроры, то его сын...начал делать то же самое! Ламберто Бава уже начал сотрудничать с отцом, когда тот снимал свою последнюю картину в 1977 году под названием «Шок». Когда сын преобразовался в самостоятельного режиссера, то начал примерно там, где закончил отец - в 1983 году Ламберто поставил «Лезвие в ночи», разыграв типичный конфликт для итальянского джалло-триллера, законы которого сформулировал его отец - Марио. Дальше было больше. Правда, работы Ламберто изрядно уступали в качестве. Да и смотрелись на порядок дешевее, нежели у отца.

2019-10-21 12:06:13+00:00

#poster True Detective

2019-10-20 22:24:09+00:00

В городах России прямо сейчас проходит 14-й фестиваль независимого американского кино AMFEST, а в прокате сразу пять инди-фильмов с фестивалей «Санденс» и SXSW. По такому случаю мы решили обсудить это самое независимое американское кино. Решаем, справедливо ли его вообще называть независимым, разбираемся с термином «санденсовщина» и, конечно же, рассказываем о своих любимых инди-фильмах последних лет.

Слушать: https://soundcloud.com/cinema-critique/64pod

iTunes: https://apple.co/2BqUAqG

Google Podcasts: https://bit.ly/2MGyvcL

Яндекс Музыка: music.yandex.ru/album/6965528

«После шоу» — Про российский и белорусский «Санденс»: https://www.patreon.com/posts/posle-shou-3-kak-30911870

2019-10-20 16:04:25+00:00

#Постер Stranger Things

2019-10-19 14:09:03+00:00

Рекомендуем вам ознакомиться с творчеством Ивана Филиппова, создателя @zapasaemsyapopkornom

Автор канала ежедневно делится с читателями ценнейшими соображениями относительно того, какой сериал посмотреть, а за какой лучше не браться, чем конкретно хорош пятый сезон «Острых козырьков» и почему отечественная индустрия не так безнадёжна, как привык думать наш зритель.

Развёрнуто, с примерами и непринуждённым поставленным слогом. Помимо этого, Иван записывает подкасты для КиноПоиска и уже успел написать на тему сериалов целую книжку!

Мы и сами, чего скрывать, давно подписаны на @zapasaemsyapopkornom – не проходите мимо и вы.

2019-10-18 19:22:16+00:00

В прокат вышли «Они» Скотта Бека и Брайана Вудса - очередной хоррор, приуроченный к любимому жанровому празднику - Хэллоуину. Не лишним будет вспомнить наиболее яркие фильмы, посвященные 31 дню октября. Два фильма - и они радикально противоположны. Один - современный, другой - уже культовый и засмотренный до дыр.

«31» Роба Зомби. Как и всегда, любое жанровое кино Зомби - это карнавал дурного вкуса. Зомби вырос в культуре кровавого гиньоля и ярмарочных кошмаров, снимая такие дикие и непотребные вещи, как «Дом 1000 трупов» и «Изгнанные дьяволом». Но в случае «31» режиссер, кажется, преодолел рубеж. Фильм выглядит как работа сумасшедшего эпилептика: здесь дикий лихорадочный монтаж, кое-где эпизоды шинкуются в произвольном порядке, всё стилизовано под 70-ые. Причем, стилизовано с такой пошлостью и небрежностью, что остается только любоваться. Все события фильма, безусловно, приурочены к празднику: на Хэллоуин-вечеринке принимают участие маньяки-безумцы, клоуны с бензопилами, психопаты, гриммированные в каких-то глэм-рокеров, а также карлики-нацисты. Всё это обильно заполняется кровопролитием и беснующейся плотью. Одним - смотреть обязательно, другим - ни в коем случае.

«Шоу ужасов Рокки Хоррора» . Безупречный образец стиля. Настоящий глэм-карнавал, который по-настоящему описывает феномен культового кино. Кино, у которого есть целый клан неистовых поклонников, для которых фильм стал религией и объектом ежегодной ритуальной мессы. С одной стороны, «Шоу ужасов Рокки Хоррора» - это такой реквием по жанру, по хоррору, утратившему свой былой антураж. Теперь все жанровые ходы остается иронически переигрывать и воспроизводить. С другой стороны, это новое слово, удивительная комбинация, выраженная в артистизме Тима Карри и самом стиле фильма - безумно гротескном, настолько оригинальном, что едва получится найти хоть какой-то жанровый эквивалент. Здесь тоже всё происходит в Канун Всех Святых: неизвестная дорога, спущенное колесо автомобиля, старинный замок какого-то таинственного безумца. В общем, всё как вы любите.

2019-10-17 11:55:16+00:00

А все заметили, как скоропостижно скончалась технология воспроизведения 48 (а иногда даже и 96) кадров в секунду? Ну, то есть, не сама технология – а перспективная бизнес-модель. В Голливуде обычно не возникало проблем с тем, чтобы внедрить в зрительское сознание очередную модную техническую фишку, пусть даже звук, цвет и трёхмерный формат прижились в индустрии отнюдь не сразу.

Но вот сейчас вышел «Гемини», фильм, который ничего не собирает, не провоцирует на обсуждения, никого не удивляет. При этом все мы помним, как его позиционировали. Так в чём же дело? В том, что синтетический Уилл Смит выглядит недостаточно живо? И да и нет.

С одной стороны, компьютерная модель ещё очень долго не сможет заменить живого актёра – это было ясно, когда 12 лет назад вышел «Беовульф», и это столь же ясно сейчас. С другой – за революционной технологией, как правило, должна стоять крепкая драматургическая основа и сильная личность: хрестоматийный пример – «Аватар». Или «Город грехов». Или «Властелин колец». Случай с последним, кстати, наиболее показателен.

Ведь именно «Хоббит» должен был продать зрителю инновационную технологию – и не оправдал возложенных на него ожиданий: серия, конечно, собрала свои обязательные три миллиарда, но не вызвала ни малейшего интереса к проблемам кинопроекции с повышенной кадровой частотой.

Во-первых, это действительно изрядно выматывает – при подобной сменяемости кадров давление на глазной аппарат увеличивается, а при трёхчасовом хронометраже становится попросту невыносимым. Во-вторых, из картинки вымывается кинематографичность – что замечаешь уже с первых секунд. В-третьих и в-главных – кинотеатральные сети отнюдь не горят желанием переоборудовать мультиплексы под сырую и непроработанную технологию, и получается, что от инновации у нас остаётся голый пиар.

Поэтому «Гемини» и не вызывает к себе ни малейшего интереса. Да и с какой стати? Это обыкновенная бэшка с исснимавшимся режиссёром, подхватившим синдром Земекиса на крайней стадии, со сценарием, который в лучшем случае можно сравнить с «Двойным ударом» и сомнительным кастинговым решением в лице Уилла Смита, который, мягко говоря, недостаточно состарился, чтобы хоть кого-нибудь могло впечатлить подобное преображение. Не важно, на проекции в 24 или 48 кадров в секунду – последний вариант, учитывая положение вещей, в любом случае недоступен для подавляющего большинства зрителей.

Очевидно, что будущее – за алгоритмами цифрового омоложения, позволяющими не только состарить в нужный момент Капитану Америку, но и воплотить в жизнь старую мечту такого мэтра, как Мартин Скорсезе (и воплотить, если верить отзывам, довольно успешно). Это гораздо более увлекательная история – о которой я вам расскажу как-нибудь в другой раз.

2019-10-16 18:16:13+00:00

​​​​Критики остались довольны комедийным зомби-муви «Zомбилэнд: Контрольный выстрел», являющимся сиквелом кинохита десятилетней давности: фильм называют достойным своего предшественника - смешным, драйвовым, душевным и в меру кровавым. Однако обозреватели не советуют ждать от продолжения чего-то сверхъестественного в плане сюжета, так как вторая часть вышла аккуратным самоповтором предыдущей картины, не предлагающей ничего интересного или хоть капельку самобытного.

Hollywood Reporter: «Вернув всех звезд оригинала (Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Эмма Стоун и Эбигейл Бреслин) и расширив их компанию новыми лицами (Зои Дойч, Розарио Доусон и др.), как ни странно, кино не стало менее увлекательным, чем 10 лет назад. Конечно, фильм идет по той же дороге, не пытаясь изобретать свое, но хотя бы не спотыкается и дарит массу положительных впечатлений».

Entertainment Weekly: «Большое, сделанное с душой, бесконечно дуболомное (конечно же, намеренно) зрелище. В общем-то, все то же самое, что и 10 лет назад. И это не может не радовать!».

indieWire: «После 10-летнего перерыва было бы неплохо увидеть фильм о зомби с большим количеством мыслей, чем ту же невразумительную историю дружбы на фоне зомби-апокалипсиса».

Guardian: «Продолжение получилось почти точной копией оригинала. Спрашивается: и ради этого оно создавалось?».

«Zомбилэнд: Контрольный выстрел»: на российских экранах с 24 октября.

2019-10-15 15:01:43+00:00

«Матрица» Вачовски снова пожаловала в прокат. Спустя двадцать лет картина обросла дополнительными смыслами и в какой-то степени стала еще более современной, чем вчера. «Матрица» - картина, в которой заложен неприкрытый код всей философской традиции Запада, начиная от Платона и заканчивая, как здесь принято упоминать, Бодрийяром. Интересно вспомнить еще одну кинокартину, которые не стыдно было бы использовать в качестве методички по философии и которая отлично иллюстрирует идеи автора «Симулякров и симуляции».

Речь идет о фильме «Плутовство» (в оригинале - «Хвост виляет собакой»). Политтехнологи раздувают искусственный информационный конфликт, придумывая некое событие войны между США и албанскими террористами, чтобы отвлечь внимание американцев от сексуального скандала с президентом - скандала, который, между прочим, в действительности произойдет в США спустя несколько месяцев после выхода фильма. Его можно справедливо называть пророческим. Режиссеру Барри Левинсону придется уклончиво пожимать плечами и сетовать на то, что событие с президентом Клинтоном и сюжет его кинофильма - вещи, которые просто фантастическим образом совпали.

Здесь не увильнуть от Бодрийяра, который в своем нашумевшем цикле статей о войне в Персидском заливе (все написаны в 1991 году с января по март) оценивает военные действия как результат war-processors - фальсифицированное моделирование военных действий для заполнения пустот в ТВ-потоке. Отныне война - не эскалация, не развертывание действий и накал страстей, а абстрактное поле, гиперпространство ложных образов, невозможных событий, игрушечных войн, в которых сегодня даже нет смерти - современная война пытается ее отменить и снизить риск смерти до нуля. В связи с переходом симулякров на более высокий уровень, образы теряют свою достаточность, множа свои копии копий подобно фракталу, так как функция фрактала - повторять себя в различных диапазонах. Реальное поддается забвению, выводя на первую полосу симуляцию. Весь CNN - cплошная операция по генерированию симулякров.

Мир наконец становится знаком, который перестает что-либо обозначать. Этот знак работает на уровне замещения идеи, события, происшествия, идеологии. Складывается неутешительная ситуация: означающее теряет означаемое, второе замещает первое, событие руководит войной, хвост виляет собакой. Об этом и говорит «Плутовство» Б. Левинсона.

2019-10-15 13:24:33+00:00

Вы, быть может, не знали, а в «Ноже» тоже любят кино: там вам расскажут, как в фильмах изображали бисексуалов и что за философия лежит в основе культа «Матрицы», посоветуют небанальное фем-кино и помогут разобраться в политике экранизаций комиксов.

Сами читаем взахлёб – и вам всем советуем. Подписывайтесь, оттуда не уходят разочарованными – @knifemedia

2019-10-13 17:50:11+00:00

Дебютный трейлер приключенческого блокбастера «Удивительное путешествие Доктора Дулиттла» оставляет после себя двоякое впечатление. С одной стороны, он по-хорошему наивен и по-детски искренен (то есть, не делает заявку на что-то большее, чем быть просто хорошим семейным зрелищем, каким в свое время стала, скажем, «Ночь в музее»), не говоря уже о том, что изобилует экшеном. С другой - графика животных слабая (и это-то после революционного «Короля Льва» Джона Фавро, пожалуй, самого реалистичного компьютерного фильма в истории, как бы странно это ни звучало), а сюжет, по всей видимости, будет перенасыщен событиями, и, скорее всего, повествование из-за этого сильно пострадает. Ну, и такое чувство, что Роберт Дауни мл. настолько устал от дорогостоящих спецэффектных картин (еще бы, человек 11 лет отдал киносериалу о супергерое в железной броне), что даже роль в семейной ленте про доктора, понимающего язык животных и способного общаться с ними, дается ему с трудом (достаточно просто посмотреть на его апатичное лицо, которое не меняется на протяжении всего ролика).

Не исключено, что фильм окажется невероятно успешным с коммерческой точки зрения (Дауни мл. в главной роли, культовость оригинальной серии детских книг о докторе Дулиттле, общая масштабность проекта), однако ждать от него каких-то творческих свершений, судя по трейлеру, не стоит. В лучшем случае мы получим еще одно современное переосмысление классики в духе диснеевских («Доктором Дулиттлом» с Дауни мл. занимается студия Universal, если что) игровых ремейков анимационных картин вроде «Дамбо», «Красавицы и чудовища» и т.д. То есть, красивую безделушку, не отличающуюся оригинальностью сюжета, и выезжающую исключительно на известности, приобретённой когда-то давно ее «предком».

2019-10-13 14:59:24+00:00

В российский прокат вышел «Гемини», ожидаемо один из главных провалов этого года, до которого нам нет никакого дела. Советую обратить внимание на парочку следующих фильмов:

«Двойник». Да, тот самый фильм с Айзенбергом и Васиковской, о котором многие слышали, но не смотрели. Тот случай, когда режиссёр весьма вольно обошёлся с литературным первоисточником, сюрреалистически искривив, прогнув фабулу в угоду замыслу: можно сказать, что Достоевский здесь переосмысляется через кафиканские, оруэлловские и даже гиллиамовские мотивы. Блестяще разыгранное, смелое, неуютное кино, слегка бравирующее своим холодным техническим совершенством – стоит посмотреть: трогает.

«Связанные насмерть». Строго говоря, Кроненберг здесь не уходит в мистику, не один из близнецов не является для другого доппельгангером – тем интереснее, что по существу у режиссёра получилась одна из самых безжалостных картин в его фильмографии. Уже здесь канадец пришёл к более зрелой, аскетичной, взвешенной режиссуре, устранив из сюжета привычный для его поклонников натуралистичный гротеск и сосредоточившись на психологических патологиях: слом идентичности, сексуальные перверсии, угнетающие рассудок болезненные фрустрации – не сомневайтесь, Дэйв представлен в лучшем виде. Отдельно стоит отметить Джереми Айронса – роль ярче этой он, кажется, не сыграл до сих пор.

2019-10-12 17:02:37+00:00

​​И снова о достижениях «Джокера», на этот раз коммерческих: стало известно, что во второй уик-энд проката фильм Тодда Филлипса, ставший одним из главных кинофеноменов года, соберет у себя на Родине (в США) как минимум $55-60 млн (первый уик-энд, напомним, принес ленте $96 млн, что стало абсолютным рекордом среди октябрьских релизов), а это значит, что падение по сравнению с премьерной неделей составит всего лишь 35-40%! Как известно, в свое время другой хит по комиксам DC, блокбастер Пэтти Дженкинс «Чудо-женщина», обвалился примерно на столько же на второй неделе проката. И не стоит забывать, что картина с Галь Гадот в образе культовой супергероини стоила $149 млн против $55 млн производственного бюджета «Джокера». Даже самые аккуратные прогнозы аналитиков сейчас дают суперзлодейской драме Тодда Филлипса по меньшей мере $330-350 млн кассовых сборов в Штатах и около $450-500 млн в остальном мире.

Получается, что общая выручка по итогу проката «Джокера» составит +-$800 млн, что можно считать безоговорочным успехом! А уж если фильм получит номинации на «Оскар» (а они точно будут!), не говоря уже о том, если он вдруг одержит победу в некоторых из них (что тоже не исключено), то велика вероятность того, что финальная касса и вовсе превысит $1 млрд! Собственно говоря, подобная ситуация наблюдалась в 2008 году, когда другой кинокомикс (к слову, тоже с персонажем Джокером во главе сюжета), «Темный рыцарь» Кристофера Нолана, был повторно выпущен в прокат после многочисленных побед на различных кинопремиях, что помогло ему довести общие сборы до суммы в один миллиард долларов. Кстати, в российском прокате «Джокер» также сохранит лидирующие позиции при таком же минимальном падении сборов, что и за рубежом: на данный момент его бокс-офис оценивается в 1,1 млрд рублей, а финальная выручка должна приблизиться к 2-миллиардной отметке. Файги, чем парируешь?

2019-10-10 12:19:41+00:00

Тук-тук, это подкаст про «Джокера». Вместо длинных подводок всего лишь небольшой дисклеймер: в этом выпуске собрались радикально полярные мнения о фильме. Мы очень старались не разорвать друг друга, оставили это дело вам, всё-таки we live in society.

Слушать: https://soundcloud.com/cinema-critique/pod63

iTunes: https://apple.co/2BqUAqG

Google Podcasts: https://bit.ly/2MGyvcL

Яндекс Музыка: music.yandex.ru/album/6965528

«После шоу» — про Скорсезе, документального Скорсезе, пост-Скорсезе, мета-Скорсезе на «Оскаре»: https://www.patreon.com/posts/posle-shou-2-pro-30650835

2019-10-08 14:02:54+00:00

Очень мощный старт у «Мистер Робота», по-видимому, оправдывающий двухлетний перерыв перед выходом предполагаемо грандиозного финального сезона.

Вообще, я не очень люблю вот эти обязательные экспозиции у сериалов подобного уровня, когда авторы просто обязаны напомнить зрителю, кто все эти люди и что здесь вообще происходит. С «Мистером Роботом» Эсмейл поступил очень хитро – перед тем, как закончить, он всегда выносит катарсис за кромку событий, намеренно держит все самые трагичные и волнующие события не в фокусе. А потом расстреливает ничего не подозревающего зрителя через год сразу на старте.

Так вот – он ещё никогда не был настолько безжалостным.

Плюс ко всему, эпизод начинён могучим саспенсом – начиная сценой на вокзале и заканчивая эффектно захлопнувшимся в финале капканом за этот час было буквально некогда выдохнуть. В этом смысле его можно сравнить разке что с «Легионом», чей недавний финальный сезон также начался с одной из лучших серий за всю историю существования шоу. Учитывая, что закончился он довольно беззубо, остаётся надеяться, что на этом сходство двух самых отбитых сериалов современности и ограничится.

2019-10-07 22:28:08+00:00

Наверное, каждый из вас уже посмотрел «Джокера». Он действительно симпатичный, пусть местами и вызывает вопросы, особенно в том, как режиссёр раскрывает вложенный в него бунтарский заряд. Посоветую вам парочку фильмов на схожую тему.

«Если…». «Таксиста», «Короля комедии» или «Заводной апельсин» (три кита, на которых «Джокер» прежде всего опирается) советовать, конечно, глупо, а вот фильм Линдсея Андерсона у нас в стране до сих знают плоховато. Меж тем именно он выиграл «Золотую пальмовую ветвь» 1968 года и может по праву считаться второй самой яркой ролью в карьере Малкольма МакДауэлла (третьей можно назвать «О, счастливчик»): здесь исследуется феномен подавления личности через инструменты власти, врученной юным надзирателям – старшеклассникам элитной английской школы, среди которых оказывается и главный герой, внутри которого понемногу зреет протест. Который он начинает выражать через секс с первой встречной, а заканчивает массовой бойней в финале – или ему это только кажется? Здесь нет чётких ответов, нет и границ между мыслью и действием. Есть только чистый, незамутнённый кинематографический образ. Гениальная работа – и это за три года до «Апельсина»!

«Обнаженная». Фильм, в котором конфликт индивида и системы решён через плёночную проявку анархистского мироощущения. Здесь есть затаённая изнутри злоба – и она выговаривается; есть закипающая в жилах, спровоцированная извне страсть – и она утоляется; есть даже надежда обрести покой, смириться, если не поняв систему, то приняв, став её частью – но герой бежит от этой надежды, как когда-то убегал Мишель Пуакар от встречи с роковой пулей, не успев осознать, что она только что ужалила его в спину. В «Обнажённой», как и всегда у Майкла Ли, нет места для упоительного самообмана – мир растопчет тебя, но ты можешь сделать вид, что тебе есть чем ему ответить. Блестящее кино. И никаких подтёков на гриме.

2019-10-07 15:44:24+00:00

#Постер Joker

2019-10-03 10:46:11+00:00

Американские СМИ и Интернет-пользователи ополчились на «Джокера». Если быть точнее, не на фильм, а на его социальную тень – люди почему-то убеждены, что художественные образы террористов напрямую влияют на оборот насилия в мире. Если и не в мире, то как минимум – в отдельно взятой стране. В такой, как США – на территории, где любой порядочный убийца может «подмигнуть» поп-культуре, её произведениям. Совершить не только убийство с выстрелом, а сделать выстрел с цитатой (вспоминаем всё - от убийцы Джона Леннона и вплоть до пресловутого Чарльза Мэнсона с его Halter Skelter).

Но это, конечно, заблуждение. Большую тревогу раздувают сами СМИ, нежели радикальные художественные произведения, которые не боятся открыто, детализированно смотреть на психопатов и изучать их. Мы прекрасно знаем, что терроризм Джокера ужасен и катастрофичен. Тем, что лишен всякой мотивации – это не политическое требование анархизма, а, скорее, деструктивная философия, энтропия нашей социальной Вселенной, персонифицированная в образе фиолетового клоуна. Такой терроризм, конечно, еще страшнее международного террора, который реализуется как средство в политическом противостоянии, как дипломатия жестокими и радикальными методами. Именно поэтому Джокер стал главным «лицом» террора в популярной культуре. Это террор, который ни в коем случае нельзя допустить – в борьбу этой формой немотивированного террора много раз вступал Бэтмен.

Нолан в своем «Тёмном Рыцаре» поступил хитро: он позволил террору выиграть. Это был уже крайне омрачненный взгляд на ситуацию – супергерою если и удастся переломить ход событий, переиграть сумасшедшего маньяка, то большими жертвами. Такими, что сам в глазах общественности станет (и вынужден будет стать) террористом. В случае «Джокера» Т. Филлипса, кажется, все еще страшнее. Всё это утонет в бесконечном маскараде хаоса и насилия – какие могут быть надежды на спасение от террора, если в этом мире нет Бэтмена? Кому тогда предстоит бросать свои силы на борьбу с террором?

Вот это, наверное, многих интернет-пользователей и пугает. Сам «Джокер» не может вызвать никакой насильственной реакции в обществе, хотя бы потому что Джокер – не причина, уже само по себе следствие террора. Тот же Джокер Нолана – это уже Джокер эпохи террора и переживания 11 сентября. Уже рефлексия над тем террором, который установился в обществе и совершил свой разрушительный акт.

2019-10-02 20:46:33+00:00

Кратко о трейлерах, на которые этот день был уж как-то слишком насыщен:

«Хищные птицы». Смотрится эстетически собраннее какой-нибудь «Лиги справедливости», но слишком натянуто и аляповато, как будто из героини, вокруг которой будет выстраивается сюжет, выкачали сумасшедшенку, зачем-то оставив исполнительскую экспрессию. Остальных героев едва обозначили, экшен смотрится слишком игрушечным, да и на уровне атмосферы, диалоговых перестрелок и, кхм, маркетингового позиционирования всё это смотрится каким-то феминистичким референсом «Отряда самоубийц». Рад буду ошибаться.

6 Underground. Похоже, Майкл Бэй наконец-то оправился после «Трансорфмеров» и решил вернуть в жанр дух неувядающих 90-х. Трейлер уже смотрится как небольшой клип, но это не отпугивает, а, напротив, провоцирует интерес – в том плане, сколько именно машин уничтожат герои, как часто здесь будут звучать хлопки от выстрелов, побьёт ли режиссёр старый рекорд по количеству круговых объездов камерой и насколько высоко задерётся платье Адрии Архоны (или Мелани Лоран). Самый что ни на есть здоровый интерес, кино продано. Netflix выпустит его 13 декабря.

«Джентльмены». Трейлер дня. Мощнейшая заявка от Гая Ричи, который возвращается к тому, что он умеет лучше всего – а именно к постановке фильма, обсасывающего во всех подробностях склоки английского криманалитета, с многофигурной композицией, разнообразием самых невероятных акцентов и рубленой, покадрово выверенной драматургией. Сейчас он, видимо, решил всыпать сюда для остроты что-то из раннего Мэттью Вона (логично, не правда ли?) и гангстерских фильмов Скорсезе, взяв на главные роли Чарли Ханнэма, Мэттью МакКонахи, Колина Фаррелла и Хью Гранта. Британцы увидят фильм уже 1 января, мы – на полтора месяца позже (даже индонезийцам повезло больше).

2019-10-01 18:40:41+00:00

На Нептуне только и разговоров, что о новом космоблокбастере Джеймса Грэя, где Брэд Питт преисполняется в своём познании и летит на край галактики, чтобы поздравить батю с днюхой. В новом выпуске подкаста мы тоже пытаемся понять «К звёздам» и его место в фильмографии одного из самых ярких аутсайдеров современного Голливуда, развиваем спорный, но интересный тезис о постироничном киноязыке Грэя, объясняем, почему раскол зрителей на два лагеря это нормально и общаемся с одним секретным гостем.

Слушать: https://soundcloud.com/cinema-critique/pod62

iTunes: https://apple.co/2BqUAqG

Google Podcasts: https://bit.ly/2MGyvcL

Яндекс Музыка: music.yandex.ru/album/6965528

Patreon: https://www.patreon.com/cinemacritique

2019-10-01 13:49:54+00:00

Так, ребят, я понимаю, что у каждого уже сформировался свой топ площадок и сайтов, с которых он поглощает киноконтент. Кто-то покупает аккаунт на Netflix, кто-то готовится разбить копилку и подключиться к Apple TV +, а кто-то по старинке прикладывается к неиссякаемому источнику торрентов.

Хочу вам сегодня рассказать про недавний запуск онлайн-кинотеатра more.tv У них уже есть приложения на iOS и Android, подписка стоит смешные 299 рублей, а тематика сервиса не скована ни свежестью продукта, ни форматом: утром вы можете посмотреть свежий эпизод «Рассказа служанки», днём угоститься «Пляжным бездельником», а вечером хорошенько проораться с друзьями на свежем поединке бойцов UFC.

Как раз на днях стартовал «Блудный сын» от авторов «Ривердэйла» и «Сабрины» Нетфликса - про криминального психолога, чей отец когда-то поубивал кучу людей (Майкл Шин). Уже думали, где будете его смотреть? Подпишитесь на их канал @itsmoretv, чтобы не пропустить новые серии.