-
2020-08-30 13:35:03+00:00
ПУЧИНА СПОКОЙСТВИЯ ИСААКА ЛЕВИТАНА
Сегодня 160 лет со дня рождения выдающегося мастера «пейзажа настроения» Исаака Левитана. «Эстет» сегодня расскажет о философии художника на примере его картины «Над вечным покоем».
Художником Левитан стал вопреки жизненным обстоятельствам. Родившись в небогатой еврейской семье будущий мастер пейзажа рано похоронил родителей и был вынужден выживать в абсолютной нищете. Однажды Левитана чуть не исключили из училища за невыплату очередного взноса за обучение. Преподавателями Левитана в училище были Василий Перов, Василий Поленов и Алексей Саврасов, который был его главным наставником.
По окончании учебы молодой художник по-прежнему не имел собственной крыши над головой и пользовался гостеприимством знакомых.Левитан жил в Москве в меблированных комнатах «Англия» на Тверской улице. Был момент, когда хозяйке за квартиру пришлось платить этюдами.
Тем удивительнее, что в таких сложных жизненных условиях мастер писал пейзажи полные гармонии и умиротворения. Квинтэссенцией этого может служить пейзаж «Над вечным покоем», написанный в 1894 году и считавший её одной из главных своих картин.
Об этой картине Левитан писал Третьякову: «В ней я весь, со всей моей психологией, со всем содержанием». А вот как описал впечатление от работы Левитана писатель Корней Чуковский: «Про знаменитую картину „Над вечным покоем“ даже и говорить страшно. Это какая-то пучина спокойствия, неземного, нечеловеческого спокойствия. Горизонт захватывает дух — так он необъятно велик. Безмятежное небо распростерлось над небольшим тускло-зеленым бугорком земли, над сельским кладбищем — таким крошечным, таким ничтожным перед лицом этой бесстрастно раскинувшейся природы, что сама смерть кажется здесь фальшивой и незначительной. Ее поглотила эта спокойная ширь».
Левитана всегда волновала ширь водного простора. Он писал, что чувствует "себя одиноким с глаза на глаз с громадным водным пространством, которое просто убить может..." На Волге художник преодолел это чувство. В картине же "Над вечным покоем" огромная водная гладь и тяжелое небо давят на человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. Это один из самых трагических пейзажей в мировом искусстве. Где-то внизу у края разлившегося озера на юру приютилась деревянная церквушка, рядом кладбище с покосившимися крестами. Безлюдье, свистит ветер над вздыбленным озером. Возникают определенные ассоциации: озеро, небо со сложной игрой света и облаков воспринимаются как огромный, суровый, вечно существующий мир. Человеческая жизнь подобна маленькому острову, виднеющемуся вдали, который в любой момент может затопить вода. Бессилен человек перед всевластной и могущественной природой, он один в этом мире, как слабый огонек в окне церквушки.
Сам автор считал, что это самое удачное его произведение, раскрывающее его мировоззрение, его мироощущение. Свинцовые облака тяжело нависли над крутым берегом. На маленьком утесе церквушка, рядом забытой кладбище, погост, последнее пристанище... Хрупкие деревья сгибаются под сильным ветром, тонкая, прерывистая тропинка, ведущая в церковь - символ забвения, заброшенности, истертости.
На момент создания «Над вечным покоем» Левитану было 34 года. Казалось бы, расцвет жизненных сил. Однако уже не один год его беспокоили серьезные проблемы с сердцем. В какой-то момент они отступили, но вновь вернулись в 1896 г. Художника осматривал Антон Чехов. В дневнике писателя есть запись: «Выслушивал Левитана. Дело плохо. Сердце у него не стучит, а дует. Вместо звука тук-тук слышится пф-тук…»
В 1898 г. Академия художеств присудила Исааку Левитану звание академика пейзажной живописи. Несмотря на болезнь, он стал руководить пейзажной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где когда-то учился сам. Да, он жаловался на сердце, ходил с палочкой. Но ничто не предвещало страшной беды. Даже когда в мае 1900 г. Левитан сильно простудился, друзья гнали прочь черные мысли. Однако лета он уже не пережил. До последних дней он работал в мастерской, где осталось 40 его недописанных картин. И ему самому навсегда осталось 40 лет.
-
2020-08-29 13:18:47+00:00
ПЯТЬ КНИГ, В КОТОРЫХ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ — УЧИТЕЛЬ.
Совсем скоро начнется осень, а с ней и новый учебный год. «Эстет» отобрал для вас 5 лучших книг, в которых главный герой — учитель.
1. Джона Уильямса «Стоунер».
Крестьянский парень Уильям Стоунер неожиданно для себя увлекся текстами Шекспира. Отказавшись возвращаться после колледжа на родительскую ферму, остается в университете продолжать учебу, а затем и преподавать. Все его решения, поступки, отношения с семьей, с любимой женщиной, и, в конечном счете, всю его судьбу определяет страстная любовь к литературе.
2. Алексей Иванов «Географ глобус пропил».
«Это роман вовсе не о том, что веселый парень Витька не может в своей жизни обрести опору. И не о том, что молодой учитель географии Служкин влюбляется в собственную ученицу. Это роман о стойкости человека в ситуации, когда нравственные ценности не востребованы обществом. Роман о том, как много человеку требуется мужества и смирения, чтобы сохранить "душу живую", не впасть в озлобление или гордыню, а жить по совести и любви». Алексей Иванов
3. Джон Максвелл Кутзее «Бесчестье»
Самый загадочный писатель из всех нобелевских лауреатов, дважды удостоенный премии «Букер» и ни разу не явившийся на вручение, посвятивший нобелевскую речь не кому-нибудь, а Робинзону Крузо, человек, само имя которого долго оставалось загадкой. «Бесчестье» — возможно, главный роман писателя. Герой книги, университетский профессор, из-за скандальной истории со студенткой лишается буквально всего — и работы, и благорасположения общества. Роман-полемика, ответ писателя на вопрос, в свое время поставленный Францем Кафкой, — быть или не быть человеку, если жизнь низвела его в глазах окружающих до состояния насекомого, стать ли ему нулем или начать с нуля.
4. Бел Кауфман «Вверх по лестнице, ведущей вниз».
Роман, который прославил американскую учительницу Бел Кауфман (1911-2014) на весь мир. Это полная любви и абсурда история о непростой жизни школы. Несмотря на то что книга была написана более полувека назад в США, проблемы, которые в ней затрагиваются, актуальны для современной российской школы.
5. Сергей Кузнецов «Учитель Дымов».
Герои романа "Учитель Дымов", члены одной семьи, делают разный жизненный выбор: естественные науки, йога, журналистика, преподавание. Но что-то объединяет их всех. Женщина, которая их любит? Или страна, где им выпало жить на фоне сменяющихся эпох?
"Роман о призвании, о следовании зову сердца. О жизни частного человека, меняющего мир малыми делами, который не хочет быть втянутым в грубую государственную игру. О мечте. О любви, которая бывает только одна в жизни. О родителях, ценность которых люди осознают, только когда они уходят". Сергей Кузнецов
«Темные пятна». Автор: Альберт Беттаньер.
-
2020-08-27 09:55:00+00:00
#киноанонсы
🎬Магия зверя (2019)
🇫🇷🇩🇪 Франция, Германия
🎭 триллер, драма, криминал
📊IMDb: 7.00 Kinopoisk: 6.658
🤵🏼Режиссёр: Доминик Молль
В ролях: Дени Меноше, Лор Калами, Дамиен Боннар.
В окрестностях альпийской деревушки во время снежной бури исчезает богатая парижанка Эвелин Дюка. К этому таинственному происшествию неожиданным образом оказываются причастны несколько человек: фермер и его жена, страдающая от неразделенной любви юная официантка, здешний изгой и мошенник-африканец, никогда не покидавший пределы своей родины и заключивший пугающий союз с духами зла…
В захватывающем нелинейном триллере режиссера Доминика Молля рассказывается о людях, сознательно или неосознанно сыгравших роль в гибели женщины. Все они - разные по характеру, но всех их объединяет желание быть любимыми, пусть даже когда это становится драмой. Молл, взявший за основу своей работы одноименный роман Колина Нила, создал интригующее кино, в котором происходящее приобретает полный смысл, только когда предстает вся картина повествования, и в его замечательной работе такой нелинейный стиль совсем не выглядит манипулирующим и дешевым.
-
2020-08-24 13:02:28+00:00
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок августа на которые стоит обратить внимание.
1. «Квир-теория и еврейский вопрос». Под ред. Даниэля Боярина
Что общего между гомофобией и антисемитизмом, между еврейством и квирностью, между теоретизацией еврейства и квир-теорией? На эти исторически резонансные вопросы отвечают Даниэль Боярин, Ева Седжвик, Алиса Соломон, Джудит Батлер и другие известнейшие специалисты в области иудаики и гендерных исследований. Читателю предстоит «заглянуть в чулан» к Фрейду, Прусту, Кокто и Барбре Стрейзанд и совершить каминг-аут с Даной Интернэшнл и царицей Эстер.
2. «Путь Беньямина». Джей Парини
Вы, вероятно, знакомы с творчеством Джея Парини, даже если не читали его книг. Экранизация его прошлого произведения о жизни Льва Толстого «Последнее воскресение» получила несколько номинаций на премию «Оскар». В своей новой книге автор исследует жизненный путь философа Вальтера Беньямина и делает это так мастерски и интересно, что право на экранизацию книги у автора уже выкупили, и вскоре мы увидим фильм с Колином Фертом в главной роли.
3. «Исчезновение Йозефа Менгеле». Оливье Гез
«Исчезновение Йозефа Менгеле» – литературное расследование судьбы одного из самых неуловимых злодеев XX века. Почти тридцать лет Джозеф Менгеле, Ангел Смерти, проводивший жестокие эксперименты над заключенными Освенцима, как ни в чем не бывало жил в Буэнос-Айресе, ловко уходя от полиции, агентов Моссада и журналистов разных стран. В своем романе, созданном на основе исторических документов, знаменитый французский журналист Оливье Гез рассказывает о жизни Менгеле после побега из Европы. Эта мастерски написанная романтизированная версия биографии Менгеле предлагает новый взгляд на концепцию «банальности зла».
4. «Хиросима». Джон Херси
Херси восстанавливает картину бомбардировки через истории шестерых хибакуся, то есть «подвергшихся воздействию взрыва» (японцы стараются не использовать термин «выжившие» — акцент на жизни может пониматься как неуважение к священному статусу мертвых). Вот камера по очереди наводит резкость на героев, точными деталями набрасывает портреты, затем — серия длинных выматывающих планов «того самого дня», фиксация последствий, затемнение, эпилог — 40 лет спустя.
5. Стив Фуллер. «Кун против Поппера. Борьба за душу науки».
В 1965 году в Лондонском университете в рамках Международного коллоквиума по теории науки состоялись дебаты между относительно молодым историком науки Томасом Куном и относительно пожилым философом Карлом Поппером. Ни до, ни после этого события протагонисты друг другом особо не интересовались. Однако круг вопросов, поднятых в процессе этих дебатов, до сих пор фигурирует в качестве узловой темы в курсах по научному методу. Социолог и философ Стив Фуллер пытается ответить, как так вышло. Интригу его попытке придает сквозной тезис, согласно которому Куна и Поппера поняли неправильно, и если первому молва приписывает роль «радикального теоретика науки», а второму — «строптивого диктатора», то на самом деле дело обстоит ровно наоборот.
6. «Непобедимое солнце» Виктор Пелевин
Совершенно секретно: 27 августа выйдет новая книга блестящего, легендарного и противоречивого Виктора Пелевина. Пока можно только предполагать, что название романа отсылает к римскому богу солнца, и составить общее впечатление о романе из аннотации. Тридцатилетняя москвичка Саша отправляется в удивительное путешествие, где её ждёт встреча с массой невероятных людей и явлений, а также прикосновение к тайне, которая изменит всё. Роман «Непобедимое солнце» в СМИ называют «самой ожидаемой книгой этого лета».
-
2020-08-20 09:55:00+00:00
#киноанонсы
🎬Поезд в Пусан 2: Полуостров (2020)
🇰🇷Южная Корея
🎭 триллер, боевик, ужасы
📊IMDb: 6.00 Kinopoisk: 5.992
🤵🏼Режиссёр: Ён Сан-хо
В ролях: Кан Дон-вон, Ли Джон-хён, Ли Рэ.
Первым крупным блокбастером в открывшихся кинотеатрах станет сиквел южнокорейского «Поезда в Пусан».
После событий «Поезда в Пусан» прошло четыре года. Лекарство от страшного вируса так и не найдено. Корея — страна карантина, в просторечии «Полуостров»; остались ли там еще живые люди, никто в мире не знает (и не торопится узнать). В этих условиях в мир живых мертвецов и отправляются четверо отчаянных, скучающих по родине в чужом неприютном Гонконге. Бандиты предлагают им, на правах местных, отыскать в условленном месте и вывезти из Кореи грузовик с двадцатью миллионами долларов в кузове. Барыши пополам. Мертвецам деньги ни к чему, присвоить ничейный клад предполагается ночью, когда зомби слепы и почти беспомощны. Разумеется, все идет не по плану. Как всегда в таких ситуациях, героями фильма оказываются люди, никогда не смотревшие кино с аналогичным сюжетом и наивно совершающие привычные ошибки, нам — зрителям — на радость.
В итоге получился не самый плохой образец жанра, который тем не менее заметно проигрывает оригинальному фильму. Впрочем, мораль обоих картин остается незыблемой. Люди — самые опасные из чудовищ.
-
2020-08-18 13:47:25+00:00
Последние дни лета уплывают в прошлое и мы хотим предложить вам 5 увлекательных книг о морской стихии, которые помогут проводить вам это лето на романтической волне.
1.«Моби Дик, или Белый кит» - Герман Мелвилл.
Одна из лучших книг о судьбе и неизбежном роке, фатуме. Песнь печали и трагедии. Брызги соленой воды на лице, скрежет мачт и порывы ледяного ветра врываются в действительность со страниц романа. Пекод до сих пор плывёт по океану людских скорбей со своей командой выродков, ублюдков и людоедов, ища самое страшное чудовище, обитающее во вселенной. Страх – имя ему. Чтобы убить его в самих себе. Нет лучшей судьбы, большей доблести и большей чести. Отвага, перед которой меркнут герои Гомера. Песнь о страдании человеческой души, пробирающая до костей, до мурашек по коже.
2. «Старик и море» - Эрнест Хемингуэй.
Повесть «Старик и море» — одно из самых известных и любимых читателями произведений Хемингуэя. Она принесла автору Пулитцеровскую премию, а также сыграла немаловажную роль в присуждении ему звания нобелевского лауреата. Это рассказ о «трагическом стоицизме» и мужестве, о том, как перед лицом безжалостной судьбы и одиночества человек, даже проигрывая, должен сохранять достоинство.
3. «Рассказ человека, оказавшегося за бортом корабля» - Габриэль Гарсиа Маркес.
«Документальный роман», посвященный истории восьми моряков военного корабля, смытых за борт во время шторма и найденных только через 10 дней. Что пережили эти люди? Как боролись за жизнь? Обычный писатель превратил бы эту историю в публицистическое произведение – но под пером Маркеса реальные события стали основой для гениальной притчи о мужестве и судьбе, тяготеющей над каждым человеком.
4. «Бегущая по волнам» - Александр Грин.
В романтическом произведении «Бегущая по волнам» искатель приключений Томас Гарвей ищет свою мечту и свой идеал, и ему предстоит пройти через многие препятствия, переживания и затратить много усилий, чтобы оценить и понять, как много ему нужно исправить.
5. «Море-океан» - Алессандро Барикко
Громким успехом Алессандро Барикко, одного из ярчайших современных писателей, стал роман «Море-океан», удостоенный премий Виареджо и «Палаццо аль Боско». В таверне «Альмайер» на берегу океана забавный профессор составляет «Энциклопедию пределов» (где кончается море?..), художник, некогда успешный светский портретист, «пишет море морем», окуная кисть в морскую воду; одна нежная незнакомка приехала сюда излечиться от любви, а другая –излечиться любовью... Они живут, будто впереди у них вечность, и в воздухе разлиты покой, отрешенность, бесконечная усталость души. Тем сильнее потрясение, когда из этого колышущегося волшебного марева выступает ломаный контур жизненной и жестокой истории: горстка одичавших людей на плоту посреди океана – и скользнувший по волнам труп любимой женщины. Так великая любовь побеждает страх перед жизнью и страх перед смертью – но сама побеждается жаждой великой мести, потому что подлости нет прощения.
Билле Карл Людвиг - Морской пейзаж. Корабли на рейде Кронборга
-
2020-08-15 14:12:31+00:00
ШЕСТЬ ГЛАВНЫХ АЛЬБОМОВ СОВЕТСКОГО РОКА
«Эстет» к 30-летию со дня гибели Виктора Цоя собрал шесть ключевых альбомов советского рока.
1. Кино – Группа Крови, 1988 г.
Пластинка, с которой «Кино» начали шествие к стадионам, чёсу по стране и существованию в статусе главной русской рок-группы. В котором они, кстати, остаются до сих пор. Альбом, без которого бы ну наверняка не было бы всей «новой русской волны». Альбом, совместивший актуальные зарубежные наработки в области пост-панка с близкой русскому уху мелодикой.
2. Ария — Герой Асфальта, 1987 г.
Альбом "Герой асфальта" - это одна из лучших пластинок в истории российского тяжёлого рока. Каждая песня из этого диска - это небольшая поэма, посвящённая животрепещущим темам. И не важно, о победе ли она советских солдат над фашистами ("1100") или о проблемах современных проституток ("Улица Роз"), каждая из них не понаслышке знакома любому русскому человеку. Бесподобный вокал Кипелова и виртуозная игра Холстинина и Дубинина безусловно останутся в сердцах всех отечественных меломанов.
3. Аквариум – Радио Африка, 1983 г.
Отцом русского рока, его канонов и правил справедливость обязывает признать Бориса Гребенщикова. Аквариум первый бросился читать актуальную мировую литературу, и наводить мосты с мировой культурой посредством музыки и общения.
На альбоме «Радио Африка» все компоненты сошлись идеально. Пеcни авторства Гребенщикова, первый его великий период сотрудничества с другим гением — Сергеем Курехиным, максимум продюсерских усилий Тропилло и его мелодиевского коллеги Виктора Глазкова. Идеальная творческая форма музыкантов — Ляпина, Титова, Трощенкова, Гаккеля. И, конечно, главная песня андроповско-черненковских «молчаливых дней» и антироковых репрессий — «Рок-н-ролл мертв».
4. Зоопарк — Уездный город N, 1983 год
Первый студийный альбом «Зоопарка» с главными тогдашними андеграундными хитами Майка Науменко — «Дрянь», «Пригородный блюз» и так далее. По сути, ретромания до ретромании: Науменко тщательно воспроизводит достижения блюз-рока и рок-н-ролла 1960–1970-х годов, а в студии музыканты пытаются разобраться, как у Rolling Stones получался такой гитарный звук. Но при этом здесь масса самоиронии, а вообще весь альбом можно назвать исследованием: как это вообще — играть в потёртую рок-звезду, живя в советской коммуналке? Ну и звук тут получился живенький, лоуфайный — тот случай, когда бедность аппаратуры сработала на результат.
5. Алиса – Энергия, 1985 г.
Когда в 1985 году — очень тяжелом для рок-музыки — вдруг начали открываться первые лазеечки, широкие массы стали постепенно обнаруживать, что выросло целое поколение творцов, которые были миру вокруг нелояльны и даже враждебны. И впереди всего этого поколения «впереди, на лихом коне» летела группа Алиса со своим агрессивным новым вождем Костей Кинчевым. Этот гениальный «инфант террибль» тогдашнего русского рока был одновременно ходячим драйвом, ходячим сексом, но главное – ходячим гимном поколения. И каждое его слово воспринималось тогда как новая заповедь, а 10 песен «Энергии» стали самыми настоящими скрижалями перестройки.
6. Наутилус Помпилиус – Разлука, 1986 г.
Новаторский для своего времени альбом "Разлука" свердловской рок-группы не только сделал никому никому не известную провинциальную команду мегапопулярным коллективом советского рока, но ещё и открыл двери в "большой мир" большому количеству уральских коллективов.
Архитекторы по образованию Слава Бутусов и Дима Умецкий не просто нащупали свой фирменный клавишно-саксофонный звук и сдобрили его выдающейся даже на общем фоне русского рока поэзией Ильи Кормильцева (да и самого Бутусова). Они подарили русскому року целый альбом запоминающихся мелодий и даже музыкальных риффов. Злые тексты Кормильцева о скованной одной цепью стране, Алене Делоне и семьдесят седьмом Акае, броские мелодии, модная нововолновая ритмичность, харизматичный вокал Бутусова – вот из чего состояла «Разлука».
-
2020-08-13 13:58:49+00:00
#ТайнаОднойКартины
Питер Брейгель Старший. «Избиение младенцев». 1565-1567 г.
До сих пор искусствоведы и исследователи ищут смысл в картинах Питера Брейгеля, которые, как и картины Босха иносказательны. Сегодня «Эстет» обращается к
его работе, написанной в период проживания художника в Брюсселе - «Избиение младенцев».
В основе сюжета повествование из Евангелия от Матфея (Мф. 2:16-18): "Ирод, увидев себя осмеянным волхвами, весьма разгневался, и послал избить всех младенцев в Вифлееме и во всех пределах его, от двух лет и ниже, по времени, которое выведал от волхвов.Тогда сбылось реченное через пророка Иеремию, который говорит: глас в Раме слышен, плач и рыдание и вопль великий; Рахиль плачет о детях своих и не хочет утешиться, ибо их нет".
Созданная сразу после «Охотников на снегу» эта картина означала рождение искусства, главной темой которого является жизнь народа не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане.
На картине Питера Брейгеля Старшего, которая изображает зимнюю деревню 16 века, где бесчинствуют испанские и немецкие солдаты, отличается большой детализацией и элементами абсурда. Эта картина является протестом мастера против жестокой оккупации Испанией Нидерландов.
При детальном рассмотрении картины несложно заметить, что груды трофеев, захваченных солдатами - куры, крупный рогатый скот, кувшины — отбрасывают таинственные тени. Во время реставрации картины оказалось, что эти тени на самом деле являются младенцами, которые изначально были нарисованы Брейгелем, а потом закрашены.
Известный критик XVI века, Карел ван Мандер, отзывался об этой работе, как о «передающей очень живо сцены, где крестьянская семья молит о пощаде солдата, который убивает их ребенка и матерях, обезумевших от горести утраты».
-
2020-08-07 12:38:00+00:00
ТОП — 6 книг Владимира Сорокина.
Сегодня исполняется 65 лет Владимиру Сорокину, одному из главных современных писателей. «Эстет» выбрал для вас самые значительные произведения этого автора, которые стоит прочесть.
1. «Норма» (1979)
«Норма» — это дебютный роман автора, который был написан во времена СССР.
Деконструкция советского мифа и пугающий ответ на вопрос, чем власть 70 лет кормила своих граждан. «Нормой» Сорокин заявил о себе как о писателе радикальном (в тексте уйма обсценной лексики и трансгрессивных сцен), политизированном (антикоммунистические симпатии автора очевидны с первой страницы) и разнообразном — этот квазироман состоит из более-менее реалистической прозы, пародийных стихов, лозунгов и писем Мартину Алексеевичу, ставших мемом.
2. «Голубое сало» (1999)
Клоны великих писателей корчатся в мучительном скрипт-процессе, Большой театр до потолка залит нечистотами, Сталин и Хрущев — любовники, история ХХ века вывернута наизнанку. В самом провокационном романе Владимира Сорокина, закрепившем за ним титул классика постмодернизма, низвергнуты все кумиры. Впрочем, одна святыня остается непопранной: разрушая привычные представления о норме и переворачивая все с ног на голову, Сорокин и здесь провозглашает сакральный статус литературы.
3. «День опричника» (2006)
Повесть «День опричника» относится больше к жанру антиутопии и была посвящена опричнику по имени Малюта Скуратов. Это всеми известная личность. Действие в книге происходит в далеком будущем в 2027 году в России. В книге автор отгораживает нашу страну от остального мира большой стеной.
В стране было полностью восстановлено самодержавие, а также протекционизм и многое другое. Единственным источником дохода в стране является природный газ, который продают другим странам.
4. «Метель» (2010)
Книга рассказывает читателю о появлении в небольшом селе странного вируса, из-за которого в снегу появляются маленькие хрустальные пирамидки. В это место направляется доктор по имени Платон, который собирается провести вакцинацию. Человек, который заболевает, превращается в зомби.
В книге описываются моменты страшной метели. В это время практически невозможно найти лошадей, которые могли бы отвезти в такую отдаленную деревню. Доктору удается упросить одного парня по имени Кузьма отвезти его. Но ехать очень трудно, а метель становится все сильнее.
5. «Теллурия» (2013)
"Теллурия" - это взгляд на будущее Европы, которое, несмотря на разительные перемены в мире и устройстве человека, кажется очень понятным и реальным. Узнаваемое и неузнаваемое мирно соседствуют на ярком гобелене Нового средневековья, населенном псоглавцами и кентаврами, маленькими людьми и великанами, крестоносцами и православными коммунистами. У бесконечно разных больших и малых народов, заново перетасованных и разделенных на княжества, ханства, республики и королевства, есть, как и в Средние века прошлого тысячелетия, одно общее — поиск абсолюта, царства Божьего на земле. Только не к Царству пресвитера Иоанна обращены теперь взоры ищущих, а к Республике Теллурии, к ее залежам волшебного металла, который приносит счастье.
6. «Манарага» (2017)
Отношения человечества и книги, вывернутые наизнанку: после Нового Средневековья и Второй исламской революции книги больше не читают. Их бережно хранят за семью замками. Но люди придумывают опасный бизнес: готовить на огне из редких бумажных книг вкуснейшие блюда. Необычная профессия главного героя — шефа-подпольщика, романтика, профессионала своего дела, предлагает нам по-другому посмотреть на привычные печатные экземпляры книг. Роман Сорокина можно прочесть как эпитафию бумажной литературе — и как гимн ее вечной жизни.
-
2020-08-06 10:05:00+00:00
#киноанонсы
🎬Эмма. (2020)
🇬🇧 Великобритания
🎭 комедия, мелодрама
📊IMDb: 6.70 Kinopoisk: 6.795
🤵🏼Режиссёр: Отем де Уайлд
В ролях: : Аня Тейлор-Джой, Джонни Флинн, Миа Гот.
«Эмма» вышла в конце 1815-го. Это был последний роман Джейн Остин, который увидел свет при ее жизни. Книгу экранизировали как минимум девять раз, причем не только под оригинальным названием.
Самодовольная красавица Эмма Вудхаус коротает дни в сельской глуши. Компанию ей составляют мнительный отец и язвительный сосед мистер Найтли. Единственное осмысленное занятие Эммы — женить знакомых. Очередной проект — свести новую подругу, воспитанницу пансиона Гарриет Смит, с местным викарием мистером Элтоном, и неважно, что на самом деле Гарриет без ума от фермера мистера Мартина. Матримониальные перспективы самой Эммы довольны туманны: она твердит, что боится потерять независимость, но стоит кому-то из общих знакомых упомянуть щеголя Фрэнка Черчилля, как у Эммы учащается дыхание. Впрочем, Фред нарочито игнорирует их общество, ссылаясь на болезнь тетушки — по всеобщему мнению, выдуманной. Идеальный план Эммы терпит крах. Эмма чувствует, что теряет контроль над происходящим, а интимный танец на балу с мистером Найтли окончательно сбивает ее с толку. Похоже, опытная интриганка угодила в собственную паутину и теперь рискует оказаться в одиночестве.
-
2020-08-04 13:41:17+00:00
🎼#NewMusic
Max Richter — Voices
«Мир зашел не туда. Об этом я написал музыку», — так один из самых известных современных композиторов Макс Рихтер описывает свою последнюю работу Voices. Рихтер — действительно большая величина в мире неоклассики и постминимализма, и один из немногих представителей современной сцены, который подчеркнуто политизирует свои произведения.
Альбом вдохновлён Всеобщей декларацией прав человека и происходящими глобальными изменениями. Над этим проектом композитор трудился уже десять лет.
Слово самому маэстро: «Вступительные слова Декларации, принятой в 1948 году, гласят: «Все люди рождаются свободными и равными в своем достоинстве и правах». Эти вдохновляющие слова являются руководящим принципом для всей Декларации, но, оглядываясь на мир, который мы создали за десятилетия, прошедшие с момента их написания, становится ясно, что мы их забыли. Недавние жестокие события в США, приведшие к трагическим смертям Джорджа Флойда и Бреонны Тейлор, а также бесчисленное множество других злоупотреблений по всему миру являются тому доказательством. В такие моменты ощущаешь отчаяние, но многие проблемы нашего мира создаем мы сами и сами способны найти их решения. Прошлое уже зафиксировано, будущее еще не написано. В Декларации изложено идеализированное видение лучшего и более справедливого мира, который может стать реальностью, если мы его выберем. VOICES — это музыкальное пространство для воссоединения с этими вдохновляющими принципами, а видео для композиции All Human Beings режиссера Юлии Мар (Yulia Mahr) прекрасно передает это вдохновение и дает некоторое представление об ее полнометражном фильме для нашего будущего проекта».
-
2020-08-01 12:56:56+00:00
#ТайнаОднойКартины
Эдуард Мане. «Завтрак на траве». 1863 г.
Сегодня картина французского художника 19-го века Эдуарда Мане "Завтрак на траве" считается шедевром импрессионизма, а в 1863 для парижской публики полотно стало настоящим шоком. Картину отказались выставлять на Парижском салоне, а сам Мане приобрел репутацию безрассудного бунтаря. «Эстет» попытается раскрыть загадки этого скандального шедевра.
Изначально Мане назвал свою картину «Купание», вероятно, чтобы дать более "мягкое" объяснение женской наготе. Но когда картина вызвала бурную шумиху своей откровенной сексуальностью, художник в шутку прозвали ее "пикник на четверых". Именно второе название, хотя и немного изменённое, прижилось.
По сюжету картины обнажённая женщина, очевидно, не в роли богини или иной мифической сущности, бесстыдно смотрит зрителю в глаза. Вторая женщина, также не особенно скрывающая наготу, занята купанием. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Джентльмены же, одетые чересчур чопорно для пикника, жарко спорят.
Природа кажется декоративной, словно писал Мане не на пленэре (в чем заверял всех), а сидя в студии. Небрежность в проработке деталей, грубые мазки, тени, положенные черт-те как, — за такие ошибки поклонники академизма называли Мане маляром и недоучкой.
Сюжет художником был взят из жизни. Вернувшись как-то раз из Аржантея, предместья Парижа, — там, кстати, в течение долгих лет жил и работал Клод Моне, — Мане взялся за работу. Воскресный пикник проходил, возможно, даже с моделью Викториной Мёран, которой приписывается не только творческая связь с живописцем. На момент написания картины они уже в разрыве — Мане женился на другой, на своей учительнице музыки Сюзанне Леенхофф. Кстати, брат его жены Фердинанд изображен с портретной точностью на этой картине. Как и брат самого художника Густав.
В нижнем левом углу — лягушка, а неподалеку от нее — вишни. Лягушками называли проституток, а вишни — символ сладострастия. Женщины уподобляются еде, которой мужчины распоряжаются, как вздумается.
Парижская публика не оценила такой сюжет мастера и просто не понимала , как на полотне, размеры которого больше подходят для батальных сцен, могут быть так грубо и вызывающе выписаны мужчины и голые женщины. Невыраженность объема на картинах Мане — результат его увлечения японским искусством. Восхищаясь техникой художников из Страны восходящего Солнца, Мане отказался от проработки цветовых и световых нюансов. Как и в гравюрах, художник сконцентрировался на линиях и контуре. Современники же называли его картины незаконченными, небрежными и безыскусными.
Критики не оставили и камня на камне от полотна. Например Луи Этьенн писал: «Какая-то голая уличная девка бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах. У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых, и я тщетно пытаюсь понять, в чем же смысл этой непристойной загадки».
Современники не увидели и не хотели видеть в этой картине ничего кроме провокации и вульгарности, хотя она содержит ряд интересных отсылок к старым мастерам.
Мане не выдумал сюжет картины сам, а вдохновился гением его картиной "Суд Париса". Художник изобразил обнаженную женщину и мужчин в позах, идентичных сидячей группе в правом нижнем углу этой картины.
Сочетание одетых мужчин и обнаженных женщин, вызвавший такой скандал в парижском обществе, также не было новинкой для истории живописи. В 1510 году Тицианом была написана картина "Сельский концерт". На ней была изображена подобная сцена.
Этой картиной мастер не только столкнул культурные элементы разных времен, но и отверг правила пропорции, что наиболее заметно по женщине на заднем плане, которая моется в реке. С течением времени, мятежный стиль Мане вдохновил многих художников, таких как Джеймс Тиссо, Клод Моне, Поль Сезанн и Пабло Пикассо.
Эдуард Мане ещё раз ошеломит чопорный мир искусства спустя 20 лет картиной "Бар в Фоли-Бержер", но это уже будет совсем другая история.