-
2017-04-30 18:03:35+00:00
Психодрама, Карл!
-
2017-04-30 18:03:13+00:00
И тут читаю, что в 1991 году на Любимовке у нее тоже был мастер класс по психодраме. В качестве подопытных были Василий Сигарев и Катя Шагалова.
-
2017-04-30 18:01:18+00:00
Договариваемся с Людмилой Стефановной Петрушевской, чтобы она пришла к нам с мастер классом этой осенью.
-
2017-04-30 17:59:43+00:00
А теперь осталось три. Три часа.
-
2017-04-29 12:44:17+00:00
Два дня осталось, кстати. Два дня.
-
2017-04-29 12:29:00+00:00
1993 год
-
2017-04-29 12:27:10+00:00
Заканчивается вступительное слово какой-то настоящей, потрясающей поэзией, видно, что автора унесло, и меня, признаться, пока я читал это - тоже...
-
2017-04-29 12:25:16+00:00
...Когда-то я сам привез эту идею с берегов Атлантики, из штата Коннектикут. Там, в городке Уотерфорд, где жил наипервейший американский драматург Юджин 0'Нил, проходит ежегодный фестиваль новой пьесы: из 600 - 700 пьес выбирают 14, чтобы разыграть их вчерне, вне театральных стен, обсудить и оценить. Три года назад мы тоже попробовали и провели впервые такой всесоюзный (еще!) фестиваль-конкурс. В 1992 году, заручившись поддержкой Конфедерации театральных союзов, Министерства культуры России и надежных спонсоров, собрали уже второй, новый фестиваль. В чем идея? Не конкурс,не награда лучшему произведению, а работа с теми пьесами, которые отобраны предварительно. Пьесы раздаются молодым преимущественно режиссерам и актерам, те готовят их буквально в несколько дней и показывают, прочитывают вчерне, без костюмов, разумеется, и декораций, по-домашнему, а затем идет обсуждение и оценка.
Виден сегодняшний процесс, его достижения и недостатки, его масштаб. Важно просто познакомиться, поглядеть друг на друга,- неужели есть еще другие психи, которые пишут пьесы?! Профессиональная школа?.. В какой-то степени.Но - одноразовая, как шприц.
...Смотрю телефильм о нашем фестивале (кстати, удачный, на мой взгляд, спасибо его авторам).
Экран фотографически точно, картинно изображает то, что есть на самом деле в несчастной этой Любимовке: какие развалюхи, прах деревянный и каменный, сгнили ступеньки, крылечки, терраски, раскрошился кирпич, разбита штукатурка со следами желтой да белой ампирных красок, столь типичных для старинных усадеб, бревна съели сырость и жуки, чердаки провалились вовнутрь, а паркеты в подвалы, дыры зияют, дверей и рам давно нет... Вот в этом доме, в мезонине, говорят нам за кадром, гостивший у Станиславского Чехов писал "Вишневый сад". А вот мостки, он, бывало, удил рыбу... Боже ты мой, какая разруха, какие убытки, как говаривал тот же Антон Павлович.
Но самое замечательное, что погибшая усадьба погружена в ослепительно-зеленый июнь, в подмосковное роскошное лето, и вековые деревья колышут кроны вокруг, словно водоросли подводного зеленого царства. Сама природа вселяет в нас надежду и велит трудиться. Как сказано в старинных стихах: лес трудится, как может,- он растет.
Михаил Рощин
-
2017-04-29 12:25:16+00:00
Драматургия считается наиболее сложным и высшим жанром литературы. Почему - Бог знает. Все эти разделения: проза, драма, поэзия - школярские и всегда примитивно-условные. В литературе есть только один жанр - поэзия, или, по-старинному, изящная словесность, то есть способность по-особому, необыкновенными словами и способами создавать нечто подобное самой божественной жизни. Мы живем в эпоху "массового искусства", - подозрителен смысл самого этого словосочетания, - но тем не менее это так: XX век вместе с демократией и техническим прогрессом низвел искусство до утилитарной, потребительской обыденности, оскопленности, высокое низвел, низкое возвысил, утратил критерии, перемешал чистых с нечистыми, спутал где кто, кому нравится арбуз, а кому свиной хрящик. Мы долго были свидетелями тому, как невежество и ничтожество судило и рядило, все меряло на свой аршин, командовало и объявляло антинародными и "нашему" искусству не нужными и вредными великих поэтов, музыкантов, живописцев, - тысячи художников были уничтожены просто физически, почти за иной цвет кожи, за иной строй речи и мысли... В дни Французской революции Стендаль сказал: погодите, погодите, еще неизвестно, кому лучше служить - герцогу Гизо или своему сапожнику. К сожалению, пророчество вполне сбылось в несчастной России: художникам пришлось весь свой век служить сыну сапожника, злобному, хитрому бесу. (Тем удивительнее судьбы тех, кто оставался на высоте, не изменял Божьему дару ради чечевичной похлебки, служил поэзии и свободе.) Теперь мы все-таки застали чуть иную эпоху: возврата ценностей, смены декорации на более достойную человека. Другие понятия у людей появились, другие запросы, умение различить. По-ни-ма-ние приходит, что такое хорошо, что такое плохо. Еще не очень-то, конечно, не очень, но все же... Проблески есть. И потребность. Тьма мракобесия и торжество посредственности, как ночь зарею, должны смениться возрождением. Когда-то варвары раскопали прах у себя под ногами и отыскали шедевры. В искусстве не бывает прогресса. Каждый из нас каждый день возвращается к образцам. Всеобщую культуру нельзя всю разом арестовать в одну ночь. Слава Богу, нам остались даже Эрмитаж, Румянцевская, Щедринская и Казанского университета библиотеки, и живы Большой, Малый и Художественный театры. Нет Храма Христа, но стоял и стоит торжествующе над яичной скорлупою перетрескавшейся Москвой великий и торжествующий Кремль. Чуть оправившись, мы нашли заново национальные и мировые шедевры, опять, словно в музее на лавочке, сели перед ними и любуемся, учимся. Мы вновь способны к созерцанию,- это же удивительно! Неправда, что все погибло - литература, театр, музыка, что никому ничего не нужно. Нет, конечно. Пока люди живы, их мир, надо думать, останется все таким же, и будет в нем и одно, и другое, и третье. "Пожар способствовал ей много к украшенью", - сказал когда-то Грибоедов о восстановленной после войны 12-го года Москве. Давайте исходить из этого. Пусть по-детски,наивно, но предпочтительнее, нам кажется, сегодня думать, что русский сказочный Иваи-царевич из котла с кипящим молоком непременно должен выйти краше прежнего. Мы хотим занять именно такую позицию: содействия возрождению нашей культуры в ее лучших образцах. Мудрено. Да, разумеется. Но замахнуться не грех.
Наш первый номер весьма конкретен. Он посвящается молодой современной драматургии, ее Любимовскому фестивалю 1992 года.
-
2017-04-29 12:25:12+00:00
Михаил Рощин к первому номеру журнала "Драматург"
-
2017-04-28 12:47:48+00:00
В смысле, что ты не один.
-
2017-04-28 12:46:57+00:00
Добавлю только, что на фестиваль за последнюю неделю приходит 30-40 процентов ВСЕХ присланных пьес.
-
2017-04-28 12:45:58+00:00
Если вы думаете, что ближайшие три дня здесь будет что-то кроме обратного отсчета, то вы глубоко заблуждаетесь. Если вы еще не дописали пьесу, если вы нервный, а то, может, и вовсе припадочный литератор, то на ближайшие три дня ставьте этот канал на MUTE.
-
2017-04-28 12:44:08+00:00
Осталось три дня.
-
2017-04-24 17:10:51+00:00
Ну и конечно же, помните: До завершения приёма пьес на Любимовку-2017 осталась неделя! Ближайшее воскресенье - крайний срок, чтобы отправить произведение на фестиваль. Присылайте свои работы на адрес festival@lubimovka.ru до 30 апреля 2017 года.
-
2017-04-24 12:46:18+00:00
Сами понимаете, не мог не поделиться.
-
2017-04-22 19:04:32+00:00
Этим страшным ножом Павел зарезал царь-беляш
-
2017-04-22 19:03:45+00:00
Павел встал в Угол. Именинники объединились.
-
2017-04-22 18:43:31+00:00
Инна Яркова, один из основателей Угла.
-
2017-04-22 18:42:55+00:00
А еще сегодня день рождения замечательного казанского театра "Угол".
-
2017-04-22 12:41:03+00:00
А сегодня день рождения Павла Андреевича Руднева, члена жюри всех конкурсов мира, большого специалиста по новой драме и просто хорошего человека. Ура!
-
2017-04-21 14:27:19+00:00
Вы знали, кстати, что наш главный шекспировед Алексей Бартошевич внук Качалова? Я вот только сегодня узнал.
-
2017-04-21 14:26:05+00:00
Я в Казани. Тут, в театре им Качалова идут читки пьес призеров Ремарки.
-
2017-04-20 08:30:07+00:00
То ли дело с драматургом. Он все ваши самые стыдные секреты всему свету расскажет еще в первом акте.
-
2017-04-20 08:28:58+00:00
Не живите в одном доме с театральным художником. Он из-под инвалида кресло вытащит для спектакля, если ему это понадобится, пеленку, из-под ребенка выдернет, часы с митрополита снимет.
-
2017-04-19 18:59:35+00:00
Поздравляем Марюса Ивашкявичуса ))
-
2017-04-19 10:17:55+00:00
А еще сегодня историческое событие, на Золотой Маске будут давать приз драматургу. Мне даже под утро приснился сон, что меня и Константина Стешика попросили выступить на вручении с речами про победителя. Но мы были такие пьяные, что дико опозорились, не могли прочитать текст даже по бумажке и нас ненавидели устроители. Помню страшное ощущение стыда оттого, что даже выговорить слово "поздравляю" не могу, настолько пьян. Как бы то ни было, заплетаем пальцы в косичку и болеем за наших фаворитов. Их трое в этом году - Наташа Ворожбит (пьеса "Саша вынеси мусор"), Вячеслав Дурненков и Мария Зелинская (Мирение. Телеутские новеллы), Марюс Ивашкявичус (Русский роман). Я не читал и не видел "Мирение", по моим ощущениям дадут Марюсу, потому что это устроит всех. Я же болею за брата (что понятно и не надо расшифровывать) и за Наташу, у которой действительно очень и очень крутая пьеса.
-
2017-04-19 09:35:21+00:00
Эти три автора еще покажут себя в ближайшее время - говорю это голосом слепого вещего друида.
-
2017-04-19 09:34:39+00:00
Викентий Брызь «Возлюбить ближнего?». Пьеса озаглавлена как «фолькштюк» - народная пьеса, и в этом смысле не обманывает, автор действительно хочет сделать высказывание о всем народе населяющем современную Россию. Для этого он пользуется тем же приемом обобщения, что так прекрасно работает в Москва-Петушки – герои едут в плацкартном вагоне поезда Владивосток-Москва (он с простым символизмом назван Поезд № 001 «Россия»), по пути разглядывая попутчиков, города, веси и народ населяющий всё это великолепие.
«Возлюбить ближнего?» - прекрасный образец хейтерства (от английского hate), энергии ненависти, чаще, впрочем, доступной подросткам. И хейтерская энергия наполняет эту широкую, как Россия, сатирическую пьесу лихорадочным высокотемпературным весельем.
Викентий Брызь с первой строчки и до последней, не скупясь на персонажей (их тут невероятное количество, не считая собирательного персонажа-хора Народ) расписывается во всех нелюбимых им чертах русского народа начиная от ксенофобии, шовинизма, патернализма и заканчивая алкоголизмом и какой-то особой бытовой скособоченностью и неприспособленностью к счастью.
Но пьеса бы не удалась, если бы у всего происходящего не было второй стороны – любви и жажды жить, а так же того особенного связанного с ощущением юности отчаяния, которого в избытке есть у героев. Герои пьесы, несмотря на то, что им 18,20 и 27 лет соответственно, находятся в перманентном пятнадцатилетнем состоянии любви-ненависти, и это ощущение позволяет нам, взрослым, и посмеяться над собой, и пожалеть и героев и вообще всю эту бедную, но такую необъятную страну.
-
2017-04-19 09:33:40+00:00
Последнее на сегодня
-
2017-04-19 09:28:27+00:00
Спросите, почему "Дезориентация" оказалась в офф-программе. Что там такого страшного/неформатного/шокирующего/офф? Хороший вопрос! Хороший, черт возьми, вопрос, спасибо, я подумаю! Вы тоже, кстати почитайте пьесу и попробуйте на него ответить. А то что, только я, да я.
-
2017-04-19 09:26:53+00:00
Вторая пьеса. Александра Сальникова «Дезориентация». Хирургическое исследование взросления и травм девочки в женском мире сестер, кукол, мамы, бабушки, подружек, где появление фигуры отца несет с собой опасность разрушения мира героини. Автор понижает температуру своей эмоции до космического нуля, пользуясь приемом отстранения – дневниковые записи идут потоком, практически без пунктуации, с маленькой буквы – важное и неважное разложено в этой инсталляции на одном уровне, делайте выбор сами. Героиня тоже не описывает своего отношения к событиям, она просто записывает их так же, как раскладывает свои пуговицы, которые заменяют в её детской игре людей.
Цитата «мама пришла беременная из больницы и била его ногами и называла скотиной. а потом родилась моя сестра. и мы с папой помирились. мы были счастливыми и поехали на нее смотреть. она была маленькая и синяя после родов. но папа сказал, что она самая красивая. сестру назвали алиной.»
В конце автор дает инструкции по изготовлению инсталляций к пьесе, что вообще в духе всего написанного - пуговицы должны лежать ровно. Но хотелось бы отметить, что именно тут, в сухих указаниях к тому, как изготовить кубы с инсталляциями, мы и можем найти след авторского непонимания, что же, в конце концов, со всем этим делать и как с этим жить. И это правильно, если тебе всё понятно, то зачем начинать писать пьесу?
-
2017-04-19 09:23:03+00:00
Вот первый.
«Ракитянка» Романа Дымшакова, как и множество хороших пьес, появилась в результате учебного задания на семинаре Николая Коляды, уральского гуру, каждый год зажигающего новые драматургические звезды на театральной карте России. И как многие пьесы этих семинаров она наследует некоторые общие признаки – развернутая ремарка, повышенные требования к реализму, точность диалога, маргинальность персонажей. Микрорайон небольшого поселка городского типа. Три друга встречаются после нескольких лет разлуки – один поступил во ВГИК, другой живет в областном городе, третий обзавелся кучей детей и никуда не уехал. Они решают отметить это дело и поехать «к тёлкам» в район «Ракитянка». Линч любит так же заводить своих героев в тихий омут американской провинции, чтобы пугать там их (и нас) до чертиков. Роман Дымшаков не такой, он не будет скрипеть половицами и мелькать неясными тенями за дверью, жуткая хтонь Ракитянки такая явная и вещественная, что с какого-то места при чтении пьесы берет оторопь, всё несется вскачь, а культурный Дэвид Линч по желанию автора превращается в слэшер по типу «Резня бензопилой». И над этой страшной, нечеловеческой жутью, окроплённой кровью, обрубками тел, ненормативной лексикой, осколками зубов и вырванными глазами звучит рефреном одна и та же фраза – «Это же Рактитянка, это нормально здесь».
-
2017-04-19 09:22:15+00:00
В Казани же ждем скандалов, интриг расследований и конечно же шок видео.
-
2017-04-19 09:21:45+00:00
На этих выходных театр Угол в Казани будет делать читки офф-программы Ремарки. Это неформатные пьесы, которые страшно показывать людям. Я написал несколько обзоров про эту жуть, буду сюда выкладывать.
-
2017-04-19 09:20:11+00:00
Заметили, что все блоги условно можно поделить на две группы: "люди ноют" и "люди хвастаются"? Предлагаю из этой парадигмы выламываться в третью группу - "люди анализируют".
-
2017-04-16 15:59:42+00:00
"Он был довольно средний драматург, мощностью в четыре с половиной поэта"
-
2017-04-16 15:57:18+00:00
Вообще, конечно поэт это атомарная единица измерения творческого человека. Например, несколько поэтов слипаются в одного прозаика.
-
2017-04-16 15:27:05+00:00
Зачем-то обидел поэтов. А ведь поэта обидеть каждый может. Э-эх! https://medium.com/@culttrigger/%D1%8D%D1%80%D0%B0-%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0-%D0%B7%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8F-44f8389ab502
-
2017-04-11 21:16:50+00:00
Нет, посмотрел еще пару клипов этого Pharaon & Boulevard Depo и всё-таки нет. Явно постмодернистский проект, сделанный умными взрослыми и циничными дядями. Возможно даже пузатыми. Всем сладких снов!
-
2017-04-11 21:13:24+00:00
https://www.youtube.com/watch?v=hc475FVF1B0
-
2017-04-11 21:13:20+00:00
А по перекрестной ссылке с этого клипа, который я уже просмотрел дважды, я прошел на вот это произведение, которое иначе как "видораспад" я не могу охарактеризовать. Что говорит о том, что кроличьи норы, которые роют в интернете перекрестные ссылки, ведут нас отнюдь не в Страну Чудес.
-
2017-04-11 21:05:57+00:00
Кто там спрашивал про музыку, которую надо советовать в этом канале? Стрижак? Перешлите ей эту ссылку. Я, конечно же последний человек на свете, который видел это прекраснейшее мьюзик видео https://www.youtube.com/watch?v=XALLZHKnS_U
-
2017-04-10 08:53:20+00:00
Интересная статья про тенденции в современной драматургии, о фестивалях и жанре читки. Отдельным пунктом приятно, что все так ласково отзываются о Любимовке. http://literratura.org/issue_publicism/2215-sovremennaya-drama-put-k-zritelyu-ili-pauza-ozhidaniya.html
-
2017-04-10 06:11:20+00:00
А вот пиво в пабе стоит 5 фунтов за пинту, что несколько дороже чем в Лондоне (вдруг подумал, что без этих данных информация будет неполной). Когда я впервые приехал в Англию в 2006 году, пинта стоила 1.5-2 фунта. А вы презрительно хмыкаете, когда старики говорят, что "раньше было лучше".
-
2017-04-10 05:49:29+00:00
Аутсайдерская информация. Год обучения в колледже Оксфорда в среднем стоит 9 тысяч фунтов. Жизнь, при условии, что ты экономишь, и стараешься не тусить ночи напролет с детьми русских олигархов, еще 5 тысяч. Согласитесь, вот так ребенка туда запросто не отправишь. Больше возможностей есть для магистратуры, лично знаю несколько человек, которые получили гранты и резиденции для работы и жизни в Оксфорде.
-
2017-04-09 20:24:02+00:00
В двух словах расскажу, что еще интересного было в Оксфорде. Кроме упомянутых мною выше докладов, прозвучал доклад по пьесе Ани Яблонской «Язычники» с емким названием “Mat” and Language of Faith and Family, анализ пьесы Натальи Ворожбит «Вий», и рассказ про деятельность «Театра Переселенца» от Молли Флинн, которую многие из вас помнят по тем временам, когда она еще жила и работала в Москве.
Французская исследовательница Люси Кемпф рассказала о творчестве последних лет театра КнАМ, (я к стыду своему не знал, что они в последние годы делали такие прекрасные документальные спектакли о своем городе), а также мы выслушали рассказ про спектакль Болотное Дело, (и я каждый раз вздрагивал, когда автора Полину Бородину называли с неправильным ударением бородИна, звучало как какое-то русское деревянное оружие ближнего боя).
Я не скрою, самое интересное для меня было три панельных дискуссии, которые назывались соответственно «Театр в России», «Театр в Беларуси», «Театр в Украине». События последних лет сильно развели всех нас по углам. То, что держало вместе – язык, а точнее театральный рынок, на котором были возможны постановки современной драматургии. Много ли вы знали еще пять-десять лет назад театров в Украине и Беларуси где были бы возможны постановки современных пьес? Ну РТБД, ну Дах, ну еще пять-шесть. Основной рынок был в России, и этот рынок был на русском языке.
Еще один фактор объединения, или, скажем так, невольного объединения было время, которое текло у нас примерно с одинаковой скоростью. Ну может быть в Беларуси время шло медленнее, благодаря застывшей политической и социальной жизни. Но так ведь благодаря этому отсутствию движения мы и получили всех этих прекрасных драматургов во главе с Пряжко, которые видят мир исключительно как пейзаж. Конечно, самое быстрое время сейчас в Украине и это даже с имперской точки зрения немного обидно, за наши три дня и за восемь белорусских в Украине пролетает час, за который успевают вырасти, состариться и появиться новые авторы. Я даже сейчас не оцениваю качество явления и вообще не про политику, я говорю про вскачь летящее время, которое и бывает только в революцию и войну, и которое застывает янтарем во времена застоя. Ощущение, что в Украине происходят яркие драматургические процессы у меня, лично, очень сильное.
Конечно, говорили про театр Зрителя, о том, что крен мирового театрального процесса в сторону театра, использующего творческие силы зрителя, чувствуется все сильнее, и, кажется, это скоро станет главным отличием нового искусства от классического. Это отдельная большая тема, я не готов её кратко излагать в формате Telegram, но это мне кажется сейчас наиболее важным и интересным сегодня.
В общем, в Оксфорде было и познавательно и интересно, ну плюс постоянное ощущение, что находишься в фильме про Гарри Поттера. Или в имении Дмитрия Медведева. Не смог определиться.
Теперь ждем всех этих ученых к нам на Любимовку. Уже точно известно, что в сентябре приедет профессор Волфсон Колледжа Джулия Кёртис и получивший недавно PHD по русскому театру Ноа Биркстед-Бринн. Еще будут несколько аспирантов и магистров из разных университетов мира, так, что дорогие мои драматурги, готовьтесь, вас будут изучать ))
-
2017-04-09 11:43:43+00:00
Какая потрясающая история.
-
2017-04-09 11:42:53+00:00
https://tjournal.ru/42995-velikoe-stolknovenie-pikselei
-
2017-04-07 06:58:23+00:00
О спектакле Uzbek
-
2017-04-07 06:57:15+00:00
Попозже напишу подробнее о чем в основном ведутся разговоры, тенденция прослеживается уже сейчас. Речь идет о русском языке как политическом инструменте, объединяющем и разъединяющем наши страны и наши культуры, о новой культурной ситуации, возникшей после конфликта на Донбассе (здесь это назвали Войной Языка) новой самоидентичности, потребность в которой стала актуальной так же, как сразу после распада СССР, ш театральной языковой коньюнктуре, и о том, братья мы и сестры или три совершенно различных нации. Ужасно интересно, замечу от себя.
-
2017-04-07 06:49:29+00:00
Вчера был наш день, приезжал Белорусский Свободный Театр, слушали доклады про Максима Досько, Дмитрия Богославского, Ивана Вырыпаева и театр Док на примере спектакля Uzbek
-
2017-04-07 06:47:52+00:00
Маша Крупник
-
2017-04-07 06:47:18+00:00
А тем временем мы с руководителем образовательной программы Любимовки Марией Крупник, находимся в самом центре Оксфорда, на конференции Playwright without borders.
-
2017-04-07 06:45:30+00:00
Сам Сергей говорит о то, что будет нести свет знаний в Самару. Что ж задача благородная.
-
2017-04-07 06:44:48+00:00
http://remarka-drama.ru/ru/news/5481.html
-
2017-04-07 06:44:22+00:00
Подробнее о сути происходящего там, что такое Первый Драфт, и с чем его едят, по ссылке:
-
2017-04-07 06:42:52+00:00
В Самару приезжает Ремарка. Что примечательно, в этом городе фестиваль становится партнером другого фестиваля Первый Драфт, который придумал и организовал Драматург Сергей Давыдов. Вот, собственно говоря, афиша это фестивальной коллаборации
-
2017-04-04 14:52:30+00:00
http://remarka-drama.ru/ru/Texts/plays2017/
-
2017-04-04 14:52:25+00:00
Ремарка вывесили шорт лист. Всех поздравляю!
-
2017-04-02 16:06:33+00:00
Если говорить о новичках, то не могу не отметить пьесу Екатерины Бизяевой «Март и Слива» первая подробная и взвешенная реакция на волнующую всех тему детского суицида и интернета.
Герой пьесы Слава, называет себя Слива и говорит о себе в прошедшем времени, пьеса собственно и начинается с его короткого манифеста
СЛИВА: Слива говорил о себе в третьем лице и в прошедшем времени. Слива говорил о себе в третьем лице не потому, что считал себя великим, ну, типа, как Юлий Цезарь, а потому, что Сливы уже как бы не существовало. Ну, и в прошедшем времени по той же причине.
Слива живет родителями и бабушкой (вообще-то прабабушкой, уточняет автор пьесы), которая выплевывает монологи про детство, пальто, Гагарина, и которую в семье никто давно уже не слушает. Мама Сливы, замученная жизнью и бытом женщина, которая криком пытается заменить воспитание и папа, которого все «достало», и который с тоски заводит роман на стороне. Позже, уличенный мамой и сыном, он уходит из семьи.
Параллельно Слива переписывается с неким M-r Blood, который всё время намекает, что «выхода нет и полетели», и общается со своими сверстниками. Среди них золотой мальчик Месси, гопник Халк и прагматичная Глазунова, которой нравится странный Слива, но которого она, увы, оценивает как бесперспективного.
Родители не замечают Сливу, занятые борьбой с тяжелой жизнью и выяснением отношений. Чего стоит диалог про ненавидимые всеми домашние задания, про которые Слива даже уже без горечи говорит «все равно забудете проверить». В таких вот бытовых простых и точных диалогах описана его жизнь – не очень всем нужного, подзаброшенного, одинокого подростка.
МАТЬ СЛИВЫ: Славка дома?
БАБУШКА: Там они были с Месси этим. Только ушел.
МАТЬ СЛИВЫ: Так нет его, что ли?
БАБУШКА: Говорю ж, были с Месси этим его, а потом Месси этот ушел. Мать, небось, заставила уроки учить.
МАТЬ СЛИВЫ: (Кричит) Слав! Слав! А ты-то уроки учил?
БАБУШКА: Не знаю, что они там делали.
МАТЬ СЛИВЫ: Ну заглянула бы хоть.
БАБУШКА: А ко мне кто заглядывает?
МАТЬ СЛИВЫ: (Кричит) Слав! Я кому ору?! (Идет к Сливе) Я кому там ору?
СЛИВА: Не знаю.
МАТЬ СЛИВЫ: Ты уроки сделал?
СЛИВА: Слива сделал уроки.
МАТЬ СЛИВЫ: Врешь ведь.
СЛИВА: Слива врал.
И т.д.
Время от времени автор вставляет в пьесу куски из настоящего телешоу, посвященного детскому суициду. Участники дискуссии пытаются понять, что заставляет детей совершать самоубийства и как оградить их от этого. Конечно в очередной раз обвиняют интернет, ищут во всем злой умысел, а одновременно с этим – как на Земле, по сравнению с этой марсианской дискуссией проходит жизнь Сливы. При этом телешоу будто добавляет реализма всей остальной пьесе.
Слива одну за другой теряет искорки интереса к жизни. На уроке его спрашивают, кем он хочет стать, и он говорит, неожиданно – космонавтом.
И когда весь класс во главе с учительницей начинает смеяться над ним, мы вдруг понимаем две вещи – что Слива говорит об этом действительно серьезно, и что все-таки есть человек, который слушает бабушку, рассказывающую про военное детство и про Гагарина.
То есть сам Слива, в отличие от людей вокруг него умеет и хочет слушать, он тянется к людям, хочет быть с ними, но увы это не взаимно. И только анонимный m-r Blood из сети понимает и разделяет его чувства. Ему Слива делится «сегодня они растоптали мою мечту».
Чем всё кончится не расскажу, у пьесы очень хороший финал, выстроенный, неожиданный и глубокий, не буду спойлерить, потому что он имеет значение. Побольше бы таких пьес, простых, сильных и точных. Пьеса есть в лонг-листе конкурса Ремарка 2017.
-
2017-04-01 19:56:23+00:00
Я никуда не пропал, лихорадочно дочитывал к дэдлайну лонг Ремарки 2017. Надо сказать, давно не испытывал таких мук при выборе пьес. Кроме того, что в лонг пришли повоевать монстры с прошлой Любимовки, специально для Ремарки активизировались драматурги, которые и так, в общем, ни в каких конкурсах не нуждаются в силу своего статуса. А еще появилось множество дебютантов, о которых я слышу в первый раз, но чьи пьесы ужасно было интересно читать. Попозже напишу о некоторых из них. А мест всего 3 (три!), и это, конечно, никуда не годится. Поэтому я и говорю, надо слать на все конкурсы, в одном не выиграете, выиграете в другом.