Chats Search Engine

2023-02-16 13:34:00+00:00

​​Kastronata Prototype — Pâramohn Ghastropfía

Страна: Чехия

Жанр: dungeon synth

Год: 1998

Данжен-синт — весьма смешной жанр на уровне эстетики: чуваки ностальгируют по фэнтези игрулькам из 90-х. Есть интересная статья о том, что это всё на самом деле — проекция потери мужской идентичности и желание возродить её хотя бы в таких искусственных формах. Как ни странно, эскапизм объединяет данжн с другими жанрами электронной музыки, даже с рейвовыми, хотя по звучанию они далеки.

Условно виды эскапизма можно разделить на “левые” и “правые”. Среди левых в основном электронные жанры, потому что это более социальная музыка, её эффект куда сильнее на рейве, нежели при домашнем прослушивании. Если вспомнить начало рейва, то всё становится на места: всем надоели старые порядки, никто не любит Тэтчер, насаждавшую индивидуализм, молодёжь стремится к объединению через экстази, второе лето любви. Безудержный гедонизм, который не даёт никакой выход из системы, но помогает немного про неё забыть. Ненадолго.

Справа же, в отличие от рейверских Ерохиных, сидят сычуганы, которые занимаются эскапизмом индивидуально или в небольшом комьюинти. Это характерно прежде всего для рока, который ещё сначала нужно расслушать с серьёзным лицом. Ну или в жанрах, которые по идеологии стремятся к элитарным группам, противопоставленным сасаети. Таким был блэк-метал, благодаря которому и появился данжен. Правда, поскольку данжен расплодился уже в эпоху всеобщего интернета, то для него сложно представить какой-то “внутренний круг” вроде объединения Варга, Mayhem и других.

Поэтому каждый данжен-синт альбом — это своего рода дневник человека, который не нашёл бойцовский клуб для реактуализации своей мужественности. Ну и там уже идёт разделение по интересам: фэнтези, компьютерные игры, фольклор. Чехи Kastronata Prototype пишут музыку для гоблина, который поменял футболку Burzum на мантию Рона Уизли со Святочного бала и один репетирует танец перед зеркалом, но путается в подоле и падает. Это странное сочетание ностальгии, неловкости и обаяния, брутального и подросткового, красоты и уродства.

Поэтому в каждом псевдоэпичном рифе и лязге ненастоящего меча, который должен внушать величие, я слышу только сублимацию и одиночество. И нет, это совсем не оскорбление, потому что жанр мне интересен, но в первую очередь с его социально-психологической стороны.

От эскапизма авторы и слушатели получаются бездеятельными. Даже когда в 1990-м закон запретил клубам играть после 12, что весьма подкосило рейверское движение, никто не протестовал. А вот данжен-движение вполне имеет потенциал вырастить инцелов, готовых взяться за оружие, но про такие случаи я не слышал (если вы знаете — расскажите в комментах, плиз).

ВК / LastFM

#Чехия #Европа #dungeonsynth

2023-02-13 07:13:00+00:00

​​Andy Palacio — Keimoun (Beat on)

Страна: Белиз

Жанр: punta rock

Год: 1995

Пунта — это музыка народа гарифуна. Народ образовался как слияние коренных американцев (карибы, араваки, таино, игнери) и завезённых из Африки рабов, преимущественно с территории современных Нигерии, Бенина, Ганы, Сьерра-Леоне, Мали и ДР Конго.

Он раскидан по странам Карибского бассейна: больше всего в Гондурасе, но также в Белизе, Гватемале, Никарагуа. Несмотря на это, гарифуна сохраняют общность языка, верований, обычаев и музыки. Хотя в Белизе гарифуна составляют лишь 6% от общего населения, пунта стала едва ли не главным жанром в стране.

В Центральной Америке как-то не очень прижилась африканская полиритмия и любовь к сложным линиям ударных. В пунте есть только два типа барабанов паравун, один для основного ритмического рисунка, второй для синкопы, при этом они не отличаются строением, только размером.

Зато из ритуалов почетания предков для разнообразия ритм-секции пришли сисиро (марага) — погремушки из калебаса или черепашьих панцирей, которыми обычно акцентируют первую долю такта. В современных вариациях их иногда заменяют на маракасы. Уже в XX веке начали использовать ракушки: в зависимости от размера они дают высокий или низкий звук. Сначала на них играли молоточками, а потом начали использовать как духовой инструмент — другие духовые в пунте не жалуют.

То же со струнными, у гарифуна их просто нет. В начале-середине XIX века начали использовать классическую шестиструнку. Главный перелом случился в 70-80-е, когда возник пунта-рок: в жанре появились электрогитара и бас.

Белизская пунта отличается от традиционной тем, что песни обычно исполняются на криоле или гарифуне и редко на испанском или английском языках. Одним из защитников культуры как раз и был Энди Паласио, один из самых популярных музыкантов Белиза. Он стал популярен по всей Центральной Америке и был одной из звёзд, вдохновивших молодых музыкантов на новую волну интереса к пунте.

Он работал учителем в средней школе и во время визита в Никарагуа с проектом по распространению грамотности встретил пожилого мужчину, который был одним из последних говорящих на языке гарифуна в Никарагуа. Он решил сохранить язык дома (не забываем про 6%), потом он даже вёл программу на гарифуна на радио Белиза.

ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music

#Белиз #СевернаяАмерика #punta

2023-02-11 09:10:00+00:00

​​Noura Mint Seymali — Arbina

Страна: Мавритания

Жанр: al-bayda

Год: 2016

Мавританскую сцену интересно сравнивать с марроканской — тут близость не только территориальная, но и стилистическая, поскольку инструменты звучат похоже. Только гнава сложнее для восприятия, потому что изначально это ритуальная суфийская музыка большой длины, и даже современные исполнители могут играть одну песню минут по 10. У мавританской музыки порог вхождения всё-таки пониже.

Мавританцы дальше ушли в плане женского присутствия. Конечно, в обоих странах сцена исторически заточена на мужчин. Но музыка Мавритании сейчас в значительной степени ассоциируется с Дими Минт Аббой или Малумой, которая выпустила с начала нулевых много значимых альбомов. В Марокко мужских голосов пока больше.

Мои любимые исполнительницы гнавы и аль-байды при этом довольно схожи. Нуру Минт Сеймали я бы сравнил с Bab L’ Bluz: влияние психоделии, высокий голос с патетичной подачей, размашистые риффы и простой формат построения песен. Разве что музыка Сеймали несёт более гриотский вайб одинокого творца, тогда как Bab L’ Bluz без стеснения бы влетели на сцену мегафестиваля.

ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music

#Мавритания #Африка #albayda

2023-02-10 06:49:00+00:00

​​Khalifa Ould Eide & Dimi Mint Abba — Moorish Music from Mauritania

Страна: Мавритания

Жанр: al-bayda

Год: 1990

Как и много где в Западной Африке, в Мавритании исполнение музыки традиционно отводилось одной касте. В других странах её представителей называли гриотами, в Мавритании — иггавинами. Они были на дне социальной иерархии, рядом с чёрными рабами, потомками берберов, евреев и христиан. В их задачи входило восхвалять в музыке своих покровителей и воинов. Также их гоняли между деревнями для передачи сообщений. Гриоты обычно даже не имели собственности.

В своих песнях иггавины рассказывали историю страны, которая в Мавритании не сохранялась в письменных источниках Некоторые из них вели кочевой образ жизни. Они пели на фестивалях, свадьбах. Часто тексты повествуют об их скитаниях.

Иггавинами обычно были мужчины. Поскольку гриотские традиции сохранились и до наших дней, то женщин на сцене Мавритании не так уж и много. Дими Минт Абба — одно из немногих исключений. Хотя сейчас традиционную музыку уже делают все подряд, но она происходит из семьи потомственных иггавинов.

Преимущество женщин-иггавинов — им необязательно так подробно соблюдать сложную систему ладов, установленную для мужчин. В ней музыка тесно связана с поэзией, поэтому лады используют только под определённые темы. Например, лад фагу берут только для историй про войны между общинами.

Мавританскую музыку делят на аль-байда (белый путь) и аль-кахла (чёрный путь). Первый вид звучит утончённо, второй — более маскулинно. Абба представляет белый путь. В её музыке можно услышать привычные для иггавинов инструменты:

— тидинит: четырёхструнную лютню в виде песочных часов, на ней играет муж Аббы Халиф Ульд Эйде;

— ардин: арфу на 10-16 струн, на которой играли женщины-гриоты;

— литавры тбал и погремушку дагхумма.

ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music

#Мавритания #Африка #albayda

2023-02-05 14:49:00+00:00

​​Stellarium — Untitled

Страна: Сингапур

Жанры: shoegaze / noise rock

Год: 2019

Окей, сегодня день шугейза. Сейчас альбомчик поразнообразнее, песни сильно отличаются друг от друга. Есть немного постпанковых мелодий, дримпопового спокойствия и даже рокабилли в песне Punkchet. Но кого это волнует, когда есть треки вроде Summer Bloodbath и Paradox: тяжёлый, рубленый, быстрый нойз-рок, который местами съедает сам себя, засовывая в ухо просто шум поверх драйвовых рифов. Самый безумный трек — Space Candy, где есть отвязное соло, заканчивающееся высокочастотным скрипом.

Что ещё выделяется в альбоме, так это великолепный бас. Его в принципе в шугейзе услышишь не так часто, а тут он отлично заметен под стеной гитар, наваливает очень энергично, работает как мотор, особенно в жёстких треках.

ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music

#Сингапур #Азия #shoegaze #noiserock

2023-02-05 08:11:00+00:00

​​Radio Supernova — Takaisin

Страна: Финляндия

Жанры: shoegaze / post-punk

Год: 2021

Иногда надо и оправдывать описание канала (ну хотя бы частично). Поэтому снова рандомный шугейз, хоть и не японский. Хотя просто рандомным я бы Radio Supernova не назвал хотя бы из-за гиперпробивного и энергичного саунда, вынесенного из самого бодрого современного пост-панка. Редкий случай, когда шугейзовые свистоперделки нужны не для смакования апатии, а для увеличения энергии.

Сама группа из тех, кто любит для своего стиля придумать оригинальное определение. Поэтому, если вы подумали, что они играют шугейз, то нет, это mansegaze! Для него “характерны” педали эффектов, напоминающие космический корабль, и гитары с задержкой. Свежо и оригинально, ну да ладно. Группа все равно огонь.

ВК / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music

#Финляндия #Европа #shoegaze #postpunk

2023-02-02 12:13:01+00:00

Время поговорить о C.R.E.A.M. Веду канал уже почти год, так что чё б и нет

Во-первых, если вы хотите респектнуть админу за недавнюю неделю Бельгии или за контент в принципе — это можно сделать при помощи Сберкарты 4276 0202 0132 7274

Во-вторых, вас уже довольно много, так что я думаю о том, не завести ли Бусти. Но нужно понять, сколько подписчиков на это готовы и какой контент туда постить. Просто дополнительные альбомы, дополнительные материалы про разные жанры, подборки по жанрам, клипы, etc. Что думаете об этом? Пишите в комментах, без вас не разберусь

2023-02-01 07:21:00+00:00

​​Home T & Cocoa Tea & Cutty Ranks — Another One for the Road

Страна: Ямайка

Жанр: dancehall

Год: 1991

Интересный образец из времени, когда ямайская музыка уже переступила в электронную эру, но ещё полноценно не внедрилась в британские жанры. Глубокий бас, конечно, вдохновлял всех от Шеффилда до Бристоля, но джангл и драм-н-бейс только формировались. Зато происходили интересные эксперименты внутри самой Ямайки.

Хотя по большей части альбом электронно воспроизводит регги, но постоянно появляются вариации приёмов, который ожидаешь услышать скорее в электронном дабе. Особенно этим сверкают треки The Going Is Rough и Another One for the Road, где постоянно появляется лютейший дилей, причём эхо может звучать в коротких перерывах между куплетами парней или длиться секунд 10, наслаиваясь под вокалом. В дабе такое обычно не сопровождается голосом, поэтому здесь это звучит очень свежо, особенно с учётом того, что эти треки быстрее классического даба.

Ещё альбом записан в форме, которую часто используют современные рэп-объединения, хотя челов тут лишь трое. Это скорее микстейп, нежели совместный альбом, потому что некоторые треки здесь сольные, где Хоум, Коко и Катти проявляют разные таланты: кто-то поёт, кто-то тостит. Но когда они собираются вместе, то получаются лучшие треки.

P.S. Одна из моих любимых песен прошлого года — это гэридж/днб пересборка The Going Is Rough от продюсера FTRRLT. Она звучит очень мягко и превращает нахальный трек в что-то меланхоличное и интроверсивное, при этом FTRRLT не использует пару фраз для семпла и не грубо вырезает кусок, а собирает из отрывков новый нарратив.

Если бы я изначально не знал, кто написал трек, я был бы на 100% уверен, что автор такого аутентичного звука живёт где-нибудь в Кройдоне или другом боро Лондона, откуда пришло много ямайской электроники. Но нет, его записал музыкант из Крыма. Ямайкая музыка — воистину мировая.

ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music

С чего начался дэсхолл: Уэйн Смит и Sleng Teng Riddim

#Ямайка #СевернаяАмерика #dancehall

2023-02-22 14:57:00+00:00

​​Babatunde Olatunji — Drums of Passion

Страна: Нигерия

Жанр: djembe music

Год: 1960

Редкий пример, когда музыканта без всяких сомнений можно назвать легендой не только Африки, но и США. Но, как ни странно, не Нигерии.

Это практически апостол, которого растили в семье жрецов, чтобы тот стал вождём племени, а тот выбрал учёбу в Атланте. Дальше его биография полна легендарных моментов: работа с Джоном Колтрейном, Стиви Уандером, Квинси Джонсом и Мики Хартом из Grateful Dead, его даже упоминал в своей песне Боб Дилан.

Но, что более важно, Бабатунде был иконой борцов за права чёрных, катался по югу США с Мартином Лютером Кингом и участвовал в походе на Вашингтон. В это время афроамериканцы, оторванные от исторической родины, изучали Африку и её культуру, пытаясь отрефлексировать связь их корней и текущего положения. Популярность Бабатунде была ответом на этот вызов, ведь он делал не американский джаз, а традиционную африканскую музыку. Играл не на ударной установке или саксофоне, а на джембе.

Америка в целом была готова к нему. В 1950-х лейбл Folkways выпустил около 20 альбомов, записанных в Африке, в том числе запись барабанов нигерийского народа йоруба. Среди джазменов появилась мода на африканские названия песен: Zulu, Bantu Suite, Dakar, Dial Africa, Gold Coast.

Всё это очень резонировало с американцами, которых Бабатунде просвещал, написав книгу об истории африканских инструментов и открыв центр африканской культуры. Но он был не особо известен в родной Нигерии, поскольку представлял не столько её, сколько идею чёрного братства в принципе. Его ударные ритмы опирались на традиции не только Нигерии, но и других африканских стран, зачастую Ганы.

Барабанщики группы Бабатунбе были афрокубинцами из Нью-Йорка — хоть их традиция и происходит из Африки, но все равно она самостоятельна. Эти объединительные идеи, представляющие некую “обобщённую Африку”, также помогли ему стать кумиром чёрных из США, одним из примеров чёрной самодостаточности.

ВК / Spotify Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music

#Нигерия #Африка #djembe

2023-02-24 15:23:02+00:00

Почитав рассказы Эрика Уэллса-Нистрёма о встречах с Оньеабором и изучив байки о биографии музыканта, я понял, что Уильям — это ответ не только Джорджу Клинтону, но ещё и Томми Вайсо.

Главная схожесть — это неясность биографии в сочетании с богатством, у которого нет конкретного источника. Кажется, уже к началу музыкальной карьеры у Оньеабора был особняк с пафосным названием “Дворец Бога”, но чем он на него заработал? Он часто упоминает какие-то бизнес-моменты, но очень вскользь. Ходили слухи, что он владел мукомольным заводом, сам он ездил в деловые поездки в Швецию и США, во дворце у него висят фотографии со всякими статусными шишками.

Судя по рассказам собеседников Уэллса, Оньеабор был богатым, много путешествовавшим местным бизнесменом, который владел фабрикой по производству манной крупы. При этом его творческие амбиции не ограничивались музыкой: якобы он построил киностудию, сам записывал и печатал пластинки и платил местному телевидению за трансляцию своей рекламы. Но Уэллс не смог найти доказательства существования фильма Crashes in Love.

Оньеабор и общается похоже на гениального Томми. Здесь и здесь можно почитать рассказы Уэллса о встречах, и вы поймёте. Какие-то фриковые обороты, которые не вмещаются в логику “нормального разговора”, резкие переходы от темы к тебе, странные обращения вроде “мой американский сын”, туманные намёки (ссылался на “людей из России” и неопределённый опыт, связанный с СССР), параноидальный бред (обвинял гостя в попытке подделать его подпись и сделать тайное фото) — меня пугает степень сходства. Плюс увлечённость странным ТВ-контентом (Оньеабор постоянно смотрел проповеди) и страсть к домашнему творчеству.

Очень загадочный человек. И безумно талантливый.

2023-02-26 13:11:00+00:00

​​Steve Monite — Only You

Страна: Нигерия

Жанр: disco

Год: 1984

После сбивчивых ритмов Уильяма Оньеабора предлагаю догнаться простой и прямой бочкой. Стив Монит очень лампово сочетает наивность R&B-баллад и звук той части диско, которая в начале 80-х вслед за Джорджо Мородером не ушла целиком в цифровую ритм-секцию, однако некоторые моменты таки взяла. Лайтовые синтезаторы не создают ритм сами, а мягко разукрашивают аналоговую классику. Можно сравнить Монита с американцами D Train и Booker Newberry III, только он не так слащав.

Но есть на альбоме и слом, а именно Disco Jam заглавной Only You. Эта версия уже заходит на территорию хауса, который к 1984 году ещё не выбрался из чикагских клубов.Тут всё ещё сохраняется большая роль живых инструментов, особенно баса, однако механистический бит, электронные эффекты, чёткая повторяемость (от оригинального текста осталась буквально пара фраз) и переход от романтического настроя к эротичным вздохам — это уже очень близко к хаусу. Сравните, например, с Baby Wants to Ride, классикой от Фрэнки Наклза, одного из важнейших диджеев Чикаго 80-х.

ВК / Spotify Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music

#Нигерия #Африка #disco