-
2022-11-30 13:30:45+00:00
У меня вчера был необычный опыт — я впервые в жизни раписывала тарелки. Мы на днях писали про коллекцию «Азбуки вкуса» с участием российских художников. А еще у них случилась коллаборация с Императорским фарфоровым заводом, и по такому случаю был устроен мастер-класс. Работать на ИФЗ меня пока точно не возьмут, но время провела увлекательно.
3 декабря будет еще один мастер-класс, и вы туда можете записаться — если немедленно нажмете на ссылку и зерегистрируетесь, потому что количество мест совсем не резиновое. Очень советую! А я пока жду свою тарелку из обжига. Покажу потом, что получилось. А здесь показываю посуду из коллекции «Азбуки» с ИФЗ и несколько кадров с нашего творческого мероприятия.
-
2022-11-30 12:01:05+00:00
С 1 декабря этого года и до конца января 2023-го российский бренд Tkano проводит акцию: 15% от продаж товаров для дома будут перечислены в благотворительный фонд “Дом с маяком”, который помогает неизлечимо больным детям и молодым людям до 30 лет.
В акции участвуют только товары из определенной подборки, но она большая. В нее вошли пять коллекций: Freak Fruit и Slow Motion Димы Логинова, Prairie, Cuts & Pieces и Wild. Это постельное белье, текстиль для кухни и столовой, наволочки для декоративных подушек, изделия для ванной, фарфоровая посуда для сервировки и хранения.
Уже пора задуматься о новогодних подарках, и акция Tkano — повод потратить деньги с пользой. #творидобро
-
2022-11-30 09:15:12+00:00
Классная особенность телеграма в том, что как только ты заводишь свой канал, тут же начинаешь обзаводиться новыми знакомыми. Именно так я познакомилась с Леной Пудовой. Началось, насколько помню, с того, что она позвала меня на прямой эфир. Это регулярная практика у неё на канале — она устраивает бодрые получасовые интервью с людьми из дизайнерской, архитектурной и урбанистической индустрии.
С тех пор канал «Ваша ЛП» вырос раз в десять — это один из самых полезных ресурсов в индустрии. Особенно, если вы молодой специалист с намерением делать карьеру в градостроительстве или урбанистике. Вакансии, лекции и семинары, выставки и отраслевые сплетни — не знаю, где и как Лена все это собирает, но полезная информация сыплется в канал, как из рога изобилия.
Мораль простая: надо подписываться! https://t.me/elenpudova
-
2022-11-30 06:30:39+00:00
Российский бренд Konos — молодой, но уже с большим выставочным опытом. Сооснователь бренда Евгений Бурцев рассказал, как с коллегами устроил турне по европейским Неделям дизайна. Полная версия — на Дзене
На каких выставках в этом году успели побывать?
Мы были на Неделях дизайна в Берлине, Вене, Венеции и Эйндховене — это самая интересная и масштабная выставка. Эйндховен — небольшой город, но на время выставки дизайну отдан практически каждый метр. И почти каждый проект говорит что-то про устойчивое развитие. Как будто ты переместился на машине времени на десятилетие вперед.
Часто вам отказывают организаторы из-за политики?
Отказали нам только в Хельсинки — они прямо сказали, что не хотят иметь дело с русским брендом. Мы также подавали заявку на Dezeen Awards. Наш продукт понравился организаторам, но они сказали, что не смогут нас зарегистрировать, пока политическая ситуация не улучшится.
На всех остальных выставках в Европе к нам было хорошее отношение. Мы познакомились с большим количеством дизайнеров и шоурумов. Очень вдохновляет, насколько все открыты и нам, и российскому дизайну в целом.
Выставки — дорогое удовольствие. В чем практический смысл для вас?
Да, действительно недешево. Но все зависит от выставки. Dutch Design Week, к примеру, сделали бесплатное участие для молодых брендов, которые прошли отбор.
Для нас это долгосрочная инвестиция в бренд и налаживание международных связей. А главное — возможность проверить, насколько мы актуальны. Этого не понять, оставаясь на локальном уровне.
Ваш самый большой выставочный успех?
Dutch Design Week, Vienna Design Week и Cosmoscow. После них интерес к нашему бренду заметно усилился. А еще после Dutch Design Week мы многое пересмотрели в наших предметах. Это дало нам очень мощный толчок для развития.
Кому и зачем посоветуете ездить на выставки?
Людям, которые занимаются дизайном, стоит участвовать хотя бы изредка — чтобы понимать, куда двигаться дальше. Это невероятный шанс выбраться из рутины и огромная порция вдохновения.
#знайнаших
-
2022-11-29 15:00:56+00:00
«Цимайло Ляшенко и Партнеры» спроектировали новый ЖК, который построят на Фрунзенской набережной — на территории строительной выставки. В ЖК будут здания трех типов. Предполагается, что пятиэтажные корпуса отсылают ко временам конструктивизма — в этом стиле была построена сама выставка, и в частности ее главный павильон, известный как «Дом-самолет». Здание-пластина — отсылка к сталинской архитектуре, а девятиэтажки — это уже наши дни. Вроде неплохо. А как вам?
-
2022-11-29 10:46:02+00:00
Не один только Джефф Кунс занимается формотворчеством на основе воздушных шариков — корейский дизайнер Сун Джин Янг делает из них мебель. Его стулья, кресла и табуретки не просто похожи на воздушные шары — когда-то они реально умели летать. Дизайнер надувает шарики, формирует из них новый предмет, а потом покрывает в несколько слоев эпоксидной смолой. Вещь получается достаточно прочной, чтоб использовать по назначению.
-
2022-11-29 06:35:08+00:00
Давно мы не рассказывали о любимых приемах дизайнеров. Сегодня это исправим. Наш новый герой — декоратор Кирилл Истомин.
Среди проектов Кирилла есть яркие и спокойные, классические и современные. Но, каким бы ни был интерьер, в нем непременно будет много текстиля. С помощью тканей Истомин изменяет пространство: задает ритм, создает декоративную архитектуру, прячет недостатки помещения. Особенно он любит декор окон. Часто в его интерьерах есть два набора штор: яркие декоративные и почти незаметные функциональные — блэкауты, римские шторы, ставни и жалюзи. В карточках — пять примеров.
Кстати, у Кирилла есть книга «Искушенный взгляд» — самая полная большая подборка его проектов, некоторые из которых раньше не публиковались. В декабре к книжке прилагается подарок — новогодняя открытка с акварелью Кирилла.
📷 Сергей Красюк, Стефан Жульяр, Саймон Аптон, Адам Кейн Маккья
Эту публикацию можно почитать и в Дзен, вот тут.
-
2022-11-28 17:05:15+00:00
Рубрика «мои сокровища с Авито» врывается в рабочую неделю вместе с тяжёлым люксом и люксом по доступной цене, а также советским стеллажом, винтажными креслами, ширмой Алвара Аалто и много чем ещё. Поехали:
• универсальный светильник белого цвета и винтажной формы. Подойдёт в любой интерьер. Что может быть лучше?)
• продолжаю тяжёлым люксом: бомбическое кресло Edra. Можно ставить даже посреди пустой квартиры
• рядом с креслом ставим тумбочку Kartell и можно жить)
• вот люблю я маленькие акцентные светильники — они классно смотрятся в неожиданных местах: на тумбочке в ванной или на столешнице кухни
• а вот и люкс по доступной цене: барные табуреты, причём одни из самых удобных, качественных и красивых
• белый журнальный стол. Лучшая находка последней недели!
• советский стеллаж редкой комплектации. Под реставрацию
• винтажное кресло. Я бы его перетянула в серебряную кожу
• легендарная ширма Алвара Аалто
• к ширме в компанию подойдёт скамья Vitra, которую вполне можно использовать как журнальный стол
-
2022-11-28 15:31:01+00:00
В Мельбурне появился свой Парфенон — идея установить в саду при Национальной галерее уменьшенную в три раза копию афинского храма пришла в голову архитекторам Адаму Ньюману и Келвину Цангу. От оригинала австралийская версия Парфенона отличается не только размерами — она построена из бетона и украшена росписями, которые выполнили местные художники Дрез, Манда Лайн и Дэвид Ли Перейра.
Авторы рассчитывают, что их проект поможет понять, как так вышло, что Парфенон стал символом демократии, культуры и других благ Европейской цивилизации. На размышления у них есть год — постройка временная, до ноября 2023 года.
-
2022-11-28 13:30:46+00:00
Завтра проходит акция «Щедрый вторник». Благотворительным фондам сейчас туго, у многих сократились пожертвования. Если вы хотите помочь, но не знаете как, то по ссылке акция центра «Блогосфера». Они будут собирать на своей площадке подарки пожилым людям для фонда «Старость в радость», корм и прочее нужное для фонда «Собаки, которые любят» и пластиковые крышки в рамках проекта «Добрые крышечки» (волонтеры сдадут пластик в переработку, а вырученные средства отправят на реабилитацию детей-сирот).
Если нет возможности помочь вещами, помогите делами. Приходите в центр и подпишите открытку пожилому человеку или оставьте пожелания бездомным животным. Доброе слово и кошке приятно, это известное дело.
#творидобро
https://blagosfera.timepad.ru/event/2244534/
-
2022-11-28 11:31:36+00:00
Этот объект мог бы быть кандидатом для канала ReuseArch о приспособлении старой архитектуры под новые нужды, который ведет Марина Юшкевич. Здание бывшей ткацкой фабрики, которое также было складом известной компании Tupperware, производящей пластиковую посуду, стало мебельным шоурумом фирмы ark38. Находится оно в городке Алст между Брюсселем и Гентом, который в XVIII веке был центром текстильной промышленности.
Сначала о самой фирме ark38: она была основана 4 года назад Хансом и Стейном Стерками и продает исключительно предметы интерьера, придуманные бельгийскими дизайнерами и архитекторами. В их каталоге есть объекты, созданные мэтрами середины XX века, например, Кристофом Геверсом, Жоржем Мартином и Леоном Стайненом, произведения современных звезд, таких как Винсент ван Дуйсен и Маартен ван Северен, и новичков, среди которых AE Studio/Stabel, Bultin, Джефф Руттен и другие.
Теперь о самом пространстве. Это краснокирпичное здание, состоящее из трех объемов. Его фасад бережно очистили и отреставрировали все архитектурные элементы, а старые рамы заменили на панорамные окна, чтобы они пропускали больше света. Внутри сконструировали три антресоли. Первая сделана из металла, и на ней находятся все вспомогательные помещения и офисная часть. Также у нее есть продолжение в виде уличной террасы, которая со временем должна зарасти вьющимися растениями.
Вторая антресоль небольшая и деревянная, а третья — самая эффектная. Это бруталистский элемент из бетона со следами опалубки и круглой площадкой, которую поддерживают три опоры. Сюда ведут две лестницы: одна винтовая, вторая состоит из обычных маршей. Конструкция занимает практически все выделенное ей пространство, просматривается отовсюду и служит функциональным и декоративным элементом. Авторы всех этих переделок — фирма Objekt Architecten. В целом получившийся минималистичный и брутальный интерьер очень подходит мебели, которая здесь выставлена.
-
2022-11-28 10:20:14+00:00
Шикарный интерьер у Ксении в ленте: все вроде просто, а поди повтори. Отдельный лайк — библиотека под двускатной крышей.
-
2022-11-28 08:00:40+00:00
От романского стиля к готике. Из этого выпуска вы узнаете:
— как на архитектуру повлияли ожидание конца света и крестовые походы;
— как узнать здания в романском стиле и в чем особенность архитектурной готики;
— какого цвета было Средневековье;
— где искать главные здания в романском и готическом стиле и есть ли такие постройки у нас в России;
— как готика и романский стиль выглядели в разных странах Европы.
Рассказывает научный сотрудник Музея архитектуры имени Щусева Кирилл Пастернак. Ведущая выпуска — Софья Рауф.
-
2022-11-28 08:00:04+00:00
У нас вышел новый выпуск подкаста, который мы делаем вместе с Музеем архитектуры имени Щусева. На этот раз в центре внимания романский стиль и готика. За 26 минут вы получите базовые знания об этих стилях — и не сказать чтобы совсем очевидные. Вот где можно послушать подкаст:
Дзен
Apple
Mave
Чуть позже он появится на Яндекс.Музыке — там все прогружается чуть медленнее, чем на других платформах.
А еще слушайте нас прямо здесь, в телеграме, файл будет ниже, отдельным постом⬇️⬇️⬇️
-
2022-11-28 06:08:36+00:00
Poltrona Frau вернула в каталог диван Overture по дизайну Пьерлуиджи Черри. Для этого есть сразу три повода: дивану исполнилось сорок лет, сама итальянская марка отмечает в этом году 110-летие, а перезапуск модели приурочен к выставке Miami Art Basel.
Мне кажется, Overture вполне может составить конкуренцию дико популярным в последнее время диванам и креслам Soriana Афры и Тобиа Скарпа — сперва интерьерные СМИ заполонили проекты с винтажной версией кресла, а в 2019 году Cassina поняла, что это золотая жила, и вернула его в производство, добавив к креслам еще и диван.
-
2022-11-27 11:54:01+00:00
Вчера вечером вернулась из Петербурга, у меня там был полнейший сюрприз — я думала прочитать лекцию в камерной обстановке, а собралось полторы сотни человек. Спасибо Design District DAA и школе Masters и, конечно, слушателям!
Подводить итоги на этой неделе тоже очень приятно. Мне нравится наш канал: я хотела, чтобы мы много писали про российский дизайн и российских дизайнеров, и так и вышло. А в последние дни таких постов было особенно много.
Неделя началась с проекта Елены Симкиной. Можете просмотреть его прямо в канале. Но напоминаю: у нас есть Дзен, там больше текста и картинок, а еще есть планы. Подписывайтесь!
В рубрику #знайнаших на этот раз попала студия iM-Ocean: Иван Ходырев и Маргарита Казарина начали с того, что придумали светильники для своей квартиры, а потом пошло-поехало. Они экспериментируют с материалами, от битого кирпича до новогодних елок, а теперь сделали коллекцию из бумаги.
Музей декоративного искусства подвел итоги конкурса «Придумано и сделано в России». Гран-при взял стул «Урындык» Петра Сафиуллина, и я решила порассуждать о том, чем этот предмет хорош.
Петр Сафиуллин не только делает мебель, но и проектирует интерьеры. Это типичный путь для российских дизайнеров, когда предметы, созданные под проекты, становятся основой для коллекции. Этим путем пошла и Полина Пидцан, которая показала на Антикварном салоне свою первую коллекцию в любимом ею стиле ар-деко.
«Азбука вкуса» придумала классный проект по поддержке молодых российских художников и выпустила с ними серию предметов для дома.
Про иностранный дизайн и архитектуру мы тоже, разумеется, писали. Например, отмечали двадцатилетие стула Louis Ghost по дизайну Филиппа Старка. Стул, что называется, культовый, так что у нас сразу два поста о нем: в первом про юбилей, а во втором — карточки с примерами, как такая мебель может стоят в интерьере.
Листайте ленту вверх — выходные отлично подходят для того, чтобы познакомиться с новостями дизайна спокойно и основательно.
-
2022-11-26 13:01:47+00:00
Вчера немножко кутили в Питере с Анастасией Хальчицкой, и в процессе выяснилось, что у неё тоже есть телеграм-канал. Помните, в марте, когда инстаграм объявили экстремистским, все тут же наделали себе телеграмов и пару недель даже пытались их вести? А потом освоили VPN, и жизнь продолжилась более-менее прежним чередом. Настя — одна из немногих, кто канал не забросил.
У меня есть лекция о том, как правильно себя продвигать дизайнерам в текущих непростых условиях. И одна из идей в том, что если у дизайнера есть некий побочный продукт, то это возможность быть в фокусе внимания не только по случаю выхода новых проектов, а постоянно. Кто-то делает обучающие курсы, кто-то запускает линию аксессуаров, а Настя оформила в уникальное торговое предложение своё профессиональное хобби — она любит выискивать на «Авито» всякие интересные вещи. Подборки таких находок она публикует у себя в канале — это полезный и востребованный контент, который обеспечивает ей внимание подписчиков.
Вы, кстати, тоже подписывайтесь, она на днях новую подборку выложит: https://t.me/designornot
-
2022-11-26 09:40:13+00:00
Встретила сегодня утром новость про новый стул, который дизайнер Патрик Норге сделал для боснийского бренда Zanat. Cтул замечательный сам по себе, называется Sova (в переводе с боснийского это — сюрприз! — «сова»). Но есть смысл сказать пару слов и про саму марку. Не знаю, как там у них в целом с дизайном в Боснии, но Zanat — очень классная компания. Делают вещи в модернистском ключе, много работают с важными международными дизайнерами уровня того же Норге, но при этом добавляют местного колорита. Например, декорируют мебель, применяя традиционные техники работы по дереву. Короче, советую посмотреть их каталог — это интересный пример того, как хорошая мебель создаётся в совершенно неочевидно месте.
-
2022-11-26 07:01:19+00:00
Шигеру Бан строит в Антверпене новый жилой дом. Главная новость в том, что 25-этажное здание будет деревянным. Правда, пока не на сто процентов — дом называют гибридным, потому что совсем отказаться от стали и бетона пока не получается. Современное строительство считается большим злом для климата, так что переход на древесину, которая лучше соответствует идеям устойчивого развития, — это большой тренд.
Для начала стройки архитектор выбрал 24 ноября — по японскому календарю рокуё это тайан, день абсолютной удачи, а прежде чем заложить первый камень, посадил дерево гинкго. Это тоже должно способствовать успеху мероприятия.
-
2022-11-25 16:47:15+00:00
Сегодня день оказался богат на культурные новости, поэтому наша традиционная афиша на выходные компактная (но все равно полезная!): делюсь любопытными проектами и напоминаю о тех, про которые мы подробно рассказали ранее, — переходите по ссылкам-названиям. А еще большинство событий с выходными не заканчивается, поэтому всегда можно найти для себя что-то интересное по поиску и ключевому слову «выставка».
📍Новые кураторские проекты на «Винзаводе»
До 18 декабря
Здесь сразу три выставки. Инсталляция «Не держи меня» посвящена идее фальшивых опор: художники Кристина Пашкова и Костя Серп возводят конструкции, которые на самом деле хрупки и ненадежны, ведь выполнены без единого гвоздя или клея. «Свернутое измерение» в Бродильном цехе — фотовыставка-документация жизни одного из самых отдаленных регионов России, села Тигровой в Приморском крае на Дальнем Востоке. И «Координаты» — проект арт-группировки ПНИ, который развернулся сразу на всей территории ЦСИ «Винзавод»: авторы смещают фокус с привычных знаков навигации и переосмысляют ориентацию зрителей в пространстве.
📍Выставка «Траектория энергии» в галерее JART
До 13 декабря
С территории ЦСИ — на территорию заброшенного космодрома. Увы, побродить по нему физически не получится, но художница Настя Миро все равно попробует перенести наше воображение на закрытый объект и космический корабль «Буря» (место реально и находится в Кызылординской области Казахстана). Часть проекта — живопись и инсталляции из предметов, найденных на космодроме, часть — архивные материалы (фотографии и газетные вырезки), а часть — интерактив, во время которого зритель может стать свидетелем зарождения новой жизни, посадив степные цветы.
📍Выставка «Как я стал Хаосом» в галерее «Наковальня»
До 7 декабря
18 молодых авторов объединяет идея разрушения привычного мира и глобальных катаклизмов, смены парадигм и, как следствие, — внутренний хаос, который находит свое отражение в творчестве. При этом инструменты абсолютно разные (от живописи до AR), а результат по своей форме нередко яркий и местами шутливый.
📍 Выставка Анны Павловой «Разве не белый заставляет отступить темноту?»
До 30 декабря
А вот Анна Павлова, похоже, нашла способ приручить этот хаос. В коллаборации с другими художниками она создает прикладные вещи из «керамических облаков» и пузырей. Так рождаются очаровательные зеркала и дутые кубки. Подробнее уже рассказала Настя — по ссылке выше.
📍Выставка в Центре изучения конструктивизма «Зотов» — «1922. Конструктивизм. Начало»
До 12 марта
Трудно сказать, что любопытнее: выставка или само пространство. Три сотни экспонатов из семнадцати музеев разместились в реконструированном здании хлебозавода №5 им. Зотова, построенном в 1931 году. Ясно одно: идти нужно ради и того, и другого. Узнать больше также можно по ссылке вверху.
-
2022-11-25 12:40:11+00:00
А я хочу подхватить у Ольги тему правильного пиара. В Музее Москвы запускается серия из трёх лекций о банковской архитектуре. Самая первая, про банки Москвы, уже сегодня. По ссылке подробности и регистрация.
-
2022-11-25 11:01:01+00:00
Продолжаем тему искусства. Компания Alpi, которая специализируется на производстве реконструированного шпона, привлекает внимание к своему экологичному и технологичному продукту разными способами. Один из них — создание арт-объектов, повторяющих форму культовых предметов мебели. Эта история началась еще в 2017-м с узорчатых шпонов, сделанных по технологии Этторе Соттсасса, а продолжилась сотрудничеством с Алессандро Мендини и Пьеро Лиссони. В этом году героем стал дизайнер Рон Арад: он сделал из фанеры три своих самых знаменитых объекта — кресло Big Easy, придуманное для Moroso, кресло-качалку Voido, выпускаемую Magis, и скульптуру Thumbprint, которая находится в постоянной коллекции MоMA. Получилась интересная интерпретация, а использование панелей, окрашенных с двух сторон в разные цвета, делает предметы похожими на объекты оп-арта. Сначала им устроили яркую фотосессию с фотографом Пьерпаоло Феррари, а теперь выставляют в миланском шоуруме Alpi в экспозиции под названием If I were a Carpenter (“Если бы я был плотником”).
-
2022-11-25 07:01:37+00:00
Я сейчас мчу в «Сапсане» в Петербург, а тем, кто остаётся в Москве, советую на выходных заглянуть в бар Lobby, где в рамках проекта #LOBBYBelieve открылась выставка Анны Павловой «Разве не белый заставляет отступить темноту?». Все работы — керамические облака, подсвечники и пузырящиеся кубки — Анна сделала специально для выставки: концепция проекта в том, чтобы в коллаборации с художниками делать какие-то более-менее прикладные вещи. Часто встречается любимый художницей образ сетки — это и бисерная «вуаль» одного из панно, и рисунок витражей, зарифмованных с окнами соседнего с Lobby Английского двора. Вот как объясняет это сама Анна: «Сетка — многозначный символ для меня. Это и кобальтовая сетка — гениальная роспись на фарфоре, придуманная Анной Яцкевич во времена Второй мировой, это и допетровские драгоценные окошки из слюды — протовитражи, а еще для меня это сетка-рабица, конечно. Одновременно красивый геометрический мотив и символ преграды — иногда защищающей, а иногда агрессивно ограничивающей. Деталь, связывающая российское прошлое и настоящее. Вообще забор, кажется, один из символов России”.
-
2022-11-24 15:01:31+00:00
Раз уж мы начали с самого утра писать про российский дизайн, то не будем сбиваться с курса — у Unika MØBLAR тоже премьера. Столик Hippo замышлялся как основа одноимённой коллекции, но вышел только сейчас, после родственных ему тумбы и зеркала. Толстые, как у бегемота, ножки крепятся к столешнице тремя разными способами — немного напоминая гиппопотама, который сидит под водой, но какими-то своими частями все-таки выглядывает наружу.
-
2022-11-24 11:30:11+00:00
В Гостином дворе в Москве сейчас идет «Антикварный салон», и показывают там не только старинные реликвии, но и новый российский дизайн — дизайнер Полина Пидцан на превью салона устроила презентацию своей первой мебельной коллекции.
Основой коллекции стали вещи, которые изначально делались штучно для ее интерьерных проектов, а теперь вот доступны всем. Американские дизайнеры тоже часто так делают, а Полина — известная поклонница американского стиля.
Называется коллекция «2025». Это отсыл к предстоящему нам через три года столетию ар-декор — стиля, в котором коренится современная американская классика. Двадцать два предмета получили символические названия в честь знаковых фигур эпохи: например, комод носит имя декоратора Мишеля Франка, а письменный стол — дизайнера Жака Эмиля Рульманна. Выглядит все очень убедительно — это не разрозненные предметы, а именно что коллекция, из которой можно собирать полноценный интерьер. Если любите американскую классику — вам сюда.
Полина собирается в скором времени открыть для своего бренда Polina Pidtsan шоурум в центре. И будет там показывать не только свой дизайн, но и выставлять дружественных дизайнеров и художников. Стенд на выставке тоже стал результатом коллаборации с единомышленниками — стены оклеены обоями Yana Svetlova Wallcoverings, зеркала сделала мастерская Papà Carlo, в качестве декора использованы работы керамистов Марины Акиловой, Софии Венцислицкой и Зои Епишевой, а искусство приехало из галерей Alina Pinsky и Balchug.
Красивый дебют — большое дело, а он явно удался. На стенде Polina
Pidtsan я успела повстречать всех, кого давно не видела, шампанское не заканчивалось и вообще было ощущение давно забытой нормальности. Поздравляю Полину и ее мужа и соратника Евгения с отличным стартом!
-
2022-11-24 06:30:25+00:00
Вы, наверное, уже поняли — я люблю порассуждать о том, что такое хороший дизайн. Поговорим об этом на примере победителя конкурса «Придумано и сделано в России» — стула «Урындык», который придумал Пётр Сафиуллин для своего бренда Yaratam.
Кто-то посмотрит на этот стул и спросит: «А что в нем особенного? Ну стул и стул». Действительно — любой из нас сто раз видел что-то похожее. Кажется, что Пётр не придумал ничего нового.
Это контринтуитивно, но в этом ценность работы дизайнера. Пётр сделал стул буквально — именно так переводится с татарского его название. И это, согласитесь, звучит амбициозно. Рассказывает сам дизайнер: «Первый стул, который я придумал в 2017 году, был очень простой, и я год не решался приступить к разработке нового стула, хотя идею вынашивал. Было страшновато. Мис ван дер Роэ говорил: «Стул — весьма сложный предмет. Небоскреб, кажется, построить легче». Стул — это базовый элемент интерьера».
Пётр хотел объединить приметы скандинавского и японского дизайна. «Для меня как для человека, имеющего европейские и азиатские корни, интересно создавать предметы, которые несут в себе черты разных культур», — объясняет он. Работа шла почти два года — менялась форма ножек, варианты крепления. Когда ты делаешь универсальный предмет, все решают именно мелочи.
Можно исполнить цыганочку с выходом и придумать что-то невиданное. Такие вещи радуют на выставках и востребованы СМИ. Но когда нужна мебель для дома, покупают не чудо-дизайн, а что-то понятное, удобное и долговечное. Сделать такую мебель — большое дело.
В 2006 году Джаспер Моррисон и Наото Фукасава устроили выставку Super Normal, ставшую их манифестом. Они говорили, как важно создавать простые и функциональные — нормальные — вещи. Пётр Сафиуллин, когда я его стала расспрашивать про стул-победитель, тоже вспомнил британского дизайнера: «Я хотел создать стул, который был бы очень простым, как предметы Джаспера Моррисона. Лаконичным, но с выверенной эргономикой и пропорциями».
Мне кажется, все получилось.
Фото: Иван Благушин и Михаил Лоскутов
-
2022-11-23 17:05:17+00:00
Во-вторых, наша подруга Катя Панова из коммуникационного агентства @planthebest затеяла гест-тур на крупнейшую выставку архитектуры и строительства в Дубае the Big5 Show и приглашает всех заинтересованных присоединиться к поездке с 5 по 8 декабря. Подробности вот тут. Напомню, что Эмираты считаются перспективным направлением для тех, кто помышляет о том, чтобы начать бизнес за пределами России.
https://t.me/planthebest/415
-
2022-11-23 17:00:53+00:00
А теперь пятиминутка анонсов. Во-первых, напоминаю, что уже в эту субботу я буду рассказывать в Петербурге про коллекционный дизайн и не только. Регистрация по ссылке. Устраивают мероприятие Design District DAA и школа Masters.
https://design-district-daa-event.timepad.ru/event/2210177/
-
2022-11-23 15:01:14+00:00
Продолжаем праздновать юбилей стула Louis Ghost.
В начале 2000-х годов Филипп Старк спроектировал для Kartell целую серию мебельных “призраков”. Louis Ghost, который отмечает в этом году 20-летие, — самый известный из них. Он сделан на базе кресла в стиле Людовика XV. Взяв за основу классические предметы мебели, Старк убрал декоративные элементы и представил узнаваемую форму в чистом виде. Получились вещи, которые вроде как родом из прошлого, но идейно принадлежат нашему времени. Технологии Kartell позволяют производить мебель большими тиражами и относительно недорого. Это, пожалуй, самый дешевый способ заполучить домой дизайнерскую вещь. Я собрала несколько примеров того, как Louis Ghost и родственная ему модель Victoria Ghost живут в современных интерьерах.
По qr-коду можно посмотреть проект целиком, узнать имена фотографа и стилиста.
-
2022-11-23 11:00:24+00:00
Очень классный проект получился у “Азбуки вкуса” и онлайн-галереи “Объединение”: они выпустили небольшую серию посуды, текстиля и принтов, созданных молодыми современными художниками. Коллекция яркая, милая и вызывает ностальгические чувства.
Главной темой стала еда, и каждый из пяти участников интерпретировал ее по-своему. Основа сюжетов для изображений на тарелочках Миши Никатина — известные фразеологизмы, например, “как по маслу” и “на блюдечке с голубой каемочкой”. Скульптор Надя Лихогруд использовала образы любимой еды из детства и придумала две фарфоровые фигурки детей: один держит пакетик сока с трубочкой, а другой — крендель. Но мой фаворит — подставка для вареного яйца в форме вазона. ХК “Бусинки” перенесли фантасмагорический принт Plant-утопия на льняную скатерть. А вот Алексей Лука поиграл в ассоциации: на его стакане и графине можно увидеть очертания старинных буфетов и другой кухонной мебели и утвари. Ну и последняя участница — художница Александра Пастернак, она создала тарелки с натюрмортами и серию салфеток с деликатной вышивкой.
В коллекции “Азбуки вкуса” и “Объединения” не только бытовые вещи, но и принты художников. Все это уже можно купить по вполне демократичным ценам на сайте супермаркета. Предметы выпущены ограниченным тиражом, не больше 50 экземпляров. Это не только коммерческий, но и просветительский проект: на отдельной страничке можно побольше узнать о каждом авторе и его замысле. В целом результат отличный и очень хочется, чтобы у этой истории было продолжение.
-
2022-11-23 07:30:30+00:00
Марафон “Успеть до Нового года” начинается, и у вас есть все шансы в нем победить. Согласитесь, обидно застрять на стадии отделки, когда все капитальные работы уже готовы. Как этого избежать? Покупать из наличия — из Manders сообщают, что у них полна коробочка. Почти как в песне: “Есть и ситец, и парча”. Но давайте по пунктам.
Прежде всего — краски в наличии. Наши знакомые и любимые Little Greene и Argile, а также новые, но тоже достойные российские бренды — Hygge и Swiss Lake. Обои — как из Европы, так и российские — тоже в наличии.
Теперь про ткани. Manders в этом году запустили собственную текстильную коллекцию со складской программой в Москве. Кроме того, у них есть свои мастерские. Там, например, шьют шторы. Со скидкой — комплект на каждое третье окно предлагается бесплатно. А еще можно заказать переобивку стульев, диванов, кресел и так далее — цены на эти услуги заморожены до 31 декабря.
Если вы еще ничего не покупали в Manders, то вот вам купон на 2000 рублей. А если вы дизайнер, то можно вступить в клуб лояльности.
#партнерскийпост
-
2022-11-23 06:07:18+00:00
Оказывается, в Британии теперь есть премия за самую красивую архитектуру, так и называется — Building Beauty Awards. В жюри заседает, например, Норман Фостер. Первым победителем стал пешеходный мост в Корнуэлле по проекту William Matthews Associates. Мост соединяет две средневековые руины — остатки замка, расположенные на двух утесах. В последний раз прямое сообщение между ними было в незапамятные времена — где-то в XVI столетии. Места здесь живописные, главное не испортить, лёгкая кантилеверная конструкция тут как раз очень кстати. Но чтобы оценить мост по достоинству, надо по нему пройти — по всей длине идёт четырехсантиметровый зазор, в котором виднеется пропасть.
Фото David Levine и Jim Holden.
Подробности смотрите у Dezeen.
-
2022-11-22 16:01:26+00:00
Завтра наконец-то откроется первая выставка в Центре изучения конструктивизма «Зотов» — «1922. Конструктивизм. Начало». Сегодня вечером я поеду туда на торжественное открытие — дико интересно, как теперь выглядит пространство, которое я впервые увидела пустым в солнечный осенний день. И выставку посмотреть тоже, конечно, хочется: обещают три сотни экспонатов из семнадцати музеев, охватывающих самые разные стороны жизни — архитектуру, театр, кино, промышленность.
24 ноября стартует лекционная программа — сотрудник Музея архитектуры имени Щусева Марк Акопян будет рассказывать про Шухова, а 29 ноября Анна Мартовицкая проведет первую архитектурную экскурсию по зданию. Еще там будут детский клуб, кино и концерты. Выглядит все как новое место силы.
-
2022-11-22 13:30:07+00:00
В рубрике #знайнаших — старички предметного дизайна, но мое внимание они привлекли недавно. Бренд iM-Ocean (читать надо “имоушен”, как эмоция) был основан Иваном Ходыревым и Маргаритой Казариной в 2012 году. Они не профессиональные дизайнеры: Иван культуролог, а Маргарита экономист, но с художественным образованием. Ребята не могли найти подходящие светильники в собственную квартиру и в итоге стали придумывать их сами.
iM-Ocean — это история про эксперименты с материалами. Иван и Маргарита использовали битый кирпич, прессованный чай и сено, стволы выброшенных новогодних елок и ветки ясеня, спиленные московскими коммунальщиками. Они увлекались “ресайклом” еще до того, как это стало модным. Предметы из последних коллекций Biosphera и Savanna сделаны из бумаги. Иван признается, что с ней они работали еще в 2011-м, но тогда этот материал никто не понял.
Предметы из измельченной и прессованной бумаги получаются фактурными, практичными и устойчивыми к вандализму. Первую партию барных стульев, сделанную пару лет назад, до сих пор можно увидеть в одном из ресторанов “Моряк и Чайка”. Вот что говорит об этом Иван: “На улицу их выставлять не стоит, но в помещении они не боятся влаги. Если на поверхность что-то прольется, то можно даже не сразу вытирать — ничего не случится. Как-то у столика во время транспортировки откололся кусочек, мы просто замазали место лаком — внешний вид никак не пострадал”.
Все дело в технологии производства. Измельченные журналы, газеты и картон замешиваются с клеевым составом, а после добавляется колер. Получившейся массой вручную облепляют каркас и покрывают мебельным лаком. Материал по своим свойствам становится близок к МДФ. Мне очень импонирует отношение Ивана к этим изделиям: он не относит их к коллекционному дизайну, как сейчас делает каждый второй автор. “Мне хочется, чтобы она была доступной, — говорит Иван Ходырев. — Конечно, каждый объект получается уникальным, потому что все делается вручную, но мы уже отработали технологию и можем выпускать серии”.
Вот их акканут Вконтакте.
-
2022-11-22 10:01:27+00:00
Вчера в “Экспоцентре” открылась выставка “Мебель 2022”, и уже понятно, что один из лучших стендов там — у UNION. Компания, которая в 1990-е годы начинала как дилер европейских фабрик, сейчас может сама составить конкуренцию лучшим иностранным производителям.
На стенде бренда, оформленном в современном итальянском стиле, собраны хиты и новинки — двери, раздвижные перегородки и мебель. В том числе их новая гардеробная ALTO. Она вместительная, но визуально легкая — со стойками из алюминия, полками из закаленного стекла и изящной фурнитурой.
В UNION вообще много внимания уделяют материалам, любят инновации и постоянно предлагают покупателям что-то новое и актуальное. Одна из новинок, которую тоже показывают в эти дни в “Экспоцентре”, — перегородка из рифленого стекла. Учитывая, как часто нашим дизайнерам приходится изощряться, чтобы впустить свет в темные помещения, предсказываю этому продукту большое будущее.
О традиционных межкомнатных дверях в компании тоже не забывают. На стенде выставлено несколько моделей в разных отделках, включая интересную новинку — белую дверь с вертикальными линиями из алюминия и стекла.
Выставка работает до 25 ноября, так что обязательно приходите. Экспозиция UNION ждет вас в павильоне 1, 2-й уровень, стенд 1D70.
Подробнее: https://t.me/unionofficial
https://www.meb-expo.ru/ru/visitors/ticket/
#реклама
-
2022-11-22 08:02:03+00:00
Вчера в Музее декоративного искусства награждали победителей конкурса «Придумано и сделано в России» и открывали выставку работ, попавших в шорт-лист. Я пока жду картинки, чтобы показать всё в подробностях, а тем временем пара слов о победителях. Гран-при конкурса взял стул «Урундык» казанского бренда Yaratam — дизайн придумал основатель марки Пётр Сафиуллин. А в категории предметного дизайна приз взял герой наших публикаций Данияр Удербеков со своим фетровым креслом. Поздравляем!
-
2022-11-22 06:01:24+00:00
Стул Louis Ghost отмечает 20-летие. Даже не верится — кажется, он был с нами всегда. За эти годы компания Kartell выпустила эту модель Филиппа Старка тиражом около трёх миллионов экземпляров. О том, сколько было изготовлено китайских подделок стула, история умалчивает.
В Kartell, кстати, утверждают, что Louis Ghost — самый продаваемый стул на свете. Но, видимо, они считали только дизайнерскую мебель — ни за что не поверю, что «Людовик» обогнал дешевые садовые стулья из белого пластика.
Кто только не сидел на стульях Louis Ghost за эти двадцать лет — даже покойная королева английская. Они практически универсальны — будут к месту и в каком-нибудь конференц-зале, и на домашней кухне. Впишутся и в современный интерьер, и в классический — на одном из фото Louis Ghost в венецианском кафе «Флориан». Мне кажется, это лучшая работа Филиппа Старка. И точно самая узнаваемая.
По случаю юбилея компания Kartell выпустила свой стул из нового «зелёного пластика», основой которого служат макулатура и целлюлоза. А также сводила его в театр — Louis Ghost стал героем балета Marie Antoinette Reloaded, который поставил хореограф Патрик де Бана в Ла Скала. Праздничная съемка в интерьерах театра прилагается.
-
2022-11-21 15:30:34+00:00
У меня как-то была идея публиковать в канале вакансии для дизайнеров и архитекторов. Но на самом деле следить за спросом и предложением на дизайнерском рынке труда — отдельное большое дело. Есть даже специальный канал на эту тему — Халтура-архитектура.
Там публикуются вакансии и полезная информация для опытных и начинающих специалистов в области архитектуры, дизайна и градостроительства. Часто поднимаются социальные вопросы, собираются отзывы на работодателей и публикуется статистика по зарплатам.
Канал ведёт Лиза Кукитз, бывший руководитель интернатуры КБ Стрелка, последние три года Лиза отвечает за спецпроекты и визуальные коммуникации в ATRIUM.
Советую подписаться, это точно полезный ресурс!
-
2022-11-21 11:53:57+00:00
Новый интерьер — работа Елены Симкиной.
Заказчики Елены — француз и его жена-москвичка — купили 100 м² в доме сталинской эпохи. Оба хотели сохранить дух места. Он мечтал приглашать в дом друзей-французов и удивлять их обстановкой в духе сталинского ампира. Она все детство прожила в этом же доме, и ее желания подпитывала ностальгия. Во время ремонта Елена Симкина отреставрировала элементы оригинального интерьера и дополнила его деталями, которые придают обстановке нарядную театральность.
ПЛАНИРОВКА Дом — объект культурного наследия, менять в нем планировки нельзя, да и хозяйка хотела, чтобы все было, как у нее в детстве. В квартире сохранились изолированная кухня и раздельный санузел. Под гостиную отвели две смежные комнаты: в одной музыкальный салон, в другой — столовая с диваном и телевизором.
ПРИМЕТЫ ВРЕМЕНИ В квартире сохранились оригинальные двустворчатые двери. Их, а также гипсовые розетки и карнизы отреставрировали, но останавливаться на этом не стали. Над аркой в прихожей появилась гипсовая копия барельефа с метро “Парк культуры”, в санузле лепнина со звездами, а на кухне барельеф “Рабочие и колхозницы” — такой же украшает дом №106 на проспекте Мира.
СОВРЕМЕННЫЕ ВЕЯНИЯ Чтобы квартира не получилась нафталиновой, основу интерьера Елена выбрала современную: здесь, например, белые стены — в сталинских квартирах так не делали. Мебель тоже по большей части наших дней.
ДВОЕ В КОМНАТЕ: КАМИН И ЛЕНИН В квартире появились два портрета Ленина. Один из них висит напротив французского камина (Елена установила его для хозяина, который хотел, чтобы в интерьере что-то напоминало о его родине). Соседство получилось неожиданным, а оттого забавным. Если правда, что человечество расстается с прошлым смеясь, то эта квартира — добрый прощальный привет.
Фотограф: Сергей Ананьев. Стилист: Дарья Соболева
Больше фотографий, расширенную версию текста, план и подписи смотрите в Дзен. А канал самой Елены тут: https://t.me/designburosimkinaelena
-
2022-11-21 07:31:08+00:00
Я уже рассказывала о компании Paradox, которая готова привезти в Россию практически что угодно — свет, мебель, аксессуары и так далее. Сегодня поговорим отдельно про одну из суперспособностей Paradox — доставку техники.
Сейчас почти все международные марки, которые мы знаем и любим, ушли с рынка, но не беда — Paradox приходит на помощь. Они возят в Москву технику всех основных брендов: Miele, V-ZUG, Neff, Gaggenau, Liebherr, Kuppersbush, Falmec, Elica, Fhiaba, Hizone, Sub-Zero. Если нужный вам агрегат на европейских складах, он приедет к вам за 1,5-2 месяца.
Кое-какие вещи есть у Paradox прямо в Москве. Но это уже штучная история, так что звоните в компанию — вам там все расскажут и покажут. Шоурум бренда находится в центре The Dom на Шелепихинской набережной, 34к2. Звоните, чтобы договориться о встрече:
+7 (916) 349-74-80 Надежда
+7 (903) 564-74-11 Екатерина
Сайт: paradoxdesign.ru
На фото техника, которую может привезти Paradox, и интерьеры, укомплектованные с их помощью.
#партнерскийпост
-
2022-11-21 06:00:16+00:00
Если вдруг вы пропустили чудо-новости: «Яндекс.Маркет» скоро начнёт бойкую торговлю мебелью IKEA. Они, как говорят, выкупили у шведов складские остатки — 20 млн товаров, — которые вот-вот выставят на продажу. Понятия не имею, насколько хватит этих запасов, но думаю, что дать ссылку на пост с примерами икеевских вещей лишним не будет.
-
2022-11-20 07:55:37+00:00
Вчера мой друг Иван шутейно назвал «Ромашковый сбор» каналом для богатых. Подведём #итогинедели и посмотрим, насколько это оправданно.
Неделя началась с новостей о том, что младшее поколение семьи Трамп продаёт пентхаус матери Иваны. Интерьер там идеально иллюстрирует представления о роскоши 1990-х — хоть музей устраивай, если есть 26,5 млн долларов на покупку.
Для тех, кто любит интерьеры поскромнее и поактуальней, у нас есть более релевантные образцы для вдохновения, например, интерьер по проекту Арианы Ахмад. В рубрике #знайнаших мы рассказывали о бренде Sphagnum, который выпускает величественные декоративные объекты из черненого металла, и коврах Юлии Голавской для Art de Vivre, которые она сделала на основе эскизов костюмов для одной театральной постановки. А театральные эскизы Льва Бакста стали основой для новой коллекции мозаики от итальянского бренда Sicis.
Теперь к новостям архитектуры. Архитектор Стефано Боэри вместе с дизайнером Фабио Новембре хотят построить в Милане новый стадион, похожий на лес. Норвежское бюро Snøhetta на этот раз выступает в компактном жанре — они придумали рождественские звёзды для организации, которая борется с раком.
И не забывайте про наш канал в Дзене, мы постоянно там публикуем новые и старые материалы. Вот, например, отличный материал про необычные дома.
До понедельника!
-
2022-11-19 12:00:58+00:00
Каждый год Норвежское общество борьбы с раком проводит кампанию по сбору пожертвований, и в этот раз в ней участвует мое любимое архитектурное бюро Snøhetta. Они сделали для общества три рождественские звезды, доходы от продажи которых пойдут на борьбу с болезнью. Первые две звёздочки из плотной бумаги, и покупатель должен собрать их сам — небольшое, но всё-таки усилие подчёркивает ценность этой фигурки. Ещё одна звезда более основательная — это подсвечник из латуни, сделанный на мануфактуре TH. Marthinsen’s (это предприятие со 139-летней историей) недалеко от Осло. Горение свечи, как можно догадаться, символизирует уходящее время, которое стоит посвятить близким людям.
Есть ещё один вариант обзавестись рождественской звёздочкой от Snøhetta — скачать чертёж и сделать её своими руками от начала до конца (воспользуйтесь переводчиком Google, там все просто). Пожертвования при этом приветствуются, но необязательны.
-
2022-11-19 08:22:33+00:00
Юлия Голавская сделала новую коллекцию ковров с Art de Vivre. У них любопытная история: десять лет назад Юлия разрабатывала костюмы для театральной постановки и сделала коллажи из тканей — а теперь их «перевели» в большой формат. Коллажи состояли из тканей с разной фактурой, и техника тафтинга, выбранная для ковров, довольно точно это передает.
#знайнаших
-
2022-11-19 07:36:21+00:00
А пока готовите субботний завтрак, можно послушать подкаст, в котором я делюсь первыми впечатлениями от «Зотова» в веселой манере.
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/%D0%B1%D0%B8%D0%B2%D0%B8%D1%81-%D0%B8-%D0%B1%D0%B0%D0%BA%D0%B5%D1%82%D1%81-%D0%B2-%D0%B7%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B5/id1505195872?i=1000584411465&l=en
-
2022-11-19 07:33:22+00:00
Уже на этой неделе на Пресне откроется Центр изучения конструктивизма «Зотов» — бывший хлебозавод, переделанный в выставочное пространство архитектором Сергеем Чобаном. Самое прекрасное в этом проекте — фантастический свет из окон и следы прошлого. Например, там, где старая плитка треснула или отвалилась, не стали ничего ремонтировать, а просто законсервировали как есть. Сам Чобан называет это «слоями». О том, что это такое и почему так важно, мы поговорили с ним в интервью для журнала «Правила жизни». Мне кажется, получилось интересно.
-
2022-11-18 16:11:39+00:00
1 Ричард Орлински. Крокодил. 2018. 2 Олег Доу. Работа из серии “Эстетический перфекционизм”. 3 Выставка “Определяя себя: предмет / процесс / идентичность”. Алеся Догадина. Несоответствие материалов. 2021. 4 Выставка “Приметы милой старины”. Грелка на чайник. Россия. Последняя треть XIX века. 5 Зак Кахадо. Моя Земля I. 2021. Холст, масло, чернозем, индустриальная краска, березовая зола, металлическая сетка.
-
2022-11-18 16:11:36+00:00
Наша сегодняшняя афиша на выходные получилась довольно экзистенциальной: авторы заглядывают в себя, ищут ответы на вопросы самосознания и самоопределения, которые беспокоят многих из нас. Но если вы не готовы погружаться в сложные психологические исследования, это не повод отказываться от культурных планов: к выставкам из этой подборки также можно отнестись как к любопытной игре-загадке.
📍Проект “По ту сторону зеркала. Интроспекция”, Altmans Gallery в Cube.Moscow
До 18 декабря
На одной площадке разместятся работы Сальвадора Дали, Такаси Мураками, Алексея Дубинского и других зарубежных и российских художников разных поколений и направлений. Что их объединяет? По идее кураторов проекта, произведения этих художников, полные скрытых смыслов, как зеркала — каждый сможет погрузиться в темные стороны человеческой природы и увидеть там себя.
📍Выставка “Эстетический перфекционизм” художника Олега Доу в Carol Christian Poell
19 и 20 ноября
Пространство Carol Christian Poell само по себе довольно эстетично (как-то мы писали о нем в AD). А на два дня оно вовсе превратится из бутика в галерею искусства: здесь художник Олег Доу представит 15 своих редких работ, которые позже можно будет купить. Таинственность и зеркальность (на зрителей с полотен также смотрят пары глаз) присутствует и здесь, такой эффект художник достигает, соединяя фото и диджитальное искусство. Вход на выставку свободный, но необходимо предварительно записаться по номеру: +7 919 999 00 80.
📍Выставка “Определяя себя: предмет / процесс / идентичность” в HSE ART GALLERY
До 14 декабря
В рамках выставки молодые современные художники попробуют пересмотреть и критически осмыслить отношения народной культуры с идентичностью. Параллельно они задаются вопросами: как на эти отношения влияют социальные роли, этническое происхождение, география, политика, экономика и другие обстоятельства. Так появляются произведения, которые говорят сами за себя: названия работ — ключ к пониманию.
📍Выставка “Приметы милой старины” в Государственном музее А.С. Пушкина
До 14 мая 2023
А в Пушкинском музее представлены предметы быта давно ушедшей эпохи, которые кажутся нам сейчас восхитительно бесполезными. Среди них — курильница, сонетка, мушечница, портбукет, карне де баль. Пополняем свой лексикон историзмами и заодно пытаемся разгадать, для чего служили те или иные вещицы. Один из примеров — ниже, но аккуратнее: в подписи вы сразу найдете ответ.
📍Выставка Зака Кахадо “Существование-со-Существование” в ММОМА на Петровке
До 5 февраля 2023
Национальную самобытную культуру исследует и Зак Кахадо: он родился в США, но непрерывно занимался архивным изучением истории своего народа — у художника черкесские корни. В своих инсталляциях и полотнах, близких по стилю к американскому экспрессионизму второй половины XX столетия, Зак обращается к родной земле (буквально — одним из инструментов автора становится земля, привезенная с Северного Кавказа) и наделяет работы универсальными смыслами: мучительный поиск себя, смерть и возрождение, коллективная память, проживание исторической травмы и последующее исцеление.
-
2022-11-18 11:23:01+00:00
Компания Sicis выпустила лимитированную серию мозаичных панно по мотивам работ Льва Бакста. В эпоху отмены русских такие новости читать очень приятно. Бакст писал картины, создавал декорации для спектаклей и эскизы костюмов к балетам Дягилева в Париже. Итальянская компания воспроизвела в полный рост некоторые из эскизов к спектаклям “Клеопатра”, “Нарцисс”, “Карнавал” и “Пери”.
Sicis уже не в первый раз обращается к мировому художественному наследию, несколько лет назад они выпускали панно по мотивам работ Джузеппе Арчимбольдо, Густава Климта и Ито Дзякутю, а в 2020-м оформили павильон Италии к выставке Expo в Дубае.
-
2022-11-18 08:15:11+00:00
Достоинства сшитых на заказ костюмов объяснять не надо. Шитье на заказ постельного белья и подушек с одеялами — затея не такая очевидная, но куда более ценная. Я недавно была в путешествии, и все было прекрасно — кроме кровати. Так что ответственно заявляю, что здоровый сон — это не только хороший матрас. Постельное убранство тоже имеет значение.
Постельного аналога Сэвил-роу у нас пока нет, но вот ателье с историей — пожалуйста. Основатели мастерской “Разговор подушек” шьют постельное убранство с 2001 года, придумывают свои модели, имеют пул проверенных поставщиков тканей и фурнитуры, наладили собственные технологии производства и контроль качества. А главное — вырастили опытных мастеров, не хуже, чем на Сэвил-роу.
Думаю, что для многих читателей белье на заказ — такая же новая история, как и для меня самой, поэтому перечислю, что именно предлагается. Прежде всего — индивидуальный пошив на основе моделей ателье из премиального сатина или тенселя: заказчик выбирает размеры белья, цвет и варианты отделки. Если кровать нестандартных размеров, необычное одеяло или 25 подушек вместо привычных двух, это не проблема. Вам сошьют белье размер в размер и в нужных количествах.
Классная услуга — можно сшить отдельные предметы, которых недостает в комплекте; скажем, наволочки для тех самых дополнительных подушек или простыни на резинке.
Если готовые варианты не подходят, ателье разрабатывает модель с нуля — это услуга, которой пользуются главным образом дизайнеры. Можно прийти в “Разговор подушек” уже с эскизами или принести мудборд, а в ателье предложат решение.
Подушки и одеяла “Разговор подушек” продает как уже готовые, от иностранных поставщиков, так и сшитые на заказ с наполнением из шелка Mulberry — этот невесомый гипоаллергенный материал держит тепло, но без парникового эффекта. Говорят, что больше такого в Москве никто не делает. Очень хочется попробовать!
Заказать белье можно на сайте, а следить за новостями ателье — в телеграме и других соцсетях.
https://razgovorpodushek.ru
#партнерскийпост
-
2022-11-18 06:18:43+00:00
День начинается с рубрики #знайнаших
Когда я впервые увидела в шоуруме Manner & Matter металлические объекты Александра Волкова, то не сразу поняла, что это тот самый архитектор Волков, которого мы печатали в AD. Наверное, потому, что этот проект, хоть и довольно новый, выглядит основательно и самодостаточно.
Бренд Sphagnum Александр придумал и запустил вместе с женой Леной Микич, которая занимается графическим и предметным дизайном. «Работая с интерьерами, понимаешь, насколько важна скульптурность декора. А когда у этого объекта есть функция, когда вокруг него происходит действие — это лучшее, что может быть», — говорит архитектор. При этом, считает он, найти подходящие предметы для декорирования или съемки интерьера бывает сложно — так возникло желание сделать что-то свое, вылившееся в итоге в рождение отдельного бренда. «Интерес к простым, графичным формам в искусстве вдохновлял нас на создание предметов, которые заметны в интерьере и хорошо работают на его фотогеничность, — продолжает архитектор.
Вещи, которые создают Александр с Леной, — крупные и неоднозначные. Даже настольные, а в напольной версии — и подавно. Сложно сразу понять, что это и для чего. Такая была идея: сделать многофункциональные объекты, которые могут использоваться в роли подсвечников, ваз или постаментов. А ещё их можно комбинировать, составлять в новые формы и композиции.
Что тут главное, дизайнеры выбирать не стали, так что называют свои работы просто — «сфагнумы». Кстати, Sphagnum по-латыни — «торфяной мох». «Это название несет в себе некую магию, тайну, ощущение чего-то древнего, и эти ощущения хорошо соответствуют простым формам наших объектов», — объясняет Александр.
-
2022-11-17 16:26:52+00:00
В любой непонятной ситуации надо учиться новому и повышать квалификацию — это всегда выигрышная стратегия. Я на днях писала, что большинство молодых архбюро считают самой перспективной областью туриндустрию. Все хотят проектировать отели — и почти никто не имеет такого опыта. Значит, пора за парту!
В рамках «Russian Interior Week: новая реальность», которая пройдет 6–11 декабря, как раз будет отдельная секция про гостиничный дизайн. Но не только: Russian Interior Week — это большое мероприятие, придуманное профессионалами для профессионалов, которое поможет им сориентироваться на быстро меняющемся рынке.
Ценно, что в программе много лекций и семинаров с акцентом на бизнес — бюро у большинства дизайнеров небольшие, и на руководителе часто лежат не только творческие вопросы, но и организационно-финансовые. Например, первый день будет посвящён анализу ситуации на рынке, разбору стратегий продвижения и обсуждению того, как эффективно организовать работу бюро. А во второй будут подробно говорить о тонкостях авторского надзора — от технических вопросов до юридических тонкостей.
Среди спикеров много моих добрых знакомых: декоратор Диана Балашова, предметный дизайнер Екатерина Елизарова и другие.
Полная программа, спикеры и билеты ждут вас по ссылке. Не пропустите!
https://archdialog.timepad.ru/event/2188328/
#реклама
-
2022-11-17 14:50:06+00:00
В Коммунарке выставили на продажу старую водонапорную башню. Видела одного энтузиаста из Томска, который восстановил подобное здание и в нем поселился. Я бы, наверное, так жить не смогла — 65 квадратов растягиваются на несколько этажей. Кухня снизу, спальня сверху, посередине гостиная. Но ценителей необычной архитектуры полно — вот 3 проекта для доказательства.
-
2022-11-17 09:56:21+00:00
На странице Estudio Campana в запрещенной социальной сети сообщается, что вчера скончался Фернандо Кампана, младший из двух братьев. Их фирменный стиль — создавать предметы интерьера из подручных средств и остатков материалов. Такими, к примеру, были кресло и кровать Favela.
В мир большого дизайна братьев вывела компания Edra, которая начала с ними сотрудничать в 1998 году. Первым предметом, принесшим им славу, было кресло Vermelha. Сочувствуем семье и близким Фернандо и вспоминаем еще несколько культовых объектов, созданных братьями Кампана для Edra.
На фото: кресло Corallo; столики Brasilia; кресло Favela; кресло Vermelha; диван Cipria; светильники Campana.
-
2022-11-17 07:45:09+00:00
Новая колонка на «Интерьер + Дизайн», про спальни. Кстати, принимаю заявки на темы. Думаю вот про ковры что-то написать в ближайшее время
-
2022-11-17 06:07:26+00:00
Дом архитектора Джоша Швейцера, построенный им в калифорнийском национальном парке Джошуа-Три, теперь открыт для посетителей. Можно взять его в краткосрочную аренду. Особнячок, известный как Monumental House, построен в 1990-м и знаменит необычными окнами и цветными фасадами — они-то меня и привлекли. Особенно на фоне закатного неба — просто палитра мечты. У меня сразу возникло ощущение, что где-то я недавно уже это видела. И точно — керамические вазы Ферруччо Лавиани смотрелись бы здесь как родные.
Фото: Homstead Modern.
-
2022-11-16 15:30:30+00:00
Комитет по архитектуре и градостроительству Москвы опубликовал заказанное им исследование молодых архитектурных бюро. В него попали коллективы, которые либо созданы в последние десять лет, либо в эти десять лет переключились на проекты в сфере градостроительства и общественные интерьеры. Тех, кто занимается частными проектами, не изучали. Приглашение получили 122 бюро, отвечать на вопросы согласились чуть больше половины из них.
Результаты, как мне кажется, могут заинтересовать и потенциальных заказчиков, и тех, кто задумывается об открытии собственной архитектурной практики — всегда полезно знать опыт коллег и потенциальных конкурентов.
Оказывается, например, что чаще всего бюро создаются парой партнеров, а общая численность сотрудников у них обычно невелика — в 45% бюро работает всего 5-10 человек. Неудивительно, что своего пиарщика у большинства нет и внешними службами они тоже пользуются редко — за продвижение отвечают сами основатели, а кое-где вообще никто. Самой перспективной сферой молодые архитекторы считают туристическую инфраструктуру: ни одна команда не имела в виду эту нишу в момент создания, но большинство хочет работать в ней в будущем.
В исследовании еще много интересных фактов, так что советую почитать целиком — его можно скачать по ссылке.
-
2022-11-16 12:57:56+00:00
Открыла утром коробочку AirPods и пришла в легкий ужас — сколько там грязи налипло. А сейчас минут десять пыталась все это дело почистить с помощью палочки для ушей — результат так себе, внутри чехла такое все тоненькое, что не подобраться. В связи с этим хочу поговорить о том, что такое хороший дизайн.
Apple вроде как именно на дизайне весь свой бизнес и построила. Но вот вы создаете гаджет, который предназначен, чтобы люди носили его с собой, в кармане и сумке. И этот гаджет, снаружи такой гладкий и аккуратненький, пропускает внутрь пыль, которая там копится и которую ты потом хрен очистишь. По-моему, это плохой дизайн.
Такая же история с флагманским продуктом Apple, телефонами. Они могут быть сколь угодно тоненькими и с задником, переливающимся всеми оттенками космоса. Но это ровно ничего не значит, потому что большинство пользователей немедленно засунут свой телефон в чехол. То есть опять: вы делаете гаджет, который люди будут носить с собой и на себе, который с неизбежностью будут иногда ронять, и он у вас настолько хрупкий, что без чехла не выживет. Чехол — это костыль, а дизайн, который нуждается в костылях, — плохой дизайн.
Согласны?
-
2022-11-16 09:31:00+00:00
У нас тут в последние дни много анонсов, и это, я считаю, хороший знак. Встречаться, общаться и учиться — это всегда правильный выбор. Сегодня анонсирую саму себя.
26 ноября я буду в Петербурге и прочитаю там лекцию про прикладное искусство, коллекционный дизайн и прочие тонкие грани предметного мира. Мероприятие проходит в Открытом лектории Design District DAA, регистрация по ссылке.
-
2022-11-16 06:37:01+00:00
Мы продолжаем публиковать интерьеры, и сегодня у нас в канале — элегантная московская квартира с парижским шармом и потайной дверью, спроектированная архитектором Арианой Ахмад.
ПЛАНИРОВКА
Действие происходит в центре Москвы в реконструированном здании начала XX века, общая площадь пространства — 330 м². Это две квартиры, объединенные в одну, однако архитектор сохранила обе входные двери и раздельные счетчики на тот случай, чтобы жилье можно было продать по частями.
Тут живет семья с тремя детьми. Бóльшую по площади квартиру занимают прихожая, гостевой санузел, одна из детских, гардеробная, кладовая и общая зона с кухней, столовой и гостиной. В пределах второй поместились кабинет и еще три спальни. Окна общественной зоны и мастер-спальни выходят на улицу, а детских комнат — во внутренний двор.
ЦВЕТОВАЯ ГАММА
Заказчики хотели интерьер в духе парижской квартиры, поэтому тут классическая архитектура и современное наполнение, в том числе культовые предметы мебели. Обычно дизайнеры отрываются, вводя в проект яркие оттенки и арт-объекты, но архитектор Ариана Ахмад отвела душу по-другому. Общая цветовая гамма максимально сдержанная: основным стал белый, на его фоне выделяются черные и серые предметы интерьера. Паркет “елочка” теплого оттенка смягчает строгость, так же как охристо-желтый диван в кабинете. Второе исключение сделано в игровой младшего сына — тут появляется насыщенно-синий диван. А вот картина, по стилю напоминающая авангард, добавляет ярких красок и динамики в столовой зоне.
КУХНЯ
Она продолжает общую концепцию: брутальные кухонные фасады под металл контрастируют с арочными окнами, фактурными портьерами, белоснежными карнизами и филенками на стенах. При всей своей минималистичности кухня очень функциональная: в этой семье все любят готовить, включая старшего сына, поэтому бытовую технику выбирали скрупулезно. Тут есть отдельные духовки для приготовления мяса и для выпечки.
Продолжение про секретную дверь и светильники, которые архитектору нравятся больше всего, читайте в нашем канале Дзен.
-
2022-11-15 16:53:43+00:00
Завтра и послезавтра во флигеле «Руина» Музея архитектуры проходит итоговая выставка фестиваля «Открытый город», который в этом году курирует бюро Megabudka. В прошлый раз мне очень понравилось, так что завтра пойду прямо к началу. Вход там по регистрации, так что присоединяйтесь.
-
2022-11-15 14:15:30+00:00
Качественной современной архитектуры в Москве станет больше. На Пресне строится новый городской квартал, над обликом которого трудилась международная команда из шести прославленных бюро. Всего в Republic запланировано построить десять жилых зданий, два первых — парные 26-этажные башни REDS — спроектировал британец Стив Браун. Облицовка их фасадов рифмуется с краснокирпичной исторической застройкой. До 1927 года на этом участке располагались мастерские Московско-Александровской железной дороги. Четыре из них сохранятся в квартале. Девелопер проекта Forma отреставрирует и вернет их горожанам в новом качестве: в уникальных исторических интерьерах откроются Московский гастрономический центр, шопинг-аллея российских дизайнеров, спортивное пространство Encore Fitness и детский сад.
-
2022-11-15 13:01:30+00:00
Не поверите — у нас снова новости про Стефано Боэри. Вслед за парой небоскребов в Дубае он представил проект стадиона. Похоже, «зеленая» архитектура Боэри теперь размножается почкованием. Догадайтесь, как называется новый проект? Правильно — Forest Stadium/«Стадион-лес». Планируется 5700 м² озелененных крыш и 7000 м² фасадов, на которых высадят 3300 деревьев и 56 300 кустарников семидесяти видов. Этот зеленый массив будет поглощать 162 тонны углекислого газа ежегодно.
Проект подготовлен в рамках конкурса, объявленного двумя главными миланскими футбольными командами, «Милан» и «Интер». Строить предполагается в районе Сан-Сиро. Вместе с Боэри над стадионом работал дизайнер Фабио Новембре — он взял на себя интерьеры.
У меня противоречивые чувства: деревья — это, конечно, здорово, но есть сомнения, что проблемы экологии и климата решаются посредством строительства новых гигантских сооружений. Слишком большие издержки. Кажется, Боэри, чей первый «Вертикальный лес» действительно был прорывным и символизировал новые взаимоотношения города и природы, оседлал конек гринвошинга и несется в нем в неведомую даль.
Подробности на Archdaily.
-
2022-11-15 10:31:14+00:00
Если этим летом вы так и не добрались до Миланского мебельного салона (сделать это было непросто), а чужие репортажи успели позабыться, то с 22 по 26 ноября можно будет наверстать упущенное. Компания W.W.T.S., которая продолжает возить итальянский дизайн в Россию даже в эти непростые времена, вместе с Bosco Casa устраивают в Петровском пассаже выставку IDEM La Dolce Vita del Design.
Свои последние работы привезут в Москву тридцать итальянских фабрик, включая Edra (артистичная дизайнерская мебель), Barovier & Toso (светильники из Мурано), Officine Gullo (классные традиционные кухни), Lithos Design (необычные покрытия из мрамора). Иначе говоря, итальянский дизайн будет показан с разных сторон.
К выставке, как это сейчас принято, прилагается лекционная программа (список — на одной из картинок), а также рождественский базар. Вход свободный по регистрации.
Впору, кстати, вспомнить наш хэштег #милан2022, по нему можно вспомнить, что происходило в этом году на Неделе дизайна.
-
2022-11-15 06:36:31+00:00
Младшие представители семьи Трамп продают пятиэтажный таунхаус своей матери Иваны Трамп. Недвижимость была куплена в 1992 году после развода с Дональдом Трампом за два с половиной миллиона долларов, после чего новая хозяйка навела там шик-блекс — леопардовые принты, фрески, розовые ванные и прочий дикий китч. Имеется также шикарная лестница, с которой Ивана упала летом этого года, что и послужило причиной ее смерти.
Сейчас за таунхаус просят 26,5 миллиона, которые Эрика, Иванка и Дональд-младший намерены поделить между собой. Curbed со ссылкой на важных нью-йоркских риелторов пишет, что цена сильно завышена — состояние дома не идеальное, да и к интерьеру есть вопросики. Впрочем, я в процессе поиска фотографий натолкнулась на материал, из которого получается, что сама Ивана выставляла своё жилище на продажу с год назад за точно такую же сумму.
Фото: Evan Joseph
-
2022-11-14 10:48:44+00:00
А те, кто не любят ходить по ссылкам, могут послушать прямо здесь
-
2022-11-14 10:46:55+00:00
У нас вышла новая серия подкаста про историю мировой архитектуры — про Древнюю Грецию. Мы записываем его вместе с Музеем архитектуры имени Щусева. Слушать его можно на разных платформах
Mave
Яндекс.Музыка
Дзен
Apple
-
2022-11-14 07:35:09+00:00
В ноябре издательство Rizzoli выпустило монографию британца Ли Брума Fashioning Design. За пятнадцать лет в его портфолио собралось больше сорока интерьеров и более сотни предметов. Авторы книги постарались показать связь между прошлым Брума в мире моды и созданными им объектами. Большое внимание отводится также тому, как Ли презентовал свои новинки — он всегда делал запоминающиеся шоу. Феномен Ли Брума как раз в том, что он рано понял, что недостаточно быть просто хорошим дизайнером, надо уметь эффектно представлять свои работы и продавать себя.
Ли учился в театральной школе, в 17 лет выиграл в фешен-конкурсе и попал на стажировку к Вивьен Вествуд. Он считает, что его творческий стиль сформировался именно под ее влиянием, она научила его деликатно работать с историческим наследием. В 2002-м Брум основал свою дизайн-студию и начал оформлять общественные интерьеры. Он часто придумывал мебель и светильники для своих проектов, и это логично вылилось в создание собственного бренда Lee Broom в 2007-м. Про свой подход Брум говорит, что он интуитивный и двусмысленный: предметы похожи на арт-объекты, но при этом их функциональность не страдает, он часто перерабатывает знакомые вещи во что-то неожиданное. “Я считаю себя рассказчиком и еще со времен работы в фешен вкладываю в дизайн эмоции”, — объясняет Брум.
В книге четыре раздела: Art Form показывает работу Брума с формами и силуэтами; History Repeats Itself — примеры переосмысления истории и ремесленных техник; в Material Boy фокус сделан на необычном использовании материалов; а в последней главе, Drama of Design, показано, как театральное и фешен-прошлое повлияло на сценографию и способы презентации. Предисловие к книге написал знаменитый британский шляпник Стивен Джонс. Книга в продаже с 15 ноября.
-
2022-11-13 08:55:16+00:00
Подвожу #итогинедели в свой последний день в Грузии. Завтра домой, так что возможны перебои в вещании. Но ничего, мы за эти дни написали много интересного, наверняка вы не все успели увидеть.
Ожидаемо было много постов про Тбилиси: про Дворец торжественных обрядов, красивые подъезды в Сололаки и фантастическую зеркальную галерею в Академии художеств. А для тех, кто любит Грузию издалека, мы опубликовали интерьер нового ресторана «Ели сацебели». Авторы проекта из бюро SVOBODA очень здорово работают с актуальной природной палитрой.
Ещё одно интересное открытие — обновлённый магазин «Жостово» на Пятницкой. Он стал больше и ярче — интерьером занималась Женя Жданова, которая показала, как традиционный промысел может жить в современном пространстве.
В работах Константина Решетникова, как мне кажется, тоже есть отсыл к традиции. Но промысел у него при этом вполне себе индустриальный — он делает скульптуры из обрезков труб, использованных огнетушителей и газовых баллонов. Подробнее о нем мы рассказали в рубрике #знайнаших.
Архитектура на этой неделе у нас была сплошь «зелёная». Итальянский архитектор Стефано Боэри построит в Дубае две высотки по образу своего Миланского «Вертикального леса». О том, зачем в принципе озеленять архитектуру, рассказывается в этой подборке. Впрочем, высадка на крыше и фасадах деревьев и кустов — не единственный вариант. На Майорке появился жилой дом с системами пассивной терморегуляции.
В Москве на этой неделе прошла очередная выставка дизайна — Design Act. Ольга Сорокина написала рецензию, в которой грустит о том, что количество не переходит в качество.
До понедельника!
-
2022-11-12 10:10:13+00:00
Притцкеровский лауреат Алвару Сиза придумал часы для швейцарского бренда Cauny. Архитектор говорит, что хотел сделать «часы, которые выглядят как часы». Мне кажется, с этой задачей он справился безупречно. Получилась классическая модель с небольшим твистом — обратите внимание на стрелки.
Подробности у Dezeen
-
2022-11-12 06:28:14+00:00
В Лондоне открылся поп-ап-шоурум проекта Billy for Sale, предлагающего винтажную мебель производства IKEA. Гарри Стейт сперва собирал мебель шведского бренда — в основном 1980–1990-х годов — для собственных нужд, а в 2020-м впервые выставил часть коллекции на продажу. Поп-ап проработает только два дня, но у проекта есть постоянный сайт с обширной подборкой удивительных вещей. Здесь и светильники, напоминающие работы группы Memphis, и стулья по дизайну Вернера Пантона, и многочисленные подражания Акилле Кастильони. Загляните — получите удовольствие.
-
2022-11-11 13:57:06+00:00
Обычно пятница у нас день культурных новостей, поэтому расскажу вам о культурном недоумении, в котором я пребываю после посещения международного (!) форума дизайна Design Act на Винзаводе.
В пресс-релизе обещали масштабную выставочную экспозицию, посвященную истории, настоящему и будущему российского промышленного дизайна, и форум, на котором будут подняты важнейшие для отечественной индустрии вопросы. К истории вопросов нет: в “Цехе красного” Музей дизайна, отвечавший за этот раздел, показал и рассказал (выставку надо было смотреть с аудиогидом) про основные вехи российского промдизайна, начиная с 1917 года. Все заканчивалось 1990-ми и началом 2000-х, а дальше эстафетная палочка, видимо, передавалась “Цеху белого” на втором этаже, где должны были представить наше дизайнерское настоящее и будущее. И знаете, если оно у нас такое, то можно сделать вывод, что его практически нет.
В зале предметы были сгруппированы по темам. За “комфорт”, понятно, отвечали диван Archipelago и стеллаж Yaratam Design, колесные средства логично иллюстрировали “движение”, а вот на стенде “гармония” среди прочего почему-то был гигиенический душ… Организаторы постарались охватить все сферы дизайна: еще были несколько стульев, карбоновая настольная лампа, инновационные протезы, микрофоны, доски для серфинга и хоккейные клюшки. В чем дизайнерская фишка последних двух, я не очень поняла. В тот момент, когда я смотрела скудную экспозицию, на сцене говорили о летающих такси. Для страны, где отечественный автопром держался на импортных комплектующих, это, конечно, очень важный вопрос.
Все в том же релизе подчеркивается актуальность проведения этого мероприятия, только вот почему-то количество посетителей на выставке стремилось к нулю. Когда я покидала форум, со мной вместе выходили две дамы, одна из которых сказала: “Я ничего не поняла, и это стоило пятьсот рублей”. Хорошо, что мне за вход не пришлось платить.
-
2022-11-11 11:50:12+00:00
Музей, про который пишет Ксения, открылся в 2010 году. Это первый и пока единственный музей дизайна в Израиле. «Ленты» на фасаде сделаны из кортена. И очень жаль, что последние лет десять Арад был не слишком активен в предметном дизайне, мебель у него тоже шикарная.
-
2022-11-11 08:40:01+00:00
С тинейджерами все сложно — они большие и шумные, им уже не место на детских площадках, но до взрослых развлечений вроде кафе и ресторанов они еще не доросли. И им надо где-то проводить время. Каким должно быть общественное пространство, рассчитанное на подростков? В голову первым делом приходят всякие скейт-парки, баскетбольные площадки и другие подобные места со спортивным уклоном.
Но есть проблема: по статистике, чаще всего в таких местах тусуются ребята. Девушки не всегда интересуются спортом, а если интересуются, то без соревновательного компонента и к тому же опасаются насмешек со стороны более ловких ребят. И вообще иногда хочется погулять в компании подружек. Короче, пространств для девушек не хватает. Но когда появляется лакуна, они быстро ее заполняют. Например, в Лондоне во время ковида, когда из города пропали туристы, девушки-тинейджеры собирались на Трафальгарской площади и ступенях Национальной галереи.
У Bloomberg вышла целая статья на эту тему — почитайте, если интересуетесь урбанистикой и благоустройством. В ней рассказывается про британское НКО Make Space for Girls, которое изучает потребности девушек, чтобы предложить им более подходящие места для времяпрепровождения. В материале приводятся и примеры таких пространств. Например, инсталляция с качелями для взрослых, появившаяся в Бостоне в 2014 году, или проект WIP Collaborative для Хадсон-ярд в Нью-Йорке — яркая мультифункциональная площадка с покрытием из резины.
https://www.bloomberg.com/news/features/2021-05-28/we-need-more-public-space-for-teen-girls
-
2022-11-11 07:34:33+00:00
Сегодня посмотрим на Тбилисскую академию художеств. Известно, что здание на улице Грибоедова проектировалось как дом богатого торговца, одно время занимавшего пост градоначальника, Вардана Аршакуни, который, впрочем, умер, не дождавшись конца стройки. Архитектором был Григорий Иванов, а для декорирования пригласили мастеров из Персии — заказчик хотел жить в доме, напоминающем дворец шаха.
Что и было исполнено: в доме имеется так называемая зеркальная галерея — анфилада комнат, богато украшенных зеркальной мозаикой и росписями на ориентальные темы. Ближе к концу XIX столетия здание подверглось серьезной перестройке, но галерею, насколько я могу судить, она не затронула. Вот тут ссылка на материал с архивными фотографиями — там видно, что в анфиладе были устроены парадные покои тогдашних хозяев.
Сейчас мебели в зеркальной галерее нет, и по ней можно свободно гулять и глазеть на потолок без риска напороться на какое-нибудь кресло или стол. На удивление, людей там мало, хотя доступ внутрь академии совершенно свободный: по будним дням в промежуток между 12 и 16 можно прийти и все посмотреть.
-
2022-11-10 15:00:25+00:00
Московский магазин Жостовской фабрики обзавелся новым интерьером от Жени Ждановой.
Магазин находится по старому адресу, на Пятницкой улице, но стал больше. Теперь здесь достаточно места, чтобы по максимуму показать весь ассортимент промысла, но главное место все равно занимают знаменитые расписные подносы.
Женя разместила их на стене плотно, практически как картины при шпалерной развеске. Стены при этом в магазине неожиданно яркие — точнее, для проектов Ждановой это дело как раз обычное, а вот видеть традиционный промысел на таком фоне непривычно. В этом, собственно, главная прелесть нового пространства.
В обновленном магазине работы жостовских мастеров выглядят значительно, как экспонаты в музее. А с другой стороны, видно, что они годятся не только на сувениры для иностранных друзей — в современном интерьере они выглядят не хуже.
Фото: Лиза Гуровская
-
2022-11-10 12:01:10+00:00
Мы недавно писали, что Стефано Боэри построит в Дубае еще пару зеленых зданий. Но если первый «Вертикальный лес» воспринимался как нечто уникальное и новое, то теперь проекты с озеленением стали почти рядовыми. И это классно — в основе таких работ действительно лежит забота об экологии. Рассказываем на примере 5 проектов, как архитектура помогает спасать пчел, объединять людей и очищать воздух.
-
2022-11-10 09:00:45+00:00
Не все тбилисские подъезды находятся в запустении, есть и хорошо отреставрированные. Дверь в них часто закрыта на замок, но обычно они относительно просто открываются. Фотограф и краевед Павел Огородников, с которым мы вчера гуляли по району Сололаки, обычно звонит в квартиры местных жителей и просит пустить посмотреть подъезд. И у него это почти всегда срабатывает.
Видели вчера два отреставрированных, а потому очень популярных у туристов, дома. Первый — это особняк Михаила Калантарова, построенный им для жены: по легенде, это было условием замужества. Строил, понятное дело, не сам Калантаров, а архитектор Лазарь Саркисян. Сейчас это многоквартирный дом. Внутри встретили доброжелательную пожилую даму. Рассказывает, что с тех пор, как восемь лет назад подъезд отремонтировали, здесь паломничество. Восхищаюсь терпением местных жителей! Дама, в частности, сообщила, что происходит из семейства Сверчковых — по фамилии родоначальника назван переулок в Москве.
Во втором красивом подъезде мы никого не встретили, но там есть информационная табличка. Прежние владельцы особняка, который тоже переделан в многоквартирное жилье, — братья Сейлановы, державшие в Тбилиси табачную фабрику. Архитектор, судя по всему, тот же самый, что и у Калантарова, а большую часть росписей, изображающих разные страны и континенты, предположительно сделал тбилисский художник еврейского происхождения Бенедикт Телингатер.
-
2022-11-10 06:35:07+00:00
В конце октября в Малом Патриаршем переулке открылось арт-пространство с образовательным уклоном — московский “филиал” санкт-петербургской школы Masters, основанной в 2015 году искусствоведом Полиной Бондаревой. Проектированием интерьера занимался наш друг, дизайнер Илья Гульянц. Пространство небольшое, но многофункциональное: есть лекторий, книжный магазин и кофейня, которой заведуют ABC Roasters Coffee. Здесь собираются проводить выставки (уже сейчас в экспозиции можно увидеть работы художницы Валерии Поповой от галереи Sample) и устраивать лекции и мастер-классы. Вообще Masters — это в первую очередь образовательный проект со своей академической программой по истории искусств и арт-менеджменту. Запись на курсы уже открыта на сайте. Среди приглашенных преподавателей обещают специалистов из ММОМА, Музея Москвы, проекта Sample и аукционного дома Christie’s.
-
2022-11-09 13:30:27+00:00
С вами рубрика #знайнаших и ее новый герой — Константин Решетников. Его стенд с забавными скульптурами животных на “АртДоме” был одним из самых фотографируемых. Автор признавался, что “посидеть спокойно на стульчике” у него не получалось — такой был интерес.
Константин окончил Академию имени Штиглица по специальности “художественная обработка металла”, живет и работает в Санкт-Петербурге. Сам он из Нижнего Новгорода, где успел по году поучиться сначала в театральном, а потом в художественном училище. Первые скульптуры животных из металлических труб, использованных или списанных газовых баллонов и огнетушителей, появились в конце 2017 — начале 2018 года. Тогда Решетников работал в фирме, которая занималась ковкой архитектурных элементов и арендовала мастерскую на территории троллейбусного парка, а там этого добра было навалом. Так Константин начал работать с подручным материалом, из которого родились минималистичные и ироничные арт-объекты. За прошедшие годы коллекция разрослась, а материалы для нее теперь приходится искать на “Авито”.
В интернете про Константина Решетникова написано, что он занимается паблик- и стрит-артом. Оказывается, до пандемии в разных районах Санкт-Петербурга он расставлял свои небольшие работы. Говорит, что выбирал для них нелюдные места, часто это были промзоны. Возможно, некоторые из его работ до сих пор можно увидеть на улице — за судьбой своих творений скульптор не следил.
Всего у Константина в серии десять видов животных и растений, они разных размеров, поэтому общая номенклатура насчитывает сотню объектов. На изготовление одной скульптуры уходит пара дней — в основном потому, что производство “разбросано” по Санкт-Петербургу: в одной мастерской вытачиваются детали, в другой делаются все сварочные работы, а в третьей — покрасочные. Цены на скульптуры начинаются с 5000 руб. Посмотреть и купить их можно в аккаунте автора в запрещенной социальной сети, концепт-сторе “Палаты” и галереях DiDi и Milliart.
-
2022-11-09 09:30:46+00:00
За последний месяц в Москве прошла целая россыпь выставок дизайна и вроде как настало затишье. Но это не значит, что теперь информацию о наших дизайнерах и ремесленниках придется искать днём с огнём. Самая полная коллекция мебели, света и аксессуаров, которые сейчас выпускаются в России, собрана в Manner & Matter.
Это онлайн-площадка, которую придумали Марина Весна и Кристина Краснянская как место встречи дизайнеров и их потенциальных покупателей. Гигантский дизайнерский универмаг, только в интернете. Хотя офлайновый шоурум у Manner & Matter тоже есть. Его оформлением занималась стилист Наталия Обухова, с которой мы много работали в AD, но у этой экспозиции есть один недостаток: там просто не помещаются все вещи, которые можно купить через Manner & Matter.
Обе основательницы имеют бэкграунд в мире искусства, и к отбору вещей, которые продаются через Manner & Matter, применяется кураторский подход — подделок или плохо сделанных экземпляров там точно нет. При этом представлена максимально широкая картина работающих в стране дизайнеров и брендов — от серийных и недорогих вещей до авторского коллекционного дизайна. Всего больше 3000 предметов.
Важный момент: Manner & Matter не просто площадка-посредник. Они не “накручивают” цену, дают гарантию на все купленные у них вещи и предлагают доставку и сборку мебели.
Заходите к ним на сайт и подписывайтесь на телеграм.
На фото интерьеры с участием российских брендов и диван Delo.
#партнерскийпост
-
2022-11-09 08:05:15+00:00
Помню ещё те времена, когда под экологичностью подразумевалась жизнь чуть ли не в шалаше. Теперь это полнейший люкс. Архитектурное бюро OHLAB построило на Майорке жилой дом по стандартам пассивной архитектуры (это когда в здании используются естественные возможности энергосбережения).
Фасады, выходящие в маленький переулок, сделаны из камня, а те, что смотрят на широкую солнечную Пасео Майорка, снабжены большими окнами и раздвижными перегородками-ставнями. Так что летом жители могут затенять свои квартиры, снижая потребность в кондиционировании воздуха, а зимой впускать в дом солнце и тепло.
Кроме того, в здании есть озеленённый внутренний двор и три террасы с бассейнами — это тоже способствует терморегуляции. Ну и роскошной жизни, само собой.
Фото: José Hevia. Подробности на Archdaily.
-
2022-11-09 06:35:18+00:00
Очень забавное кресло придумал украинский дизайнер Дмитрий Козиненко для бренда Woo. Вещь, которая не прочитывается сразу, которую надо сперва в разных ракурсах увидеть, — это всегда интересно.
-
2022-11-08 12:58:43+00:00
Гонка зелёных небоскребов продолжается: итальянский архитектор Стефано Боэри построит в Дубае пару башен по образу своего миланского «Вертикального леса». Высота зданий составит 150 и 190 метров, а на их террасах высадят несколько тысяч деревьев и кустарников. Дома будут оснащены и другими экозатеями, включая системы опреснения и очистки сточных вод. Про сроки реализации пока не пишут.
-
2022-11-08 10:01:15+00:00
Я все еще в Грузии, но сегодня будут грузинские новости из России. Расскажу про ресторан «Ели сацебели» по проекту Елены Медведниковой и Надежды Шведовой из студии SVOBODA.
Ресторан на Гжатской улице в Москве — четвертая точка небольшой сети. Предыдущие три интерьера оформлены в более традиционном для таких заведений ключе — они плотные, с винтажной мебелью и искусством, в том числе из Грузии.
Таких ресторанов много, и владелец задумался о ребрендинге. Обстоятельства этому способствовали — ресторан находится в современном ЖК, и устраивать за панорамными окнами что-то активно этническое было бы странно. Кстати, клинкерный кирпич на барной стойке ресторана — прямая отсылка к фасаду здания.
С Еленой Медведниковой и Надеждой Шведовой заказчик познакомился по рекомендации. Они, как и хозяин заведения, считают, что кухня и интерьер должны быть взаимосвязаны, но не обязательно делать это «в лоб». Поэтому возникла идея показать Грузию без глиняных кувшинов и прочей атрибутики — прообразом стала не столько материальная культура страны, сколько ее пейзажи. «Сюжеты, угадывающиеся в абстрактной геометрии объемных настенных панно, подсказало нам разнообразие природных красот Грузии — воздушная перспектива гор и морская гладь на закате, в «золотой час», когда небо сливается с морем», — рассказывает Елена.
Кстати: панно, как это часто бывает, возникло не от хорошей жизни — в помещении имеется техническая антресоль, которую надо было спрятать. Точно так же арочная конструкция перед лестницей скрывает не слишком удачно расположенный санузел. В эту идею с арками вписались цифровые работы художницы Вари Щуки, которые с недавних пор украшают зал.
Про еду в ресторане я пока не знаю, ещё не была, а вот цветовое решение могу рекомендовать точно. Очень хорошая работа на нюансах в актуальной тёплой гамме.
Фото: Ольга Мелекесцева
-
2022-11-08 06:42:59+00:00
Мы уже писали о том, что итальянская марка Villari меняет имидж, и вот она снова нас удивляет — в их коллекции Golden Age случилось пополнение. При этом, несмотря на название, в ней нет ни золота, ни вензелей. Им на смену пришли странные формы и яркая расцветка, комбинация которых вызывает ассоциации с произведениями группы Memphis. Автор этих кружек — известный иллюстратор Элена Ксауза, которая успела пожить и поработать в Венеции, Берлине и Нью-Йорке, а сейчас вернулась в родную провинцию Виченца, где также базируется мануфактура Villari. В пресс-релизе пишут, что это только начало радикальных перемен итальянской компании. Что ж, с нетерпением ждем продолжения.
Кружки на фото называются Nose, Eyeball и Bloom.
-
2022-11-07 12:00:55+00:00
Перезалила на Дзен наш старый текст про квартиру и шоурум Лины и Михаила Колбиных. Мы публиковали его летом, наверняка многие пропустили
https://dzen.ru/media/romasheda/kvartira-s-shourumom-na-sretenke-6368bfed44dbb37ff91c5acd
-
2022-11-07 08:55:16+00:00
Мой любимый проект «Москва глазами инженера», придуманный Айратом Багаутдиновым во времена борьбы за Шуховскую башню и выросший в большущее экскурсионное бюро, теперь работает ещё и в Тбилиси. В субботу, благодаря Павлу Огородникову, смогла вписаться на экскурсию во Дворец торжественных обрядов (запись туда полная, планируйте заранее). В отличие от других модернистских зданий Тбилиси, которые при желании легко посмотреть своими силами, дворец находится на закрытой территории.
Дворец построен в 1984 году по проекту Виктора Джорбенадзе, который пытался — и вполне успешно — скрестить традиционные обряды и советские свадебные ритуалы. Здание недвусмысленно напоминает церковь: в центре композиции — башня с колоколами, внутри — витражи и фрески, а стол для росписи выглядит как алтарь.
Башни по краям этой колокольни символизируют мужчину и женщину. В целом композиция имеет фаллическую форму, а в плане напоминает женскую репродуктивную систему.
Пользовались тбилисцы дворцом недолго: после развала СССР он пришёл в запустение, а в начале 2000-х годов вместе с прилегающей территорией был выкуплен бизнесменом Бадри Патаркацишвили. При нем рядом с дворцом построили новый павильон, известный как «Аркадия», там же находится гараж с коллекцией автомобилей и могила хозяина.
Боковые помещения дворца Патаркацишвили переделал под свои нужды. Там настоящий заповедник роскоши начала 2000-х с египетским залом, китайской комнатой, коллекцией охотничьих трофеев и копией грузинского дворика времен детства хозяина, где для большего колорита можно включить гром и дождь.
А вот центральная, главная часть здания восстановлена практически в исходном виде. Сейчас там заканчиваются работы, и, как я поняла, скоро его снова будут использовать по прямому назначению. Имейте в виду, если планируете скорую свадьбу.
А на экскурсии по Тбилиси записывайтесь здесь: https://ge.engineer-history.com/tour/dvorcy?startDate=2022-11-19&event_id=11477
-
2022-11-07 06:30:24+00:00
Я уже несколько раз писала про уличные павильоны. Очень их люблю — небольшая и, как правило, временная постройка даёт широкий простор для фантазии автора. Часто такие штуки строят архитекторы и дизайнеры с мировым именем, а летние павильоны лондонской галереи Serpentine — это каждый раз отдельный арт-проект. Многие павильоны появляются по случаю каких-то выставок. Их, например, традиционно много на Неделе дизайна в Милане. И некоторые из них попали в подборку, которую сделал Wallpaper на радость мне и другим любителям павильонов.
https://www.wallpaper.com/gallery/architecture/bold-architectural-pavilions-and-temporary-structures
-
2022-11-06 07:32:13+00:00
В этот раз я подвожу #итогинедели из Тбилиси, но локальных российских новостей от этого не меньше.
В Москве прошла первая Неделя дизайна — руководство города решило поддержать индустрию и устроило большую экспозицию на ВДНХ. Моя коллега Ольга Сорокина тоже там побывала и поделилась впечатлениями об увиденном — понравилось, прямо скажем, не все.
Наш канал тоже с удовольствием рассказывает о российских дизайнерах и показывает их работы. Герои прошедшей недели Елена Мазур aka Helen Loom и бренд Like Lodka. Елена выпустила серию гобеленов в сотрудничестве с Unika MØBLAR, а Like Lodka, известные стеллажами из индонезийских лодок, сделали вместе с дизайнерской студией Tayga Design коллекцию мебели из досок, оставшихся от разбора старых деревенских домов.
Мы продолжаем публиковать интерьеры наших дизайнеров. На прошлой неделе у нас вышел проект Елизаветы Голубцовой и Марины Бирюковой из бюро BIGO. В квартире площадью 75 м² они сделали пространство в духе европейских Арт-галерей. Расширенную версию этой истории смотрите на Дзене.
31 октября Захе Хадид исполнилось бы 62 года. Катя Карпухина собрала десять фактов о самой известной женщине в мире архитектуры и ее лучшие проекты в одной подборке.
Я продолжаю гостить в Грузии, посты о Тбилиси ищите в ленте, а я думаю сделать по итогам что-то вроде путеводителя.
-
2022-11-05 14:50:15+00:00
Некоторые тбилисские достопримечательности я успела пофотографировать ещё летом и тогда же о них писала. Вот здесь — про заброшенный музей археологии.
А здесь Министерство автомобильных дорог, в котором сейчас сидит Банк Грузии. Хочу доехать до него ещё раз, посмотреть с другого ракурса — там есть смотровая площадка на уровне верхних этажей.
-
2022-11-05 11:45:14+00:00
Жилые панельные башни на улице Нуцубидзе — примерно тех же лет, что и бассейн в Вере, но по-прежнему обитаемы. Хотя не сказать, что работа Отара Каландаришвили и Гизо Поцхишвили дошла до нас без потерь. Многие хозяева присоединили лоджии к жилплощади, заложив характерные полукруглые ниши на фасаде кирпичом и проделав в них стандартные оконные проёмы. Впрочем, дома знамениты не фасадами, а соединяющей их пешеходной галереей. Она общедоступная и придумана для того, чтобы жителям района, построенного на крутом горном склоне, было проще попасть домой — иначе пришлось бы карабкаться по серпантину.
Со стороны верхней башни вход в галерею находится на уровне дороги, рядом с остановкой маршрутки 588. Но мы приехали на такси к самой нижней. Оттуда на галерею ведут лифты, но не все они работают, так что вверх мы поднимались по лестнице, а дарами технического прогресса воспользовались только на обратном пути. В Тбилиси лифты часто бывают платными. Здесь тоже — поездка стоит 20 тетри с пассажира (где-то 4,5 рубля по текущему курсу), причём нужна именно монетка такого достоинства. У нас на четверых была одна двадцатка, которая и была опущена в монетоприёмник. На выходе из дома нас встретила пожилая смотрительница, попеняла за бесплатный проезд и взяла компенсацию монетой более крупного достоинства.
С галереи открывается отличный вид на окрестности. По большей части это другие панельки советских времён, но сложный рельеф делает чудеса — выглядит это все куда живописней, чем московские спальники.
-
2022-11-05 08:08:06+00:00
Вчера с друзьями ездили смотреть бруталистское наследие Тбилиси. Покажу и немного расскажу, что видели. Начнём с Центрального водно-спортивного комплекса имени Ленинского комсомола. Ныне заброшенный бассейн с вышками построили в конце 1970-х годов по проекту тогдашнего главного архитектора Тбилиси Шоты Кавлашвили, Гурама Абуладзе и Рамазаны Кикнадзе. В постсоветские годы он назывался покороче — «Лагуна Вере», на главном фасаде, украшенном мозаикой Николая Игнатова, до сих пор есть вывеска. Бассейн закрыли в 2000-е годы (видела в интернете две разные даты), но выглядит он так, словно заброшен целую вечность. На территории обитает компания очень звонких бездомных собак, которые резвятся на фоне полуразрушенного здания и куч какого-то хлама. Со стороны автодороги работают магазины и мастерские, проход справа закрыт и оснащён очень строгой табличкой, но если зайти с тылов, можно попасть на трибуны — собаки туда не добираются, хотя брешут знатно. Говорят, иногда любителей заброшек гоняет охрана, но мы никого не встретили.
-
2022-11-04 14:30:39+00:00
Зашла вчера выпить кофе в маленькую кофейню Black Cup. Не успела заказать свой бамбл, кто-то окликает меня по имени. В итоге познакомилась с архитектурным фотографом Павлом Огородниковым. Он живет в Тбилиси с весны и активно здесь краеведит, так что час спустя мы уже прорывались к одной из самых красивых здешних лестниц. Пришлось зайти со двора, найти проход на галерею, познакомиться с местными жителями, которые запустили нас в подъезд, — результат перед вами.
Прикрепляю вам канал и инстаграм Павла, там много красоты и можно договориться с ним об экскурсии. А завтра нас ждёт проход во Дворец торжественных обрядов.
-
2022-11-04 11:39:01+00:00
Ого, оказывается, Анна Мартовицкая тоже неравнодушка к домикам с двускатной крышей, собирает коллекцию из таких зданий и публикует у себя в канале! Я, помнится, даже в журнале как-то раз делала такую подборку. Этот экземпляр тоже отличный
-
2022-11-04 09:01:16+00:00
Выходные уже начались, так что не будем откладывать нашу традиционно вечерную афишу событий до вечера. Сегодня в нашей подборке — обмен культурой: дизайнеры делятся с музеями своими произведениями быта, зрители делятся с художниками изображениями своих комнат и, наконец, музеи делятся произведениями искусства с другими музеями.
📍Обновленная экспозиция “История российского дизайна. Избранное IV” в Новой Третьяковке
До 31 января 2023
Это (как видно из самого названия) уже четвертое обновление масштабной выставки. В экспозицию вошло более 70 новых работ из области актуального предметного, промышленного, графического и фэшн-дизайна. Событие приурочено к Московской неделе интерьера и дизайна (она проходит с 1 по 6 ноября) и посвящено историческим связям, аналогиям и параллелям: современные дизайнеры переосмысляют отечественное культурное наследие.
📍Кураторский проект Валерия Чтака “30.000” в ЦТИ “Фабрика”
До 30 ноября
По правде сказать, изображения комнат тех, кто откликнулся на объявление художницы Вероники Актановой, — лишь часть проекта Валерия Чтака. История этой групповой выставки такова: Чтак раздал пятерым коллегам-художникам по 30 тысяч рублей и решил посмотреть, что из этого выйдет. Так, помимо Актановой, Элина Марусова обращается к основным темам своего творчества — свободе и ограничениям, времени и цикличности жизни, Саша Пучкова снова упражняется в жанре художественного фикшена, Евгений Уваровский работает со звуком, а Филиппов представляет четыре работы о мире, в котором почти размылась граница между человеком, техникой и природой. Но мне нравится не искать в этом скрытых смыслов, сам Чтак как-то признался: “Да ничего я не хочу сказать, я дадаист”.
📍”Грани XX века. Избранные произведения из коллекции Самарского художественного музея”
До 29 января 2023
Выставка посвящена 125-летию со дня основания Самарского художественного музея. Экспозиция в ММОМА собрана по хронологическому принципу и наглядно показывает все направления отечественного искусства XX века, его метаморфозы и трансформацию от десятилетия к десятилетию. В итоге выставка охватывает фактически все периоды от зарождения авангарда до выставочных проектов современных авторов на Венецианской биеннале начала 2000-х.
📍Выставка “Великое искусство рядом. Шагал” в галерее “Беляево”
До 27 ноября
Это первая выставка в рамках замечательного проекта под общим названием “Великое искусство рядом”: по задумке организаторов, шедевры мирового искусства из частных коллекций будут выставляться в разных районах города на протяжении года и способствовать развитию культуры. Так, в “Беляево” к 135-летию со дня рождения художника открылась экспозиция с произведениями Марка Шагала. Посетителей ждут не только подлинники Шагала, но и работы Анри Матисса, Пабло Пикассо, Хоана Миро, Сальвадора Дали, оказавших влияние на творчество художника. Также в экспозицию вошли картины современных художников, вдохновленные творчеством мастера.
📍Бранч “В небе Шагала” в Доме Культур и десерт “Цвет любви”, вдохновленный творчеством Марка Шагала, в Grace Bistro
5 и 6 ноября
Но и это еще не все. Выставочные залы Москвы подготовили спецпроекты для более полного погружения в невесомый мир Шагала: в Доме Культур 5 и 6 ноября состоится бранч “В небе Шагала”, который позволит “оказаться внутри картины” художника, а в Grace Bistro уже подают воздушный десерт “Цвет любви”, по описанию состоящий из “совершенной абстракции, ощущения полета, революционного искусства и любовных томлений”.
-
2022-11-04 09:01:02+00:00
1 Supaform Studio. Кресло Apart. Фото предоставлено Московским музеем дизайна. 2 Работа Вероники Актановой на выставке “30.000” в ЦТИ “Фабрика”. 3 Юрий Пименов. Почта пришла. 1940. 4 Марк Шагал. «Автопортрет», 1960. 5 Одно из блюд арт-бранча в Доме Культур.
-
2022-11-04 07:00:52+00:00
Несколько дней назад был день рождения Захи Хадид. В AD любая новость с упоминанием ее имени мгновенно набирала много просмотров. Эффект Захи работает до сих пор — ее бюро пользуется огромной популярностью и чуть ли не каждую неделю презентует новые проекты в фирменном стиле.
Но вот первые работы Захи не были похожи на то, что мы привыкли видеть. Они были вдохновлены русским авангардом. Даже свою дипломную работу она назвала «Тектоника Малевича». Другие интересные факты из жизни архитектора читайте в нашем канале Дзен.
-
2022-11-03 13:30:34+00:00
Общественные интерьеры Тбилиси часто сделаны из подручного материала. Отсутствие денег выглядит здесь как благо — старые рамы, потрескавшаяся плитка и другие детали из прошлого пусть ветхие, но прекрасные. (Мы, кстати, попали вчера в подъезд, где у жителей были деньги на обновление, и сразу увидели новенький керамогранит и прочие прелести «евроремонта».) Мебель, судя по всему, покупается на барахолках и используется, насколько это возможно, по назначению — не припомню попыток вернуть ее в исходный вид или «переосмыслить» с помощью краски и т.п.
Вчера мы заходили на завтрак в кафе Chaduna, место, насколько я могу судить, довольно типичное в плане интерьера. Оцените близкое соседство стеклоблоков, модернистского серванта и антикварного буфета (точнее, его части). В кафе, как нам рассказали, постоятоянно устраивают выставки местных художников, но кто автор работ на стенах, мы так и не узнали — таблички еще не сделали, а бариста был не в курсе.
-
2022-11-03 09:30:55+00:00
Вчера я побывала на ВДНХ, где до 6 ноября проходит Московская неделя интерьера и дизайна. Цель у мероприятия благородная: познакомить посетителей с российскими компаниями и показать, что без IKEA и других европейских марок, ушедших с нашего рынка, мы не пропадем. Но меня экспозиция в этом не убедила, хотя приятные открытия все же случились. Например, я узнала, что у Manders теперь есть не только краски, но и ткани, дизайн для них они разработали сами. А студия Filimonova Textile выпустила коллекцию, базой для которой стал российский и белорусских лен.
Меня удивил тот факт, что участие в выставке бесплатное. Правда, критерии отбора я так и не поняла, но порадовалась, что не было жуткой кучерявой классики, все выдержано в современном ключе. В павильоне №57 на первом этаже расположились российские компании и бренды, среди них замечены участники только что прошедшего “АртДома”. На втором собраны так называемые “готовые решения”. В центре создали и полностью обставили квартиру площадью чуть больше 60 м², а вокруг разместили “корнеры” с предметами интерьера для каждой из зон: мягкая мебель для гостиных, столы и стулья для столовых, текстиль, посуда и так далее. Сценография приятная, в духе IKEA, но жиденькая, и были сомнения в оригинальности дизайна и российском происхождении некоторых предметов.
В павильоне №55 экспозиция была крайне странной. Тут смешали компании, которые предлагают озеленение, производителей офисной мебели, марки из “дружественных стран", среди которых Китай, Сирия и Египет, и детскую мебель фирмы Belsi. Вот за последних было обидно — их загнали в дальний угол. Мероприятие проводилось впервые, и, возможно, стоит сделать скидку на то, что это дебют и все собиралось в короткие сроки. Говорят, организаторы уже задумываются о повторении в следующем году.
На фото: предметы интерьера из бумаги, iM Ocean; стенд Amovino; ткани, Manders; плитка и изразцы компании Mira; стенд Manners & Matters; мультибрендовый корнер; ткани Filimonova Textile; корнер со стульями; стенд студентов Университета Косыгина.
-
2022-11-03 06:20:23+00:00
В последние несколько лет мы стали больше путешествовать по России. И, наверное, всем нам случалось испытывать боль по поводу увиденного в малых городах — потенциально интересных и уютных, но запущенных и неухоженных. Это не только история про краеведение и интерес к прошлому, это проблема нашего будущего — если молодые люди не видят потенциала у себя дома, то уезжают в большие города, лишая малую родину шансов на возрождение и развитие.
Мультимедийный проект «Городские интонации» придуман для того, чтобы показать — из этого порочного круга есть выход. Он собирает и рассказывает истории о молодых людях, жителях провинциальных городов и сельских поселений, которые меняют и улучшают жизнь вокруг себя. Например, в Саратове команда энтузиастов выкупила и приводит в порядок особняк второй половины XIX века, чтобы устроить в нем культурный центр. Выпускник Академии Штиглица скульптор Василий Фадеев практически восстанавливает полузаброшенную деревню Орловку недалеко от его родной Тотьмы. А в городке Данилове Ярославской области активисты создают уличные арт-объекты, составляют путеводители и устраивают театральные постановки.
«Городские интонации» подсвечивают локальные проекты — снимают про них видео, записывают подкасты и делают лонгриды. Благодаря этим историям кто-то загорится желанием сделать лучше свой родной город, а кто-то другими глазами посмотрит на увиденное в путешествиях по стране или захочет помочь одному из проектов. Подписывайтесь на их канал, чтобы не пропустить новые вдохновляющие истории.
https://t.me/urbanintonations
#партнерскийпост
-
2022-11-02 16:00:12+00:00
В ближайшие десять дней я буду в Тбилиси, городе прекрасных подъездов и не только. Что для вас разведать и о чем рассказать?
-
2022-11-02 13:31:00+00:00
Удивительно, конечно, как часто желание стать ближе к природе выливается в футуристические интерьеры в духе 1960-х годов. За почти двадцать лет в журнале и на сайте AD публиковалось множество вариаций на тему жилых пещер, но вот эта, пожалуй, ближе всего к домам-пузырям Антти Ловага (один из которых принадлежал Кардену).
https://t.me/jeweldigest/6413
-
2022-11-02 10:02:03+00:00
Парк «Кудыкина гора» продолжает прирастать интересными объектами. Летом там поставили несколько деревянных фигур — Коня, Быка и Петуха. Петух получился довольно современным, хотя и с элементами узорочья. А вот копытные исполнены в духе традиционного русского зодчества и украшены резьбой а-ля наличники. Ассоциаций с троянским конем это, впрочем, не отменяет — он, как мы помним, тоже был деревянным)
-
2022-11-02 06:32:22+00:00
Архитекторы Елизавета Голубцова и Марина Бирюкова, соосновательницы бюро BIGO, создали в московской квартире атмосферу европейской арт-галереи.
ОБЩАЯ КОНЦЕПЦИЯ
Квартира площадью 75 м² находится в сталинском доме и у нее несколько достоинств: высокие потолки, гармоничные пропорции и окна, выходящие в тихий зеленый двор. Елизавета и Марина были хорошо знакомы с заказчиком, знали его предпочтения и вкусы, поэтому предложили ему сделать интерьер в духе европейских галерей: светлый фон и микс из современных и антикварных предметов мебели, дополненный арт-объектами. Правда, аутентичных исторических деталей, обязательных для такого контекста, тут не осталось, но расстекловку дверей и лепные карнизы архитекторы воссоздали по сохранившимся фрагментам.
ОСВЕЩЕНИЕ
Декоративные светильники архитекторы всегда подбирают на начальном этапе проектирования. Здесь в каждом пространстве они играют ключевую роль. Так, в гостиной отправной точкой для всего стал торшер по дизайну Ольги Энгель. Второй ее светильник можно увидеть в спальне, тут он получил поддержку в виде обоев с графичным узором. А вот на кухне тон всему задала люстра в стиле ар-деко фирмы Tato Italia. Под нее подбиралось оформление обеденного стола и даже столовый сервиз.
ГОСТИНАЯ
После перепланировки она совмещена с кухней, а от коридора ее отделяет пилон с телевизором и раздвижные двери по обеим сторонам от него. Это главное “выставочное” пространство в квартире. На стенах можно увидеть работы художника Эрте и графику, подобранные Дарьей Соболевой. Она в этом проекте выступала в качестве декоратора. Композиция, собранная из современного дивана, винтажных кресел, необычного журнального столика и торшера, воспринимается как арт-инсталляция. Фрагменты стен коридора, которые видны из гостиной, архитекторы оклеили обоями с геометричным узором и вкраплениями смальты — теперь они вызывают ассоциации с советскими панно.
Больше фотографий, информации об этом интерьере и план квартиры — смотрите в Дзене.
Фотограф: Сергей Красюк. Стилист и декоратор: Дарья Соболева.
-
2022-11-01 14:17:22+00:00
У существующего с 2013 года бренда Like Lodka случился, можно сказать, ребрендинг. Они знамениты стеллажами из старых индонезийских лодок, но теперь в их ассортименте появились комоды. И это уже не предметы с ярко выраженными этническими мотивами, а более универсальная, но не менее интересная история. Новую коллекцию можно было увидеть на выставке Artdom, которая проходила на прошлой неделе на Винзаводе.
Первые вещи из серии Cosmopolit Concept — это коллаборация Like Lodka и студии Tayga Design. От старых лодочных досок ребята не отказались, но используют их теперь как декоративный элемент, а вот сами предметы делают из вторично использованных дубовых досок, оставшихся после разборки старых домов на юге России. Изначальная концепция бренда не изменилась: она про осознанное потребление и вторичное использование материалов, сместился только фокус с Индонезии на Россию и другие страны. Катя и Ян Аверкиевы, основатели Like Lodka, говорят, что идея организовать собственное производство в Москве появилась у них пару лет назад, а последние события в мире лишь ускорили этот процесс. Уже в 2020-м были сложности с импортом и логистикой, а экономическая ситуация стала влиять на дальнейшие планы.
Cosmopolite Concept — это попытка объединить культуру и эстетику разных стран. “Традиционные” стеллажи из лодок останутся в ассортименте Like Lodka, но у Яна и Кати в планах расширение линейки материалов и географии, чтобы оправдать космополитичное название коллекции. Они думают использовать ручки для комодов из переработанного пластика, и уже подыскивают интересное “сырье” в Грузии. Желаем ребятам удачи и будем следить за их творчеством. #знайнаших
-
2022-11-01 11:05:09+00:00
Керамистка Юлия Каптур aka Gypsy Gypsum закрывает студию (очень надеюсь, что не навсегда) и распродаёт свои работы. У меня есть ее ваза — подарок стилистки Даши Соболевой, и это отличнейшая вещь, хороша и с цветами, и сама по себе. Юлия работает в традиционной технике жгута, но у неё своя манера лепки, благодаря которой все изделия получают живую рельефную поверхность. Что прямо сейчас есть в наличии, смотрите у Юлии на сайте или держите с ней связь в инсте.
-
2022-11-01 06:56:01+00:00
Пришло время Возрождения — новый выпуск подкаста «Выше крыши» как раз об архитектуре этой эпохи. О ней рассказывает директор Музея архитектуры Елизавета Лихачева — и рассказывает безумно интересно. Вас ждут 45 минут, максимально насыщенные информацией и эмоциями.
Apple Podcast
Дзен
Яндекс.Музыка
Mave
А еще слушать подкаст можно прямо здесь ⬇️⬇️⬇️