-
2022-05-31 12:23:00+00:00
Пока в России идут горячие споры о том, как будет называться «Макдоналдс» и оставят ли в меню обновленного фастфуда легендарный бигмак, в Великобритании выпустят лимитированную коллекцию посуды в честь 70-летия правления королевы Елизаветы II.
Всего семьдесят человек смогут купить фарфоровые наборы, состоящие из стакана с трубочкой, упаковки для картошки фри и коробки для бургера.
Очень сомневаюсь, что кто-то будет использовать фарфор из «Макдоналдса» по назначению, скорее, перепродадут за бешеные деньги на eBay.
Интересно, отправят ли такой в подарок Елизавете II?
-
2022-05-31 06:51:28+00:00
На фотографиях: 1 Проект Леси Печенкиной 2 Проект Ольги Сушко 3 Двери UNION 4 Проект «Академии пространства» 5 Проект Анастасии Ковальчук и Марии Двадцатовой 6 Проект AZBUKADOM 7 Проект Анны Шалаевой
-
2022-05-31 06:44:51+00:00
Даже если вы очень открытый человек, двери в вашей квартире все равно есть. Хотя бы одна — входная, но чаще их больше. Двери не только разделяют и соединяют помещения. С их помощью решаются планировочные и стилистические задачи, и сейчас мы поговорим об этом подробнее. А поможет нам компания UNION, которая выпускает и продает двери и перегородки, — все примеры взяты из проектов дизайнеров, которые с ней работают.
Раздвижные двери помогают экономить место, ведь радиус открывания «съедает» почти квадратный метр площади, и встают там, где обычные распашные не помещаются. В проекте Леси Печенкиной из студии simple | interiors дверь между прихожей и гардеробной сделана из того же материала, что и обшивка стен, поэтому не выделяется на их фоне и не создает визуального шума. А в квартире по дизайну Ольги Сушко раздвижная дверь помогла сделать настоящий сюит — вход в главную ванную находится прямо в спальне и ещё осталось место на удобный проход к кровати.
Скрытые двери замечательны тем, что их коробка спрятана, наличников нет и дверное полотно идет в один уровень с поверхностью стены. Дальше возможны варианты. Двери либо «растворяют» в пространстве, выбирая для них тот же цвет и материал, что и для стен, либо, наоборот, превращают в декоративный вариант — что-то вроде панелей, — для этого у UNION есть разные виды шпонов, рельефные отделки и так далее. Логично, что скрытые двери востребованы в лаконичных современных интерьерах. Но не только: посмотрите, как они использованы в проекте «Академии пространства». Молдинги «перетекают» со стены на дверное полотно и забирают на себя всё внимание, так что двери почти не видны. Это может быть решением, когда дверные проемы расположены неудачно, а перенести их возможности нет.
Высокие двери сильно влияют на восприятие пространства — они дают акцент на вертикаль, и потолки кажутся выше. В просторных и высоких комнатах они подчеркивают масштаб, а в низких дают ощущение воздуха. Работает это и в традиционных интерьерах, и в современных. Пример мы видим в квартире по дизайну Анастасии Ковальчук и Марии Двадцатовой. А если дверей нужной высоты в продаже нет, а делать ее на заказ не хочется, то можно пойти на хитрость, как Виталий Битиев из студии AZBUKADOM: он поставил дверь обычной высоты, а над ней сделал панель из того же материала. Этот прием выручит и в том случае, когда сделать высокую дверь не позволяют балки.
Двери под покраску хороши не только тем, что их можно выкрасить в цвет стен, хотя это их базовое применение. Анна Шалаева сделала для своего заказчика интерьер в стиле ретро и решила украсить двери росписью по мотивам картин Казимира Малевича. Осуществить замысел помогла художница Дарья Варигина. Ожидаемо, двери стали главной фишкой проекта.
Еще больше идей вас ждет в салонах, на сайте и в соцсетях UNION.
Сайт
Telegram
#партнерскийпост
-
2022-05-30 15:08:51+00:00
Понедельник — день новых подписок. Это я только что придумала, но хочу ввести в традицию. Бывший редактор Harper’s Bazaar Настя Углик aka #админбим и стеснительный #админбом ведут канал «Беседы о русской халтуре». Тон задорный, тематика — широкая. Пишут про моду, кино и культуру. Обычно коротко и почти всегда ехидно. Также следят за процессом Джонни Деппа и Эмбер Херд (жалко, что он скоро закончится), дают полезные ссылки на The Guardian и регулярно публикуют мемы. В итоге никогда не знаешь, что у них там будет в следующий раз, и мне такой подход очень нравится. Вам, надеюсь, тоже, так что проверяйте и подписывайтесь.
-
2022-05-30 11:31:05+00:00
С тех пор как я стала безработной самозанятой, появилась возможность делать то, на то раньше времени не хватало. На прошлой неделе, в разгар рабочего дня, ходила в галерею к Евгению Шутко на чай с финиками. Евгений в дизайнерском мире известен как основатель ателье, делающего на заказ ковры. Сейчас ателье по-прежнему работает, но акцент — на галерею, в которой собрано лучшее в мире современных ковров и гобеленов. Если вы этого мира пока не касались, то галерея Шутко — идеальное место, чтобы начать знакомство с темой. Тут есть советская классика, представленная, например, гобеленами Вероники Воронцовой, ковры по дизайну Гоши Острецова, Ольги Солдатовой и других актуальных художников и всякие экспериментальные штуки — ковры со скульптурными деталями из бронзы Альфиза Сабирова, гобелены из янтарных нитей Иветы Веценане и прочие затеи.
А ещё у в галерее стоит бронза французской художницы Элен Арфи. Я обычно не любительница анималистики, но ее животные — это что-то. До сих пор под впечатлением от взлетающих уток.
-
2022-05-30 07:14:35+00:00
А это фото стула. Решила вставить в подборку кадр с веселым кудрявым человеком — очень он мне понравился. Это Франко Чеккотти, основатель Ceccotti Collezioni, компании, которая на 34 года моложе, чем стул Stellage 52, ставший частью их коллекции Maters Tribute.
-
2022-05-30 07:13:44+00:00
До Миланской недели дизайна осталась всего неделя. Кажется, в этом году на ней будет много интересных премьер. Например, таких как стул Stellage 52 — он был звездой открытия нового шоурума Ceccotti Collezioni в Турине, которое случилось в начале мая. Он же знаменовал собой появление коллекции Masters Tribute, куда будут входить только переиздания старых моделей. Stellage — это название творческого объединения двух профессоров кафедры архитектуры Туринского политехнического университета Роберто Габетти и Аймаро Изола и архитектора Джорджо Райнери. В таком составе в 1952 году они выиграли тендер на проектирование здания и мебели для Туринской фондовой биржи. Перевыпущенный стул как раз из тех времен. Он находится в постоянной коллекции МОММА и производится вновь впервые за семьдесят лет. Обновленную модель привезут на Миланскую неделю дизайна и покажут во флагманском шоуруме Ceccotti Collezioni на виа Дурини и в их совместном с Poltrona Frau салоне на виа Манзони. #милан2022
-
2022-05-29 10:46:54+00:00
Друзья, если любите есть и готовить, подписывайтесь на Юлю Лусенкову напрямую. Здесь мы ее сдерживаем, чтоб она не превратила дизайнерский блог в кулинарный, но на своём канале она будет снабжать вас рецептами в особо крупных размерах. https://t.me/lusenkova_online
-
2022-05-29 07:18:47+00:00
Второй день смотрю на кресло Krysset. В такое легко сесть, а потом сложно встать. Норвежский дизайнер Фредрик Кайзер придумал модель в 1955 году, а компания Eikund недавно вернула ее в производство.
-
2022-05-28 10:29:18+00:00
Всем привет, с вами Юля и сегодня я расскажу вам о том, как превратить баранину в божественную кюфту.
В позапрошлые выходные мы с друзьями были на бранче Oz Kebab в Кривоколенном, где ели очень очень вкусный кебаб с кюфтой, а если мне попадается что-то вкусное, то я стараюсь приготовить это дома.
А тут еще Никита Мальцев из Oz Kebab любезно прислал рецепт, который оказался рецептом мамы Хатиры. Спасибо, Никита! Спасибо, Хатира!
Процесс поиска и покупки ингредиентов мне нравится так же, как и процесс готовки, а в этом случае превратился в целое приключение.
В любимой мясной лавке городка Струнино я сказала ребятам-мясникам, что собираюсь готовить кюфту, и попросила баранины и курдюка “как себе”.
На местном рынке в лавке у Саши купила большой пучок свежей кинзы, ароматные бакинские помидоры, крепкую головку ялтинского лука.
Мой друг Гоша благоразумно привез из Москвы пажитник.
Зира и кориандр были у меня дома.
Не хватало только пучка свежей мяты. Ее не было ни на рынке, ни в трех магазинах…
Едем мы с Гошей в машине и говорим, что раз мы не нашли мяту, то и фиг с ней, обойдемся без нее. Приезжаем на дачу, и понимаем, что свежая молоденькая мята уже выросла, вот же она под окном, красавица!
Итак, все ингредиенты собраны, нам понадобилось:
🥩1 кг бараньей мякоти
🥩200 гр курдючного сала
☘️30 гр кинзы
🌱20 гр мяты
🧂10 гр зиры
🧂5 гр свежемолотого черного перца
🧂5 гр пажитника
🧂5 гр кориандра
Важная ремарка – мясо и курдюк должны быть комнатной температуры, это очень важно.
Готовим!
Мякоть, курдюк, кинзу и мяту пропускаем через мясорубку 1 раз, нам нужна текстура.
Все специи тщательно растираем в ступке.
Фарш и специи вымешиваем около 10 минут, он должен стать однородным.
Сформировать чуть вытянутые небольшие котлетки, слегка их посолить, жарить на углях по 3-4 минуты с каждой стороны.
Есть нужно с пылу, с жару, обязательно с салатом из бакинских томатов, кинзы, ялтинского лука, уксуса и кубанского масла, и горячий лаваш на углях подогрейте, чтобы потом макать его в мясные и овощные соки в тарелке.
К такому ужину вино только красное!
Приятного аппетита!
-
2022-05-28 04:49:15+00:00
Можно бесконечно говорить о ценности подлинных исторических элементов, но когда дома не являются объектами культурного наследия, когда результата от ответственных органов приходится ожидать в течение 30 дней, за которые исторический облик дома утрачивается. Когда собственник творит всё, что ему заблагорассудится, исходя из собственных пожеланий, будучи абсолютно уверенным в своих силах и неповоротливости вышеуказанных органов. Когда местные жители, проходя мимо лишь вздыхают и идут дальше…
Тогда приходится действовать самому, а потом задействовать тяжёлую артиллерию. Благодаря оперативному вмешательству депутата Тверского района Марины Грецкой и @mosgornasledie есть сдержанный оптимизм, что дальнейшего демонтажа плитки не будет, хотя дом и не имеет статуса ОКН. Очень тревожно за невероятные по красоте керамические панно, созданные Николаем Александровичем Квашниным для доходного дома Василия Павловича Низова (Спасибо за фото @elena_krizhevskaya🌻). Но, как меня заверял собственник, их трогать не будут. А вот согласован ли демонтаж плитки-кабанчика и есть ли подтверждающие документы - этот вопрос остался без ответа.
Уважаемый собственник! Вы очень недальновидны, уничтожая то, что прослужит ещё сотню лет. То, что задумывалось, как единый облик дома. То, что может работать на привлечение внимания своей аутентичностью. Расчистив плитку, Вы бы увидели, как она прекрасна. Хочется отдельно отметить рисунок ограждения лестницы и метлахскую плитку на площадках внутри дома. Оставьте их в покое там, где это возможно и приведите всё в порядок. Метлах тоже вечен!
❗️А всем, кто проходил мимо и лишь вздыхал, хочется сказать - не будьте равнодушными! Это и ваш город! Город, в котором вы живёте❗️
Репост приветствую!
#hidden_moscow #hiddenmoscow #скрытаямосква #ОткрываяПодлинныйГород #СохранимПодлиннуюМоскву #SaveAuthenticMoscow
-
2022-05-27 18:30:25+00:00
Dezeen сообщает, что Марсель Вандерс решил закрыть дизайнерскую студию, которая носит его имя. В прошлом году на Майорке дизайнер попал в серьёзную автомобильную аварию и до сих пор восстанавливается — это повлияло на его решение. При этом Вандерс обещает, что продолжит заниматься своим мебельным брендом Moooi.
Интересно, поедет ли он в Милан на выставку? Обычно он изрядно там зажигал. В прошлом сентябре мы с коллегами наблюдали его в Bar Basso в компании молодых дизайнеров. Дизайнеры потом сетовали, что Марсель был изрядно во хмелю и активно грузил их какими-то не очень связными историями.
-
2022-05-27 16:05:14+00:00
Moscow never sleeps: если с 21 на 22 мая москвичи отказывались от сна ради “Ночи музеев”, то в эти выходные город накроет “Библионочь”. Рассказываем, куда сходить в такое таинственное и чарующее время, а также делимся мероприятиями, которые перенесут в сказку и днем.
📍Фестиваль “Культурный слой” в Некрасовке. Читки, диспуты и концерт: с 17:00 до 02:00 в библиотеке им. Н.А. Некрасова будут рассказывать друг другу сказки и погружаться в мистические миры фольклора. Программа отнюдь не детская: разберем биологию сказочных существ (обсудим, почему у русалок вообще-то нет хвоста) и психологию отношений в сказочном мире; развернем хоровод, спляшем и споем. И это только в Некрасовке! Полная афиша мероприятий “Библионочи” — на сайте проекта.
📍Выставка “Песнь русского изразца” в Музее русского быта “По сусекам”. В продолжение темы о фольклоре. Музей в здании храма Николая Чудотворца на Берсеневке начал свою работу в середине мая с выставки художника Вадима Сташкевича. “Песнь русского изразца” — экспозиция авторских изразцов, изготовлены они в монастырях по технологии XVII века, а стилистически восходят к XII веку, эпохе правления князя Андрея Боголюбского. Переплуты, птицы-девы, львы, журавли и геральдические византийские грифоны отражают мифы, легенды и сказания, собранные художником в экспедициях.
📍”Босх и Брейгели. Загадки мистической эпохи”. Галерея VEKARTA на Большой Якиманке, 26, представляет репродукции картин Босха и братьев Брейгелей, одних из самых загадочных гениев эпохи Возрождения. Каждая картина — как самостоятельная сказка, с собственной историей и бесчисленным количеством действующих лиц. Чтобы зрителю было проще декодировать бессловесный сюжет, все картины снабжены подробным описанием.
📍Выставка 93/7 TJ в арт-пространстве CHU. В названии проекта фотографа Ивана Мудрова, основательницы CHU Art gallery Светланы Чуксеевой и художника Шохид Шоди Ализoда собрана несложная статистика: 93% работ составляют горы, а 7% — сказки. В 2021 году авторы отправились на поиски смыслов в путешествие, искать их стали в Таджикистане. Из самой маленькой страны Средней Азии ребята вернулись не только с ответами на философские вопросы, но и с живописным циклом фоторабот.
📍Фильм Йохана Йоханнссона “Последние и первые люди” в “Гараже”. Жизнь композитора Йохана Йоханнссона неразрывно была связана с кино: его музыка сопровождала фильмы, в числе которых номинанты на премию “Оскар” (“Убийца”), BAFTA (“Прибытие”) и победители премии “Золотой глобус” (“Вселенная Стивена Хокинга”). В 2020 году мир узнал Йоханнссона еще и как режиссера, однако его первая картина стала последней. В своем фантастическом фильме Йоханнссон рассуждает о человечестве и Земле через два миллиарда лет: Солнце угасает, и люди оказываются на грани гибели. Но людей на экране нет, главные герои фильма — гигантские монументы споменики, в которых вдыхает жизнь закадровый голос Тильды Суинтон.
-
2022-05-27 09:35:26+00:00
Пишут, что Владислав Доронин продает дом в Барвихе, который ему спроектировала Заха Хадид. Новость, прямо скажем, не самая свежая. Еще 2019 году “Коммерсант” сообщал, что бизнесмен выставил недостроенный особняк на продажу сразу после разрыва с Наоми Кэмпбелл и никак не может сбыть его с рук. Видимо, сейчас делается очередная попытка, хотя момент выбран, конечно, странный — экономический кризис не лучший момент для покупки трофейной недвижимости по астрономическим ценам. К тому же международная изоляция автоматом отсекает возможных покупателей из числа иностранных поклонников Захи.
Кстати, цена на особняк с 2019 года сильно упала — тогда его оценивали в 9 миллиардов рублей (говорят, что примерно столько в него и было вложено), а теперь просят около 5 миллиардов.
-
2022-05-27 07:55:02+00:00
Про модернизм говорят много, про модерн чуть меньше, еще любят сталинский ампир, а вот про классицизм горячих обсуждений почти нет. Хотя стиль многолик и разнообразен — в нем не только портики и колоннады. В этом материале пробежимся по знаковым местам Москвы, а подробнее про классицизм обязательно расскажем позже.
-
2022-05-27 04:34:49+00:00
А вот и мебель (на сайте еще больше)
-
2022-05-27 04:34:05+00:00
На днях мне написал Евгений Бурцев, сооснователь мебельного бренда Konos, о котором я прежде не слышала, — уже интересно. Дальше Евгений сообщил, что недавно с коллегами вернулся с дизайнерской выставки в Берлине — в мае 2022-го это звучит довольно экстравагантно. Мы договорились о встрече, на которую я так спешила, что забыла дома телефон. Пришлось опрашивать всех подряд сидящих в кафе незнакомцев, не ждут ли они Настю Ромашкевич. К счастью, Евгений быстро нашелся. И вот что он мне рассказал.
Бренд Konos довольно новый, нет еще и года, но у Евгения богатый опыт в интерьерной сфере: он был сотрудником бюро Arch(e)type, а одно время работал в Париже. Бренд Konos тоже задуман как интернациональный: в идеале они хотели бы иметь два шоурума — в России и где-то в Европе. Московская точка уже на подходе, а вот с европейской резиденцией сейчас, понятное дело, все туманно. Тем не менее они разослали заявки на участие во всех мыслимых выставках этой весны, получили кучу отказов и одно приглашение — в Берлин, куда добирались на перекладных, через Минск, Вильнюс и Ригу. Никакой “отмены” и хейта, как рассказывает Евгений, они там не увидели. А увидели, наоборот, интерес к своей продукции.
Konos не хотят идти по уже проторенной другими российскими брендами дорожке и делать мебель в скандинавском стиле. Свою первую коллекцию выпустили под впечатлением от поездки в Индию, хотя, конечно, никакой восточной экзотики тут нет, все вещи современные и довольно лаконичные. Вторая коллекция сейчас в процессе развития, она построена на простых геометрических формах. А третья — в проекте: это будет капсула в русском стиле специально для питерского проекта “Палаты”.
Собственного производства у Konos пока нет, но есть проверенные компании-подрядчики, две в Москве и одна в Минске (там они льют бетон). Вещи пока делаются под заказ — начинающему бренду без собственной торговой площадки держать складскую программу не с руки. Мебелью ограничиваться не планируют — Konos задуман как синтетический бренд, объединяющий интерьеры, моду и музыку. Но пока другие два направления развиваются не так активно — все силы отданы мебели, что нам, конечно, только на руку.
#знайнаших
-
2022-05-26 13:58:36+00:00
Итак, обещанный интерьер музея-квартиры Голованова. История большая, фотографий много, так что все это ждет вас по ссылке. Смотрите, читайте и обязательно идите в музей. #городскиелегенды
https://telegra.ph/Muzej-kvartira-Nikolaya-Semenovicha-Golovanova-05-26
-
2022-05-26 09:29:15+00:00
А вот и фотографии арт-резиденции «Голубицкое»
-
2022-05-26 09:27:46+00:00
Об одном из последних проектов, который Александра Фалиштынская курировала лично, хочется рассказать отдельно. Это арт-резиденция “Голубицкое” на территории одноименной винодельни недалеко от Анапы. “Вместе с местными музейными работниками и ремесленниками мы изучали старинные вышивки, характерные для этого края. Потом на их основе придумали современный минималистичный узор и вручную украсили им портьеры, покрывала и халаты. Сделали также ковры и коллекцию посуды. Всем этим смогут пользоваться художники, которые будут там останавливаться”, — рассказывает Александра.
Вообще она активно развивает идею арт- и крафт-резиденций. На комбинате в Вязниках тоже планируется создать такую в одном из бывших цехов. Но самый интересный проект, которым сейчас занимается Фалиштынская, — открытие школы ремесел на бывшей даче купца Ивана Александренко в Клязьме. “В феврале я приобрела объект культурного наследия — дом, построенный в начале XX века в стиле русского модерна с сумасшедшей резьбой. Мы будем восстанавливать его практически из пепла и превратим в крафт-резиденцию, где будет школа ремесел, иммерсивный отель, ресторан и галерея”, — делится Фалиштынская. У Александры большие планы: она планирует создать фонд, приглашать ремесленников и художников из регионов, проводить лекции, организовывать образовательные программы, чтобы, вдохновившись, они возвращались домой и транслировали культуру дальше. Мы любим такие истории и искренне желаем Александре удачи!
-
2022-05-26 09:20:38+00:00
Сегодня в рубрике #знайнаших у нас настоящий герой — Александра Фалиштынская, основательница текстильного бренда The.DOT.Home. Шесть лет назад она решила возродить российское льняное производство и реанимировала две фабрики: открытую в 1860 году мануфактуру Балина в Ивановской области и Вязниковский Льнокомбинат, появившийся в 1831-м во Владимирской. Сейчас у Александры остался только комбинат, а у мануфактуры новые хозяева: Макс и Алена Уваровы, которые под брендом “Дом конопли” производят текстиль изо льна и, конечно же, конопли. Мы обязательно расскажем о них чуть позже.
Несмотря на то что у The.DOT.Home осталась только одна фабрика, дела у них идут хорошо. Вот что говорит сама основательница: “Видимо, до нас волна еще не докатилась. Мы продолжаем работать на старых советских станках и модернизируем один французский. Еще до конца февраля у меня переключился тумблер: я больше ничего не размещаю на других фабриках и развиваю свою собственную”. С самого начала Александра Фалиштынская работала в двух направлениях: производила интерьерные ткани и выпускала капсульные коллекции, созданные совместно с российскими художниками. Среди них, например, коллаборации с Алисой Йоффе и “Мастерскими Рихтера” и ГЭС-2. “Мы планируем развивать направление интерьерных тканей, наращивать коллекции, палитру, налаживать сотрудничество с крупными мебельными фабриками. У нас большое производство, и нам важно, чтобы станки работали”, — говорит Александра. Но сама она хочет сконцентрироваться на авторских коллекциях и проектах, которые будет курировать лично.
-
2022-05-25 16:00:05+00:00
Всем привет! На связи Лиза с еженедельной рубрикой, посвящённой винтажу. Сегодня в программе — светильники с круглыми белыми плафонами. Такие плафоны воспринимаются многими как очень традиционные, но именно с ними часто встречаются интересные винтажные модели.
- Три бра на керамическом основании разных цветов — лавандовый, металлик в оттенке морской волны и глубокий синий. Пару составить не получится, но такие можно использовать и по одиночке как лаконичный акцентный предмет.
- Здесь моё внимание привлёк контраст между округлыми светлыми плафонами и геометричным основанием из бука — выглядит необычно.
- Торшер из 1960-х от чехословацкого бренда Kamenicky Senov — его же светильник из фактурного стекла я тут как-то уже показывала. Вокруг основания собрано шесть плафонов, установленных в конусы из хрома: торшер напоминает мне высокий цветок.
- В этой люстре белые плафоны смотрятся оригинально благодаря рифленой поверхности: кажется, как будто они сделаны из жатой ткани.
-
2022-05-25 13:45:40+00:00
На карте Санкт-Петербурга появилось новое место – магазин бренда Monochrome, где можно не только купить одежду, но и выпить кофе и приятно провести время. Дизайном занималась Анастасия Хальчицкая. Ее работы вы также можете увидеть в инстаграме @anastasia_khalchitskaya (сеть считается экстремистской).
Прочитать о проекте можно по ссылке:
https://telegra.ph/Novyj-magazin-brenda-Monochrome-v-Sankt-Peterburge-05-25
Лично оценить магазин Monochrome можно по адресу: Невский проспект, 38/4, вход с Михайловской улицы.
Как вам этот проект?
Если у вас есть вопросы к Анастасии, задавайте их в комментариях, и она с удовольствием на них ответит.
-
2022-05-25 11:27:15+00:00
В начале года мы с Наташей Сазоновой aka Натали Герц затеяли серию фоторепортажей про дома и квартиры-музеи. Организаторы таких музеев обычно делают фокус на личности владельцев — мемориальными, как вы понимаете, становятся квартиры выдающихся людей. Но если вы интересуетесь интерьерами, то такие квартиры и дома — лучший и самый честный учебник прошлого. Законсервированный быт людей живших пятьдесят, сто и больше лет назад.
Мы успели выпустить только один материал, про квартиру Тимирязева. Великий русский учёный оказался невероятно интересным персонажем и жил соответственно. По ссылке можно посмотреть и почитать о его квартире, здесь дублирую только пару кадров. А завтра у нас на канале будет новая история — про дирижера Голованова и его квартиру в Брюсовом переулке.
-
2022-05-24 10:38:34+00:00
Важное для дизайнеров, попавших в AD100 за 2021. В прошлом году мы в первый и, к сожалению, последний раз выпустили для вас вот такие наклейки. Кто ещё не забрал, но заинтересован в их получении, пишите мне в телеграм @velonation. Когда пойму, сколько вас, придумаю, как оперативно их вам раздать.
-
2022-05-24 08:40:29+00:00
В кадре я, Ольга Божко из «Интерьер+Дизайн», Алексей Дорожкин из ELLE Decoration и Елена Петропавловская из Vos’hod. За фотографии спасибо Насте Углик.
-
2022-05-24 08:40:15+00:00
Вчера была на интересном мероприятии — презентации клуба Ahead девелоперской компании Vos’hod. В рамках клуба предполагается общение и взаимодействие людей из мира дизайна, ресторанного бизнеса, искусства, культуры и так далее. Не знаю, что из этого выйдет, но начало было огненное: мы там чуть не подрались, обсуждая перспективы российского производства мебели и отделочных материалов. Все это — ожидаемо — в контексте импортозамещения. И мне этот контекст не нравится.
В России сейчас есть несколько компаний, которые делают классные современные вещи. Их пока мало, но до 24 февраля они росли и развивались. Мы о них писали в AD, а теперь пишем тут — всегда приятно и даже гордо, когда у тебя по соседству растёт интересный новый бизнес.
Мы уже привыкли к отличному российскому фэшену, с удовольствием пьём российские вина, а самое главное — буквально у нас на глазах родился и вырос российский интерьерный дизайн. Пятнадцать лет назад в AD или ELLE Decoration печатали один-два российских проекта в номере (и они были добыты тяжелым трудом). В 2021 году мы публиковали пару иностранных проектов в месяц, а остальное место отдавали нашим. И надеялись, что предметный дизайн в России однажды станет таким же успешным.
Сейчас наши производители очень стараются, чтобы все получилось именно так. Но будем честны: уход иностранных брендов (пока больше теоретический, потому что так или иначе мебель из Европы к нам едет), сложности с поставкой комплектующих (а вот они вполне реальные), проблемы с путешествиями и медленное умирание интерьерных СМИ — это не возможность для развития, а новые проблемы, которые абсолютно не нужны молодому развивающемуся бизнесу. Российским дизайнерам и производителям надо быть частью большого глобального мира. Им страшна не конкуренция, а изоляция.
После этого лирического выступления хочу напомнить, что мы пишем про российский дизайн регулярно, а чтобы вам было проще найти эти посты, маркируем их хэштегом #знайнаших. И ещё: если вы знаете кого-то, кого пока не знаем мы, — обязательно расскажите!
-
2022-05-23 09:34:33+00:00
В 2012 году не стало Оскара Нимейера, одного из великих архитекторов-модернистов XX века. Его самый крупный и знаменитый проект — построенная с нуля новая бразильская столица Бразилиа. К десятой годовщине со дня смерти архитектора интернет-площадка The Invisible Collection, специализирующаяся на иконах дизайна, решила провести выставку мебели, придуманной Нимейером. Архитектор признавался, что не любит прямые углы, предпочитая плавные и кривые линии, и с таким же подходом проектировал мебель. Экспозиция небольшая, в нее вошли 11 предметов, среди которых напоминающая свиток лавка Marquesa, шезлонг Rio и кресло Alta с банкеткой — первый предмет, созданный Нимейером совместно с дочерью Анной. Вся мебель перевыпущена компанией ETEL, которая считается хранительницей “бразильского наследия”, и в течение месяца ее можно будет увидеть вживую в новой штаб-квартире The Invisible Collection в Лондоне. Но так как этот вариант сейчас доступен немногим (даже на сайт компании без vpn не войти), любуемся фотографиями здесь.
-
2022-05-22 11:22:52+00:00
В США выставили на продажу особняк, в котором жил герой Роберта де Ниро в фильме «Схватка». По сюжету дом находится в Санта-Монике, но в реальности стоит на побережье в Малибу. Автор проекта — архитектор Рон Голдман, в 1982 году он построил особняк для себя, но с тех пор он не раз менял хозяев. В последний раз — в 2020 году, тогда за него просили 7,25 млн. За время пандемии ставки сильно выросли, сейчас дом оценивают в 21,6 млн долларов. Интерьер, насколько я понимаю, отличается от того, что был показан в фильме. В текущей версии — довольно спорной — он едва ли подходит криминальному авторитету.
-
2022-05-21 10:24:41+00:00
Всем привет! На связи Софья Рауф и Алена Черепанова со свежим фоторепортажем из особняка Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке. На экскурсию мы ходили вместе с ребятами из “Города и люди”, которые знают все самые недоступные и необычные с точки зрения архитектуры и интерьеров места Москвы.
Смотрите фотографии и читайте историю этого особняка в нашем новом посте:
https://telegra.ph/Idyom-v-Osobnyak-Morozova-v-Podsosenskom-pereulke-smotret-interery-SHehtelya-05-21
-
2022-05-21 07:48:59+00:00
В Музее декоративного искусства вчера открылась маленькая, но очень красивая выставка «Воздух». Показывают стекло и хрусталь работы Ленинградского завода художественного стекла из коллекции Татьяны Удрас. Как понятно из названия завода, это предметы, созданные в годы СССР и существовавшие там в довольно предсказуемом антураже. Они были ценными подарками на свадьбы и юбилеи, служили фоном для оливье и сервилатной нарезки, а в остальное время демонстрировали достаток владельцев, стоя на полках сервантов и «горок». Это точно не способствовало оценке их художественной ценности.
Выставка в ДПИ все меняет. Организаторы придумали интересную сценографию — предметы расставлены и развешаны тематическими группами, среди которых есть не только ожидаемые «золото», «волны» и «призмы», но и, например, «летательные аппараты». Благодаря такой подаче эти замечательные вещи наконец-то выпали из бытового контекста, и мы можем смотреть на них непредвзято, вне личных воспоминаний о советском детстве. Это очень интересный опыт.
-
2022-05-20 07:05:34+00:00
А теперь выдержки из проектов Олимпиады Арефьевой. Чтобы подробно посмотреть эти и другие проекты, заходите на сайт ее студии Well Done Interiors
-
2022-05-20 07:04:02+00:00
Архитектор и декоратор Олимпиада Арефьева отмечает в этом году двадцатилетие профессиональной деятельности, так что пережила уже не один кризис. Об особенностях текущего момента она рассказала нашему каналу.
О заказчиках
Сегодняшняя ситуация не очень показательна — все стремятся доделать то, что уже было начато. А вот к концу лета мы поймем, что реально происходит. У меня недавно появился один из крупнейших проектов за всю историю бюро, но там только год уйдет на проектирование. А дальше станет ясно — будем мы заказывать мебель за рубежом или придется делать ее в России. Как я ни люблю Moissonnier, но есть прекрасная “Калежа” — московские ребята, которые льют бронзовые накладки и ручки. При желании с их помощью можно сделать пузатый комод в лимонном цвете не хуже, чем у французов. Для меня это сложнее — придется самой придумать все эти вещи. Но у меня, честно говоря, включился какой-то азарт.
О поставках мебели
24 февраля у нас уже стояла собранная машина с мебелью, готовая к отправке в Россию. Мы выждали две-три недели, а потом все приехало в Москву, и очень быстро. Наши поставщики говорят, чтобы мы не отказывались ни от одной из фабрик. Некоторые производители наотрез отказываются продавать в Россию, но с ними можно работать через другие страны.
Если поставки прекратятся, мы это переживем: столярка у нас всегда была российская, мягкую мебель тоже можно делать на заказ. Недавно работали с мастерской, которая делает мебель для Ираклия Зария, — мне очень понравилось. Это штучные вещи, но зачем нам серийное?
О технических сложностях
Можно привезти диван или раковину, но нельзя привезти лифт. А сейчас нет никаких лифтов, кроме греческих. Но больше всего просел умный дом — все лицензии закрыли, и самая тонкая аппаратура больше не поставляется. Мы делаем сейчас один офис: сама машинка, раздающая сигнал, пришла, а софта на нее нет.
О дефиците комплектующих
Говорят, что у нас прекрасные мастера, и с этим не поспоришь, но фурнитура и лаки, с которыми они работают, — иностранные. Наш столяр недавно ездил по всей Москве и Подмосковью — собирал остатки лаков буквально по 50 мл, а на днях чуть не подрался с другим покупателем из-за австрийских направляющих для кухонных шкафов. Питерские ребята из Lick My Brick, которые делают терраццо, говорят, что зависят от импорта процентов на девяносто. Хотя казалось бы: камни, цемент — что еще тут нужно?
Один из наших заказчиков любит все делать заранее, поэтому заблаговременно купил все, за исключением радиаторов. Лучшие радиаторы делают немцы, но сейчас на всю Москву осталось две батареи Arbonia, а фабрика просто не берет трубку, когда видит российский префикс. Поэтому мы теперь заходим к ним через другую страну. Сейчас одни сложили лапки, а другие, предприимчивые, ищут варианты. И находят — это точно.
О будущем массмаркета
Я недавно прочитала огромную статью в Forbes про фабрики, которые работали с IKEA, — это люди беззубые, которые не умеют ни продать свою продукцию, ни прайс-лист сделать. Но им просто нужны управленцы: если они раньше делали по двадцать тысяч диванов в неделю, то и сейчас могут. Это та ниша, которую надо заполнять. Я думаю, у людей сейчас посттравматический синдром, но он развеется.
-
2022-05-19 13:51:29+00:00
Мое любимое занятие — исследовать по таким старым фотографиям районы, в которых часто бываю. Например, на месте улицы Коминтерна, на которой я живу, в 1900-х был роскошный сосновый лес, а недалеко — красивая станция.
Находите там и свои районы и делитесь старыми фотографиями в комментариях.
-
2022-05-19 13:51:13+00:00
Всем привет, это Катя! Вместо сегодняшней архподборки решила показать вам сервисы, которые я использую, когда готовлю материалы с архивными фотографиями.
◽ Pastvu — здесь не самый удобный интерфейс, но фотографий настолько много, что легко залипнуть надолго. Все снимки наложены на карту, причем очень точно — можно увидеть место, откуда снят конкретный ракурс. Добавлять фотографии сюда могут простые пользователи, а не только музеи, поэтому в коллекции много уютных домашних сюжетов.
Как пользоваться: открываете карту, колесиком мыши или навигатором (который слева) ищете там нужный район или конкретный дом. Все метки имеют разные цвета — зависит от года съемки. Самые темные — ранние (до 1900-х), зеленые — поздние. Можно поставить диапазон, например с 1826 по 1880 год, и посмотреть фотографии старой Москвы.
Кстати, на фотографиях не только Москва. Там сотни фотографий и моего родного Мурома, и других городов.
◽ История России в фотографиях — тоже большое собрание снимков, сделанных на территории России в течение почти полутора веков: с 1840-го по 1999-й. Здесь не только личные архивы пользователей, но еще и множество оцифрованных музейных коллекций. Удобно смотреть фотографии по темами — например, есть “Утраченные здания”, “Фотооткрытки” или “Досуг”.
-
2022-05-19 11:19:00+00:00
К вопросу о поездке в Милан на выставку не через Стамбул. Пишут, что появился еще один бюджетный вариант: с 1 июня запускаются автобусные рейсы из Минска в Ригу. Билет до Минска в бизнес-классе поезда «Ласточка» стоит 3500 рублей.
Имеются также такие варианты:
➖ из Минска в Варшаву через Брест
➖ из Минска в Ригу через Вильнюс
➖ из Минска в Ригу через Даугавпилс
Ну а дальше вы садитесь на самолет и летите хоть в Милан, хоть в любой другой город.
-
2022-05-19 06:49:17+00:00
Если для детей, то надо поярче. Эта странная логика — движущая сила в проектировании детских учреждений в нашей стране. Вот, например, визуализации будущей школы на Берзарина.
Кстати, сделать подборку действительно классных школ в других странах?
-
2022-05-18 15:15:18+00:00
Всем привет! На связи Лиза с подборкой винтажа — сегодня показываю комоды и тумбы 1960–1970-х. В проектах с отсылками к ретроэстетике винтажный хайборд вполне можно сделать смысловым центром гостиной: он будет отлично сочетаться с современными элементами интерьера и сможет служить своеобразной витриной для демонстрации предметов искусства и декора.
- Классическая польская тумба в духе mid-century modern — внушительного размера, с раздвижными дверцами с одной стороны и ящиками с другой. Выполнена в шпоне ореха благородного шоколадного оттенка.
- Ещё один симпатичный комод от Kamorka Workshop — у них, кстати, всегда можно найти классные винтажные системы хранения. Эта модель служила бельевой тумбой, но сегодня ее можно приспособить, например, под хранение виниловых пластинок. Мне понравились скруглённые углы боковых стенок и цепочка овальных отверстий на переднем фасаде.
- Отреставрированная компактная тумба по очень приятной цене. Смотрится интересно благодаря контрастной чёрной окантовке и тёмной глянцевой поверхности над ящиками.
- Мой фаворит (и тоже очень выгодный лот) — комод, созданный дизайнером Теофилом Халасом, одной из самых значимых фигур в индустрии польского промышленного дизайна XX века. Не могу перестать любоваться ручками с выемками! Один минус — модель находится в Ростове-на-Дону, и для продавца удобнее самовывоз. Но вдруг кому-то удастся договориться.
-
2022-05-18 08:02:13+00:00
Blaga House, Анапа, станица Благовещенская
На Черноморском побережье для ночлега мы выбрали район Анапы, так как в планы входило посещение виноделен Гай-Кодзора и Таманского полуострова, кипарисового озера Сукко, старого парка в Кабардинке, а также встреча с друзьями в Геленджике. Примерно в получасе езды от Анапы в станице Благовещенская есть небольшой, уютный дизайн-отель Blaga House. Его хозяйка - московский декоратор Ольга Иевлева - оформила пять номеров в индивидуальном стиле и цвете. Я отдыхала в Благе уже второй раз: первый раз несколько лет назад я останавливалась в Зелёном номере, в этот раз мы выбрали большой двухэтажный Белый номер (есть ещё Розовый, Бирюзовый и Синий, который засветился на обложке русского AD). Кроме того, Оля строит рядом ещё один домик, который станет продолжением Благахаус. В номерах много винтажной мебели и аксессуаров — из собственной коллекции хозяйки дизайн-дачи.
Что-то из предметов сделано вручную, специально для гостиницы: подстолья для раковин, зеркала, лампы, тумбочки из спилов выброшенных на морской берег деревьев, полки. В каждом номере есть место современному искусству - в Белом нас радовала картина московского художника Дмитрия Кедрина. В отеле с недавних пор заработал ресторан САД - без ужина с бутылочкой, привезённой вами с соседних шато, вас тут точно не оставят.
-
2022-05-18 08:01:08+00:00
Бутик-отель 39, Ростов-на-Дону
Выспаться в бойком Ростове-на-Дону нам удалось в бутик-отеле «39», расположенном на тихой улочке в двух шагах от центральной артерии города - Большой Садовой улицы. Несмотря на близость к центру, в этой пятизвездочной гостинице идеальная шумоизоляция, удобные кровати и меню подушек (есть пять вариантов на любой вкус). У доходного дома номер 39 по улице Дмитриевской (после революции переименованной в Шаумяна) интригующая биография: здесь в начале прошлого века располагалась бильярдная, в которой Булгаков проиграл золотой браслет своей жены. Воспоминания об этих событиях сохраняет воссозданная надпись на одной из стен отеля. Дома по улице Шаумяна - сплошь памятники архитектуры 19 и начала 20 века, что наложило отпечаток и на дизайн внутреннего пространства отеля. Авторы проекта - бюро Archblack - выбрали для номеров и общественных зон гостиницы сдержанно-изысканный, монохромный стиль, который звучит, как симфония природных текстур - камня, дерева, металла и кожи. Акценты - графика колонн, вкрапления зеркал, скульптур и предметов искусства, привезённых со всего мира. Нам достался просторный номер категории «deluxe», декорированный Дашей Соболевой и экипированный всем необходимым, включая кофемашину Nespresso и умную колонку с Алисой внутри. Жалеем только об одном - что не задержались тут подольше.
-
2022-05-18 07:58:52+00:00
С началом пандемии мы начали больше путешествовать по России. Привыкшие за годы открытых границ к симпатичным гестхаусам, стильным дизайн-отелям и атмосферным квартирам с Airbnb, мы стали выискивать интересные места для отдыха у себя на родине - в больших и малых городах и за их пределами. Оказалось, что найти что-то эстетское в нашей стране довольно сложно, но можно. Единственное, чтобы уберечься от разочарований, - не стоит ожидать от вашего временного пристанища все и сразу: достойный интерьер не гарантирует такой же уровень сервиса. В своей недавней поездке по югу России мы зачекинились в пяти отелях, три из которых смело можем рекомендовать всем, кто собирается в Краснодарский край и Ростовскую область на каникулы.
Fabrika, Ростов-на-Дону
Мини-отель Fabrika расположен на территории бывшей табачной фабрики Василия Асмолова на одной из центральных улиц Ростова-на-Дону. Отслужившие своё цеха были преобразованы в «Табачка. Центр» - популярный у ростовчан и гостей города многофункциональный кластер, объединивший под своей крышей бары, рестораны, магазины, коворкинги, фотостудию, фитнес- и event-площадку. Одним словом, улей, который гудит 24/7. Не надейтесь, что в этой гостинице вы выспитесь - лучше настраивайтесь на кутеж до утра! Суровая фабричная архитектура расцвечена антикварными изделиями, авторской мебелью и текстилем, пестрой керамической плиткой и наборным паркетом, картинами, фотографиями и живыми растениями. В нашем номере, помимо высоченных потолков, был ещё прозрачный санузел - с точки зрения функциональности, спорно, но задорно!
-
2022-05-18 07:58:26+00:00
Сегодня у нас в канале пост приглашенного автора — Маргариты Морозовой, основательницы агентства Brand Angel PR & Communications, энтузиастки-путешественницы и нашей подруги. В хайлайтах у нее в инстаграме (все еще считается экстремистской организацией) сохранено много интересного о тех местах, где она успела побывать. Мы же попросили ее рассказать о гостиницах, в которых она останавливалась во время своей недавней автомобильной поездки на юг. Итак, даем слово Рите:
-
2022-05-18 06:04:09+00:00
Reebok и Eames Office (организация, владеющая правами на наследие Рэй и Чарльза Имз) выпустили коллаб — три модели кроссовок по мотивам творчества великих американских дизайнеров. Первая модель украшена накладкой в виде головы игрушечного слоника, придуманного Имзами в 1945 году. На второй нанесены рисунки из игры-раскраски 1955 года. Третья сшита из кожи с рисунком под розовое дерево, которое Рэй и Чарльз использовали в работе. Связь здесь не так очевидна, но надпись “Eames” в том месте, где обычно стоит логотип спортивного бренда, не даст ошибиться. Для полноты ощущений упакованы кроссовки в коробку с изображением дома дизайнеров.
-
2022-05-17 15:00:33+00:00
Напоминаю, что уже совсем скоро, в 18-30, по ссылке будет прямой эфир с моим участием про искусство в городе https://t.me/elenpudova
-
2022-05-17 13:25:43+00:00
Две вечерние волонтёрские акции в Москве ждут своих героев и героинь!
В среду (уже завтра!) встречаемся в доме на Арбате и дочищаем перила: http://amp.gs/jlFON
А в четверг ждём вас на проспекте Мира — перила в этом доме также нуждаются в очистке: http://amp.gs/jlFOA
Приходите, мы всему научим!
-
2022-05-17 13:25:43+00:00
Фонд Внимание снова ищет помощников, чтобы вместе спасать наше наследие
-
2022-05-17 11:34:38+00:00
А вот сама Катя Алагич и ее творения в фотосъемке Алены Черепановой
-
2022-05-17 11:32:34+00:00
Сегодня я хочу познакомить вас с российским брендом ювелирных украшений Leta, который появился в 2016 году. Еще тогда я полюбила его за лаконичность и архитектурные формы. А недавно познакомилась лично с соосновательницей марки — дизайнером Катей Алагич, и она рассказала, как архитектурное образование и увлечение фотографией в итоге привели ее к ювелирному делу. “Меня пригласили в Калининград сделать фотоматериал про янтарь. Я побывала на карьере и пообщалась с молодыми дизайнерами. После этой поездки мой друг и бизнес-партнер Миша Танцура предложил создать интернет-магазин с украшениями из янтаря”, — вспоминает она. Но коммуникация с дизайнерами была сложная, и они решили, что Катя и сама может придумывать украшения. Так арки древнеримской архитектуры, сложные линии ар-нуво, геометрия и цвета супрематизма нашли отражение в формах украшений Leta. Дебютная коллекция называлась Modernism и главный герой в ней — янтарь. Другие драгоценные камни стали появляться в изделиях чуть позже. “Первые дизайны я рисовала прямо вокруг камней, которые планировалось использовать. Всему училась в процессе, на собственных ошибках, — рассказывает Алагич. — Моя любимая коллекция — Una. Мне в ней нравится смелость форм и сочетание цветов. Она не так проста как кажется: камни держатся не на клее, а на специальных штифтах”. А я бы еще отметила совместную коллекцию Leta с музеем “Гараж”, в ней оттенки и форма эмалей в украшениях повторяют детали мозаичного панно “Осень”, которое можно увидеть на одной из стен музея. Кстати, фотографию Катя не забросила: в галерее L'Appartement, где мы с ней встречались, продаются не только ее украшения, но и фотоработы, за каждой из которых тоже есть увлекательная история. #знайнаших
-
2022-05-17 08:11:11+00:00
Доброе утро! С вами Юля, и сегодня я хочу поделиться с вами даже не рецептом, а идеей классного завтрака.
Помните фильм «Доброе утро» с Рейчел МакАдамс и Харрисоном Фордом? Суровый и неулыбчивый герой Форда готовил своё коронное блюдо — фриттату, и говорил, что делает ее только для самых дорогих ему людей.
Фриттата хороша тем, что в неё можно положить все, что вам хочется — любые овощи, любое мясо, сыр, зелень, грибы, фасоль, лук, кукурузу — все, что найдётся в холодильнике.
Вчера я обедала с подругой, мы не доели два гарнира, и я забрала их с собой (сразу вспоминается анекдот, в котором родители попросили официанта упаковать недоеденные блюда «для нашей собаки», а дети радостно закричали «ура, у нас будет собака!»)
Итак, у меня были:
🥔остатки запеченной картошки
🌱остатки зеленого горошка с пармезаном и два стебля спаржи на гриле из Mandy’s Caffe
🧀белорусский пармезан
Также там понадобятся:
🥚яйца, 1-2 штуки на человека, смотрите по вашему аппетиту и размеру яиц
🥛по желанию можно добавить в яичную смесь молоко или сливки, но мне вкуснее без них
🧂соль-перец по вкусу
🧂какие-нибудь сухие травки вроде прованской или итальянской смеси
Один из главных заветов фриттаты (да и вообще любой готовки) — нарезать все ингредиенты до того, как вы поставите сковородку на огонь.
Нарезаем все ингредиенты на небольшие кубики одного размера, ставим сковороду на небольшой огонь, наливаем немного оливкового масла и не дожидаясь сильного нагрева отправляем туда начинку.
Температуру не повышаем, иначе фриттата быстро сгорит.
Взбиваем в миске яйца, добавляем соль, перец и сухие травки, и выливаем яичную смесь на начинку.
Примерно через пол-минуты нижняя часть схватится, и можно накрыть фриттату крышкой. Ждем несколько минут до готовности яиц (я люблю, когда внутри яичная смесь чуть влажная, не до конца пропеченная).
Вот и все, аккуратно выкладываем фриттату на тарелки или общее блюдо, если готовили на несколько человек, и подаём с любимыми овощами и зеленью.
Вот и все! Очень просто, очень вкусно и можно приготовить из чего угодно.
Bon Appétit!
Расскажите, какие у вас любимые блюда на завтрак?
-
2022-05-16 19:33:18+00:00
Случилась авантюра! Завтра в 18-30 на канале Лены Пудовой будем устраивать прямой эфир и обсуждать роль искусства в городе. Заодно проверим, популярен ли сейчас такой формат. Если окажется достойное количество зрителей, буду повторять
-
2022-05-16 15:44:31+00:00
На выставки и премьеры можно ходить не только по выходным, но и в будни — так вы избежите наплыва людей и интересно проведете вечер в компании или одиночестве (искренне рекомендуем попрактиковать такой досуг, если никогда не пробовали). Вот несколько новых мероприятий этой недели, которые заслуживают вашего внимания:
✳️ 18 мая (среда) в Музее Москвы распахнет свои двери выставка Политехнического музея «Дом быта» — она наглядно продемонстрирует эволюцию домашней утвари: как советский пылесос «Ракета 7» заменился роботом, а бульонка, яйцеварка и мороженица — мультиваркой. В качестве тизера советуем заскочить на Ильинский сквер и оценить уличную экспозицию — приступ ностальгии многим обеспечен.
✳️ Сходить на фильм о Павле Пепперштейне, Николае Харджиеве, Юло Соостере и других художниках получится в рамках цикла спецпоказов Art&Smart, запущенного Центром документального кино и фондом поддержки проектов в сфере современного искусства ArtVisioner с 17 (вторник) по 21 (суббота) мая. Билеты приобретаются вот тут.
✳️ «Жизнь моя — черновик, на котором все буквы — созвездья»: 18 мая (среда) состоится премьера байопика «Ника» о советской поэтессе Нике Турбиной, прославившейся в 8 лет. Главную героиню играет Лиза Янковская (внучка того самого), а ее мать — Анна Михалкова.
✳️ Выставка «ЗЯ! Воздушные замки Славы Полунина», или, как ее еще называют организаторы, аттрацион, спектакль, путешествие, антология и погружение, посвященная жизни знаменитого клоуна откроется в эту среду (18 мая) в Манеже. Периоды творчества Славы Полунина оформлены в виде 20 комнат, над которыми работали художники и коллеги клоуна: от Теодора Тэжика до Андрея Бартенева.
✳️ К 100-летию поэта Юрия Левитанского в Музее архитектуры им. Щусева состоится выставка, посвященная жизни поэта, заставшего целую эпоху — от зари советской власти до девяностых. Гостей ждет мультимедийная экспозиция, воссозданные интерьеры и картины детства поэта, которые сформировали его неповторимый авторский слог. Открытие завтра (17 мая).
✳️ «Налево пойдешь — искусство найдешь! Направо пойдешь — в пионеры попадешь!»: 19 мая (четверг) в Музее декоративного искусства откроется выставочный проект «Горн, барабан и красный галстук», приуроченный к 100-летию создания пионерской организации. В экспозицию вошло более ста предметов фонда, посвященных пионерской культуре, в том числе около 30 обложек одного из старейших пионерских журналов «Костер», собранных коллекционерами Ниной и Вадимом Гинзбургами.
-
2022-05-16 13:56:13+00:00
Ура, мы попали в список лучших каналов про архитектуру, спасибо составителям! А также торжественно обещаю, что писать про еду мы не перестанем. Ведь если у тебя классный дом, то устроить в нем пир горой — самое естественное дело) https://archi.ru/russia/96719/telegram-kanaly-ob-arkhitekture
-
2022-05-16 06:57:47+00:00
Спросонья не сразу поняла, что это за штука. А это новая раковина Agape. Авторы — дизайнеры из студии Benedini Associati — решили отлепить умывальник от стены. Затея довольно очевидная — бывают же отдельно стоящие ванны, но, как демонстрирует нам этот объект, невероятно эффектная. Новая модель развивает уже существующую коллекцию Ell, которую Benedini Associati придумали вместе с Андре Йостом и Диего Чиси. Мелкая раковина с решеткой из кориана или мрамора впервые появилась именно там — решетка пресекает брызги, и на неё можно положить мыло, зубную щётку и прочее необходимое, избавив интерьер от захламляющих его ванных аксессуаров. Но опять же: сравните было/стало — насколько ярче и звонче выглядит эта идея в варианте раковины-пьедестала.
#милан2022
-
2022-05-15 10:03:16+00:00
А теперь смотрим интерьер и планировку
-
2022-05-15 10:01:14+00:00
На днях была в гостях у стилистки и декоратора Даши Соболевой. Этот интерьер публиковался и не раз, возможно, вы с ним уже знакомы. Но хочу поделиться личными впечатлениями от этой квартиры.
Узнаваемая планировка Квартиры в типовых советских домах порой перекраивают так радикально, что оригинальный облик уже не считывается. Здесь изменений немного (перепланировку делала мама Даши несколько лет назад): дверь в кладовку переехала из маленькой комнаты в большую, а вход на кухню теперь не из коридора, а тоже из большой комнаты. Смежная двушка в хрущевском доме по-прежнему легко узнается, но стала поудобней. Квартира действительно маленькая, а ее хозяйка точно не живет по принципу «меньше, значит лучше».
Цветные стены Я люблю яркие интерьеры, но даже мне расцветка стен казалась радикальной — пока я не увидела все своими глазами. В съемке стены вообще на переднем плане как главная фишка квартиры. В реальности цвета достаточно мягкие, и после первого, довольно шокирующего, впечатления стены довольно быстро уходят на второй план. При всей пестроте тут на самом деле две основные группы цветов: зеленовато-синие и кирпично-розовые. Это сложные оттенки, которые воспринимаются щадящее, даже когда вы берете краску очень насыщенного цвета.
Цвета Даша выбирала сама — но надо учитывать, что у нее художественное образование. А раскладку цветных блоков на стенах делал дизайнер и художник Дмитрий Самыгин. Как говорит Даша, стены ее квартиры — это полноценный арт-объект, мюрал.
Контрасты Не знаю, есть ли для этого научное объяснение, но по моим наблюдения, контрасты воспринимаются мягче, когда их сразу несколько в одном пространстве. Тут как раз такая история. Во-первых, это контраст цветных блоков. Во-вторых, контраст цветных стен и ахроматических зон: стены прихожей сплошь завешаны черно-белыми фотографиями, а на комоде в гостиной выставлен черно-белый натюрморт из керамики. В-третьих, есть смысловой и почти философский контраст своеобычного интерьера и типовой архитектуры: насколько круто может проявить себя личность в жестких типовых рамках.
Искусство Это видно на фотографиях, но давайте проговорим: искусство не требует однотонных светлых стен в обязательном порядке. Оно не теряется на ярком активном фоне. Впрочем, тут важно добавить, что подбор, оформление и развеска работ — это то, чем Даша Соболева занимается профессионально.
Быт При встрече квартира не сильно отличается от того, что показано на фотографиях, но кое-какие отличия имеются. В реальности по ней резво скачет бульдог Лофер, на полу в прихожей толпится разнообразная обувь, а в одном укромном уголке мы даже встретили тазик с еще неразвешанным после стирки бельём. То есть квартира вполне приспособлена для обычной повседневной жизни.
-
2022-05-14 07:09:34+00:00
PRATONE® больше нет”, — сообщила на этой неделе компания Gufram. Речь идет об одной из икон итальянского радикального дизайна — шезлонге из полиуретана, который выглядит как увеличенный в сотни раз фрагмент газона. В прошлом году он «масштабно» отметил пятидесятилетний юбилей: праздничная версия высотой 5,3 м всю Миланскую неделю дизайна стояла на площади Сан-Феделе в Милане. Впервые шезлонг увидел свет в 1971 году и был выпущен тиражом в 200 штук, который к 2022 году полностью раскупили. Но еще осталась скандинавская версия серого цвета (у нее тираж 50 экземпляров), и на смену уже пришел PRATONE® FOREVER. Новая модель чуть меньше по размеру — у нее 25 “травинок” вместо 42, чтобы она вписывалась в небольшие пространства. И совсем другое покрытие: если раньше полиуретан красили специальной краской, которая сохраняла эластичность материала и придавала ему блеск, то теперь предмет обтянут букле из шерсти трех оттенков зеленого, повторяющих оригинальную расцветку.
-
2022-05-13 20:42:01+00:00
Гарри Нуриев добрался до Moooi: с сегодняшнего дня в нью-йоркском магазине этой мебельной марки работает поп-ап его Crosby Studios. Инсталляция включает несколько предметов из ассортимента Moooi в кастомной обивке с пиксельным узором. Из этой же ткани сшита сотня подушек, выпущенных в продажу по случаю открытия поп-апа. Вся эта история реализована в рамках проекта Moooi Through the Eyes of... и предваряет выход компьютерной игры, которую Crosby должны представить в этом году.
Не знаю, доберется ли кто-то из нас до Нью-Йорка, но наслаждаться творчеством Нуриева можно и в Москве — пусть его шоурум на Малой Ордынке давно закрылся, зато на набережную перед ГЭС-2 вернулись сиденья фирменного синего цвета.
-
2022-05-13 14:15:38+00:00
С наступлением тепла на улицу перебирается даже искусство. В эти выходные предлагаем прогуляться по Москве, увидеть, как классическое искусство находит свое место в общественных пространствах и под открытым небом, а также познакомиться с уличным искусством, став свидетелем его “переселения” в музеи и дома.
📍Коллекция работ Зураба Церетели. В музее-мастерской Зураба Церетели можно рассмотреть модели монументов скульптора и познакомиться с его новыми оригинальными работами. Даже если вы когда-то уже заглядывали во внутренний дворик на Большой Грузинской, придите сюда снова: экспозиция не задумывалась как раз и навсегда определенная константа, она динамична и формируется самим художником.
📍Выставка “Василий Бубнов”. Другой автор монументальных работ — Василий Бубнов, выставка в память о нем открылась сегодня в Доме художника. Свою прогулку по экспозиции получится начать еще в нескольких километрах от музея: чтобы добраться до МХД, воспользуйтесь метро, но выходить лучше не на “Кузнецком мосту”, а на “Пушкинской” — обратите здесь внимание на люстры и бра-канделябры, их создателем стал именно Василий Бубнов.
📍Petro. Конфликт. 2022. Переходим к настоящему уличному искусству. Каждые четыре месяца в арке Образовательного центра ММОМА на Ермолаевском, 17 (справа от входа) друг друга сменяют муралы разных российских уличных художников. С апреля по июнь 2022 года там будет красоваться проект Petro — одного из самых известных представителей движения искусства “уличной волны”, основателя и участника пост-граффити-дуэта Aesthetics group. Сегодня Petro находится в авангарде российского уличного искусства, со временем он отошел от привычных шрифтовых композиций и сконцентрировался на геометрической абстракции.
📍TRUE ЛИ. Последние дни работы масштабной выставки российских художников с бэкграундом в граффити и уличном искусстве. До 15 мая 2022 года в фонде и галерее Ruarts еще можно увидеть более 90 работ, созданных в разных техниках и видах медиа: видео, инсталляция, живопись, скульптура и фотография. Экспозиция выстраивается в связанную линию: от андеграундной, дерзкой среды заброшенных зданий через нищету недостроя — к стерильному “белому кубу” галерей. Название выставки отсылает к одноименной работе Александра Жунёва “True Ли”, другое ее именование “Рука руку моет”: инсталляция представляет собой две рамки из сетки, на которой с помощью фрагментов скотча составлены изображения двух ладоней, так что для взаимодействия с объектом (“трения”) зритель должен приложить и свою руку.
📍[правды нет]. И напоследок выставка, напоминающая о невозможности объективно воспринимать действительность. Групповой проект современных художников представлен в галерее JART. Каждая работа как яркий маркер — искусство всегда виртуозно манипулировало вниманием и восприятием зрителя, поэтому еще на подходе к галерее мы сталкиваемся с объектом “Надувательство”: в зоне отдыха под открытым небом пространства Art Residence расположились две надувные работы Ивана Горшкова и Дианы Мачулиной. Кураторы выставки предупреждают: к каждой работе они представили несколько интерпретаций, а чтобы расширить границы возможных смыслов, внесли в экспозицию посторонние объекты. Так что же настоящий арт, а что — надувательство?
-
2022-05-13 13:52:37+00:00
В Митино собираются построить новый ЗАГС. В пресс-релизе пишут, что его форма напоминает эмблему московских ЗАГСов — пару переплетённых колец. Видимо, это если смотреть сверху, хотя едва ли будущие супруги будут прилетать на церемонию в голубом вертолёте. Так что давайте оценим то, что открывается взору с земли.
У меня смешанные чувства. Здание такое, что придраться к нему вроде повода нет (если закрыть глаза на беседку в якобы классическом стиле), но ощущение праздника от него не возникает.
-
2022-05-13 10:19:46+00:00
Вот мебель Ираклия Зария в фотосъемке Михаила Лоскутова. Фоном служат ковры cc-tapis.
-
2022-05-13 10:18:17+00:00
Вчера наверстывала упущенное: в феврале я не попала на презентацию мебели Ираклия Зария в галерее Volokno, а заметка в журнале об этой коллекции не вышла, потому что не вышел журнал. Зато теперь, три месяца спустя, уже видно, что получилась востребованная история: мебель хорошо покупается, и сейчас уже речь идет о пополнении коллекции.
Ираклий рассказал мне о том, что хотел бы однажды выпустить коллекцию мебели, еще в 2019 году, когда мы готовили к публикации вот этот проект. Заглавный кадр из этой истории попал потом в книгу “Самые красивые комнаты мира”, выпущенную к столетию AD, а диваны с этой фотографии теперь можно купить в Volokno.
Запуск мебельной коллекции с нуля — затея, требующая времени, которого у востребованного декоратора, очевидно, немного. И непонятно, чем кончилось бы дело, если бы не Анна Гусева и Ивана Будимир из Volokno, которые стали частью проекта и сдвинули его с мертвой точки. Причем если поначалу речь шла про пару-тройку предметов, то в итоге получилась целая дюжина. Все эти вещи Зария когда-то придумал для своих проектов. Есть, например, люстры из шоурума de Gournay и диван из таунхауса, который был на обложке февральского AD в 2021 году.
Теперь эти вещи можно купить в авторской версии — в обивке, которая выбрана самим дизайнером (в таком виде вещи стоят в шоуруме), или заказать их в отделке на свой вкус, благо Volokno изначально специализируется на декоративных тканях. В течение лета обещают пополнение в коллекции. Причем на этот раз вещи будут совершенно новые, спроектированные уже специально для тиражирования.
Важный, особенно сейчас, момент — делают всю эту мебель в России. О том, что ему удалось найти достойных мастеров, Ираклий рассказывал в том же 2019 году, а требования у него ого-го какие. Вчера я уже лично смогла убедиться, что сделано все действительно очень достойно.
#знайнаших
-
2022-05-12 18:38:16+00:00
Всем привет, это Катя! В прошлом году мы с редакцией AD записывали подкаст “Ключ от города”, в котором говорили о сохранении архитектурного наследия и легендарных московских зданиях. Герой моего выпуска — основатель проекта “Москва глазами инженера” Айрат Багаутдинов — тогда поделился своими любимыми городскими маршрутами. И один из них я хочу вам сегодня показать.
Это гид по московскому модерну. Если о модернизме сейчас говорят много, в честь него выпускают значки и футболки, то вот модерн почему-то остается в тени. Но таким наследием определенно стоит гордиться!
P.S. Послушать подкаст можно здесь.
-
2022-05-12 14:39:25+00:00
Ярким стенам место не только в интерьерах. Вот уже в 13-й раз международный фестиваль уличного искусства STENOGRAFFIA готовится раскрасить стены Екатеринбурга. Ежегодно площадка становится местом для самореализации как молодых авторов, так и признанных мастеров. В этом году команда STENOGRAFFIA объединилась с платформой VK TALENTS и объявляет прием портфолио художников. Чтобы стать участником, нужно:
— разместить у себя на стене или в группе “Вконтакте” портфолио со своими работами в виде презентации PDF,
— прикрепить к записи картинку своей лучшей работы,
— поставить в публикации хэштег #vktalents_stenograffia2022.
В отбор попадут пятеро художников, которые получат не только все необходимое для реализации идеи (поверхность, материалы, а также покрытие всех организационных расходов, в том числе трансфер и проживание во время фестиваля), но и возможность встретиться с известными уличными художниками и экспертами в сфере стрит-арта.
Катерина Кизюн, пресс-секретарь фестиваля, отмечает: “У нас нет никаких ограничений по опыту, стилю, полу или возрасту. Нас не остановит, даже если вы никогда не рисовали на стенке. Мы одинаково любим и дебютантов, и опытных мастеров. При анализе портфолио мы обращаем внимание на высокое качество исполнения проектов, умение работать с контекстом городской среды и идеи”.
Портфолио принимаются до 15 мая. Результаты будут объявлены 18 мая.
-
2022-05-12 07:21:40+00:00
А это примеры интерьеров, которые делают Bigo. На первом фото как раз тот самый бюджетный санузел из маленькой квартиры, который попал в испанский AD.
-
2022-05-12 07:19:22+00:00
Мы продолжаем расспрашивать дизайнеров о том, как события конца февраля повлияли на их профессиональную деятельность. Сегодня Елизавета Голубцова, соосновательница бюро Bigo, рассказывает о том, как изменилась ее работа и кто все еще продолжает делать ремонты.
О текущих проектах
С конца февраля несколько наших проектов встало на паузу, а один большой, в который уже было вложено много сил, отменился. Но несмотря на то, что работы стало меньше, напряженность и занятость у всех даже выше, чем раньше, — это связано с общей нервной обстановкой. Любой разговор с заказчиками начинается с переживаний и сомнений: можно ли сейчас заказывать сантехнику и мебель, когда она придет, что будет с курсом и когда лучше платить. Но с этим сейчас столкнулись все дизайнеры.
О подходе к работе
С начала 2022-го наш подход к работе изменился. С ростом количества заказов мы думали сконцентрироваться на более интересных объектах с большими бюджетами, но теперь не выбираем. Стабильней себя ведут клиенты с меньшими бюджетами и возможностями. У них нет выбора, потому что им надо доделать ремонт, и они готовы идти на компромисс и покупать то, что есть в наличии.
О хорошем и недорогом дизайне
Мы умеем работать с бюджетными материалами, например, фанерой и белорусской плиткой, и это никак не сказывается на качестве и эстетике проекта. В испанском AD была подборка лучших ванных комнат, и Bigo в нее попали с ванной из маленькой квартиры, где была плитка Kerama Marazzi и раковины IKEA. А рядом на страницах — богатые варианты с мраморной отделкой. Это доказывает, что красивый и интересный дизайн не обязательно должен быть дорогим. При ухудшении финансовой ситуации на рынке этот навык позволит нашему бюро оставаться на плаву.
Об импортозамещении
В плане качества русские мебельные производства могут стать альтернативой европейским. Столярные мастерские у нас хорошие, они способны сделать мебель даже лучше, чем в Италии. Но у нас проблема с дизайном: все очень часто сводится к копированию. Хочется, чтобы дизайнеры рисовали свою мебель, а не повторяли Flexform или кого-то еще.
О ремонте сейчас
Я не вижу смысла в долгих паузах, если нет больших финансовых сложностей. Если проект без дорогих топовых брендов, то нужно продолжать, потому что в ближайшее время вряд ли что-то изменится, может стать только хуже, а жизнь-то идет. В средний по бюджету интерьер всегда можно подобрать альтернативы. Например, Miele прекратили поставки, но остался Bosch, или можно купить что-то из премиальной линейки китайского бренда Haier.
Начинать ремонт тоже можно, потому что рынок немного успокоился. Некоторые поставщики наживались на панике, устанавливая нереальный курс валюты, но неадеквата все меньше. Я общаюсь с европейцами, они хотят продавать нам мебель и находят для этого юридические лазейки. Я не слышала от транспортников, чтобы их не пропускали через границу. Только недобросовестные компании прикрываются то коронавирусом, то санкциями, а нормальные всегда договариваются. Да, выходит сложнее и дороже, но не в разы.
-
2022-05-11 18:23:35+00:00
Ещё один прекрасный канал, у которого незаслуженно мало подписчиков. Он с виду анонимный, но на самом деле его делает Лена Бессонова. Я знаю ее много лет как человека из мира моды и даже не подозревала, что она глубоко интересуется русской культурой и так здорово о ней пишет. Прямо сейчас на канале Воронцовский дворец и Бахчисарайский фонтан.
https://t.me/savva_culture
-
2022-05-11 10:57:38+00:00
Продолжаем историю винтажа, только чуть постарше — лет эдак на сто, а то и двести — и рассказываем об удивительных примерах реставрации, которые Русский музей представил на своей выставке. Будете в Петербурге — обязательно загляните. Читаем 🪑
-
2022-05-11 06:06:16+00:00
Всем привет, на связи Лиза с очередной подборкой винтажных находок. Моим собственным любимым винтажным предметом интерьера уже долгое время остаётся торшер родом из 1980-х (на первом фото), и сегодня я решила собрать высокие напольные светильники.
– Мой фаворит — очень похожий (только с пятью плафонами) я когда-то заказала для себя. Смотрится максимально эффектно!
– Типичный представитель mid-century modern — торшер-ракета из 1960-х на изящных металлических ножках.
– Торшер, который служит ещё и журнальным столиком — популярная в СССР модель с абажурами красивых оттенков.
– Яркий торшер югославского завода Meblo от бренда, который уже стал культовым в индустрии светодизайна, — итальянского Harvey Guzzini. На протяжении нескольких лет наблюдаю, с какой космической скоростью эти светильники растут в цене, так что их можно рассматривать как выгодную инвестицию.
-
2022-05-10 15:07:19+00:00
1 интерьеры палаццо Турати на виа Миравильи, 7
2 визуализация внутреннего двора с орхидеями и детскими гимнастическими элементами по дизайну Луки Боскардина (Luca Boscardin)
3 напечатанная на 3D-принтере ширма, Aectual
4 гобелен с изображением герба, символов Милана и икон итальянского дизайна, студия 75B
5 ваза, созданная Марко Лопулаланом (Marco Lopulalan) по технологии 1920-х годов
6 кресло от Studio Lowrence
7 настольная лампа Ballerina от Studio Elise Luttik
8 консоль Synchroni по дизайну Фонна Янзена (Vonn Jansen)
-
2022-05-10 15:06:56+00:00
Моей любимой частью командировки в Милан на выставку Salone del Mobile всегда была вневыставочная программа — инсталляции и мероприятия, проходящие по всему городу в палаццо, садах и бывших промзонах. Многие из них открывают свои двери для посетителей только раз в году, как раз на время Миланской недели дизайна. К таким относятся палаццо Турати, построенное в конце XIX века, которое занимает торгово-промышленная палата Италии. С 2016 года сюда пускают голландцев с выставкой Masterly. The Dutch in Milano. Мне она всегда нравилась тем, что большинство предметов в экспозиции были интересными и при этом функциональными, совместимыми с обычной жизнью — я люблю практичный дизайн.
На днях голландцы прислали превью того, что будет в Милане в этом году. Погружение в их мир, как обычно, начнется уже во внутреннем дворе: тут среди орхидей (не тюльпанов, они были в предыдущие годы) расставят гимнастические снаряды в виде зверей, предназначенные для детских площадок. У меня они вызвали улыбку — представляю, какая реакция будет у детей. В залах палаццо можно будет увидеть мебель, текстиль, небольшие предметы интерьера и даже одежду. Мне понравились гобелены с китчевыми узорами с изображением гербов и символов итальянских городов. Кстати, орхидеи, которые украсят внутренний двор, в последний день Миланской недели дизайна будут раздавать всем желающим бесплатно.
-
2022-05-10 10:31:55+00:00
IKEA начинается с парковки. Бескрайние поля автомобилей — логичное приложение к магазинам сети, у которой самостоятельная доставка всегда была одним из столпов маркетинга. Но все меняется: в Вене появилась полноценная — целых семь этажей — IKEA без единого парковочного места. Магазин находится в центре города, где две трети жителей не имеют автомобиля.
Вместо парковочных мест шведский бренд предлагает доставку в день покупки и отличную архитектуру от бюро Querkraft Architekten. Они окружили фасад металлической решеткой, сделанной по образу модульных стеллажей. На “полках” глубиной 4,5 метра расставили деревья, а закрытые секции стали продолжением магазина. На крыше устроили террасу. А еще здесь есть окна, не помню такого ни в одной другой IKEA!
Вспомните, как часто вы ездили в IKEA не за диванами и кухнями, а ради каких-то мелочей — и все равно тратили на это полдня. А тут можно зайти за новыми бокалами или на порцию фрикаделек спонтанно, просто гуляя по городу. По-моему, это очень здорово.
Источник dezeen
-
2022-05-09 09:40:08+00:00
И последнее по теме путешествий
Деньги
Итальянцы спокойно относятся к наличным, а в некоторых местах карты по-старинке вообще не принимают. Так что покупайте евро в банке и берите с собой — с недавних пор это снова разрешается, а вывозить без декларирования можно до 10 тысяч.
Карты Union Pay, которыми планировалось активно ипортозамещать Visa и Mastercard, все еще остаются редкостью, их мало кто выпускает. Тем не менее вам она необходима — билеты на выставку продаются только онлайн. Купите их заранее, чтобы потом не грустить! Билет на все дни в предпродаже стоит 68 евро, а начиная с 6 июня — уже 80.
Важно, чтобы банк-эмитент был не под санкциями, тогда его карта вам не поможет. Возможный вариант — банк “Солидарность”, он обещает выпустить карту быстро и недорого. Мой товарищ получил у них UnionРay пару недель назад и прямо сейчас снимает с нее деньги в Германии. Но принимают ее не везде, это надо учитывать, так что запас наличных в кармане должен быть всегда. О том, где принимают UnionPay в Италии и других странах, смотрите у них на сайте.
-
2022-05-09 09:34:36+00:00
Транспорт
Есть два основных пути: относительно короткий и на перекладных. Первый ожидаемо дороже (дальше все цены указаны туда-обратно). Вы летите на самолете до Турции, а оттуда уже в Европу. Это минимум одна пересадка и это очень дорого. На сайте “Авиакасса” самый дешевый такой билет стоит 105 тысяч, дорога в одну сторону займет 9 часов. Более дешевый вариант стоит 54 тысячи, предполагает две пересадки и занимает 30 часов. Таких билетов осталось совсем мало.
Вариант на перекладных хорош, если кроме Милана есть желание побывать в других городах Европы — сейчас, когда выезд сопряжен с кучей сложностей, это кажется разумным решением. Сперва на поезде в Минск, оттуда автобусом до Вильнюса. А из Вильнюса — куда угодно. Правда, прямых рейсов между Вильнюсом и Миланом нет, зато билет с одной пересадкой (4 часа 30 минут в пути) стоит всего 19 тысяч рублей. Ну или можно придумать какой-то более затейливый маршрут. Главное, забронировать и оплатить все билеты заранее, потому что в Европе российские карты не работают. К тому же билеты, как мы помним, надо предъявлять в визовом центре.
Продолжение следует
-
2022-05-09 09:32:03+00:00
Визы
Если есть многократный Шенген, то беспокоиться не о чем — виза действует, все хорошо. Если визы нет, скорей бегите в итальянское посольство. Минимальный срок подачи — за 15 дней до поездки, так что вы еще успеваете. Все подробности — на сайте визового центра. Важно: для получения визы придется предъявить бронирование отеля и билеты до Милана и обратно.
Гостиницы
Booking и Airbnb для владельцев российских карт закрыты, но сайт «Островок» каким-то чудом работает. Люди успешно бронируют и оплачивают через него гостиницы — знаю таких лично.
Вообще-то бронь номера в Милане меньше, чем за месяц до выставки, — то еще начинание. В прошлые годы к этому моменту оставались разве что президентские номера в пятизвездочных отелях — они такие дорогие, что на них никто не зарился. А всё сколько-нибудь приличное разметали, хотя отельеры и арендодатели и взвинчивали цены в несколько раз. Но в этом году в Милан не приедет Китай, да и россиян будет явно меньше. Так что гостиницы есть, и даже недорогие.
Самый дешевый (дешевле хостелов) номер в Idea Hotel Milano San Siro стоит 325 евро за пять ночей, но это где-то на краю географии. Если смотреть отели относительно в центре, то можно уложиться в 700 евро.
Продолжение следует
-
2022-05-09 09:20:24+00:00
Поговорим о том, как попасть на Миланский мебельный салон и вообще в Европу. Текст написан по мотивам опыта моих друзей, которые путешествуют прямо сейчас. Если у вас есть другие идеи и советы, делитесь в комментариях. И учитывайте, что все меняется быстро. То, что работает сегодня, может не работать уже завтра. Но и новые лазейки тоже находятся.
Сперва несколько слов про саму выставку. Миланский салон не проводился в 2020 году из-за пандемии, а в сентябре 2021-го после нескольких переносов состоялся в усеченном виде — марки показывали свою мебель не на полноценных стендах, а в маленьких закутках, многие от участия вообще отказались и ограничились встречами в шоурумах. По дороге выставка лишилась прежнего президента в лице хозяина фабрики Kartell Клаудио Лути — вместо него теперь Мария Порро, совладелица Porro. Многие вообще сомневались, что Салон после всех этих приключений удержится как главная мебельная выставка мира. Итальянские бренды, которые прежде относились к интернету с подозрением, научились общаться с журналистами онлайн и благополучно презентовали новинки без всякой выставки.
Но, кто бы что ни говорил, в этом году салон возвращается (хотя даты его снова перенесли с апреля на июнь). С 7 по 12 июня показывать новинки в выставочном центре Ро будут две тысячи брендов; в рамках салона пройдут выставка EuroCucina и выставка сантехники. Вневыставочная программа прилагается.
Так что ехать в Милан стоит. Тем более что итальянские производители настроены к россиянам лояльно, многие наши дизайнеры, сотрудничающие с итальянскими фабриками, в последние месяцы даже получили от них письма с уверениями, что политика на бизнес не повлияет.
Теперь главное — добраться до Милана.
Продолжение следует
-
2022-05-09 07:38:15+00:00
Обнаружен замечательный канал про модернистский дизайн середины прошлого века. Авторы рассказывают неочевидные вещи про известные предметы и их создателей, знакомят с менее известными, но тоже очень интересными работами, показывают архитектуру и архивные фотографии. Посты небольшие, но одна история часто тянет за собой следующую, так что получается связный рассказ, погружающий в атмосферу послевоенной эпохи. Я вчера отмотала ленту на конец 2021 и залипла где-то на час — оторваться невозможно. Очень рекомендую!
https://t.me/Midcenturymodern
-
2022-05-08 14:10:08+00:00
Всем привет! С вами Юля, и сегодня я расскажу вам о настоящем вестнике весны — молодой крапиве. Утром мы с Бахусом пошли гулять в лес, набрели на полянку, усеянную звонкой молодой крапивой, и набрали пару пакетиков (преимущество собачника — пакеты всегда с собой).
Если вы никогда не пробовали крапиву, то сейчас самое время, уверяю, вы влюбитесь в этот чудесный продукт!
Собирать нужно 2-4 верних листочка, они самые нежные. Важное правило безопасности — резиновые перчатки или пакет на руке, потому что даже молодая крапива кусается.
Предлагаю вам приготовить самое простое, вкусное и очень весеннее блюдо — щи из свежей крапивы.
Для них нам понадобится:
🐓пара куриных ног или целая курочка
🥔несколько картофелин, на 3 литра воды я взяла 6 некрупных
🥕🧅🧄морковка, луковица, несколько зубчиков чеснока
🧂соль и свежемолотый чёрный перец
🌱наша королева — крапива, ее нужно много
Варим бульон из курицы, лука, чеснока и морковки, по готовности вынимаем овощи — они отдали вкус и аромат и в супе нам не понадобятся. Добавляем в бульон соль и перец по вкусу.
Когда курица полностью готова, тоже вытаскиваем ее из бульона и оставляем немного охладиться.
Параллельно чистим картошку и режем на половинки, как только вынули из бульона курицу, закидываем картошку.
Промываем крапиву под проточной водой, и нарезаем на довольно крупные кусочки. На фото видно, сколько крапивы я взяла на три литра бульона.
Когда сварилась картошка, закладываем всю крапиву в суп. Сперва вам покажется, что ее слишком много, но не переживайте — крапива уваривается в несколько раз. Когда крапива уварилась, прям в кастрюле толчем картошку до того размера, который вам нравится. Я люблю, чтобы кусочки были разные.
В зависимости от густоты, которая вам нравится, добавляем ещё воды — я долила около литра.
Разбираем курицу на кусочки, добавляем в суп, прогреваем пару минут, пробуем на соль, добавляем, если нужно, ещё пара минут и разливаем суп по тарелкам.
К этому легкому, свежему и ароматному супу можно добавить сметану и варёное яйцо, но я так люблю чистый вкус курино-крапивного бульона, что не добавляю ничего.
А вот свежайший дарницкий хлеб и бокал шампанского будут очень кстати!
А вы пробовали крапиву?
Какие супы любите есть весной?
-
2022-05-08 08:23:41+00:00
Атмосферные фотографии из студии Дмитрия Самыгина от Алены Черепановой
-
2022-05-08 08:22:02+00:00
В середине апреля мы с коллегами побывали в мастерской дизайнера Дмитрия Самыгина. День открытых дверей был частью арт-программы Studio Sanctuary, организованной консьерж-сервисом Lobby. Дмитрий занимает небольшую комнатку, смежную с офисом архитектурного бюро BlockStudio на пятом этаже ДК имени Зуева на Лесной. Между ним и соседями даже нет двери. Самыгин скромный и немногословный, но открытый человек. В мастерской его окружают предметы интерьера по его собственному дизайну, и они такие же лаконичные, как и их автор. Он, кстати, считает, что дизайнер должен быть всем сразу — и художником, и инженером, и маркетологом — и сам воплощает эту философию в жизнь. Начав свою карьеру в мастерской отца, он успел побывать маляром, столяром и чертежником, а сейчас в свободное от проектирования мебели время занимается графикой. На стенах мастерской, на полках и на столе лежат стопки его работ, которые можно разглядывать бесконечно, несмотря на их простоту. Скромный хозяин чуть не утаил от нас еще одну интересную вещь — прототип конструктора Modul, который он придумал для своего маленького сына. Смеясь, Дмитрий заметил, что игрушка больше заинтересовала не ребенка, а взрослых, и Анастасия Ромашкевич тут же это подтвердила, собрав из деталей абстрактную конструкцию. Сейчас у Самыгина в разработке серийная мебель для одного российского бренда и коллекция керамической посуды. #знайнаших
-
2022-05-07 07:47:44+00:00
В последнем сборнике “AD 100 лучших дизайнеров и архитекторов России”, который вышел прошлой осенью, у нас случайно подобрались интерьеры, визуально или по смыслу связанные с природой. Тогда мы решили, что все дело в пандемии: насидевшись дома, люди захотели привнести природу в интерьер. Эта идея, конечно, не нова. Оказывается, у компании Pierre Frey есть коллекция тканей и обоев Natecru, концепцию которой Патрик Фрей определил еще в 1980-х. Она заключается в том, что ткани и обои производятся только из натуральных материалов и без использования цветных красителей, поэтому цветовая гамма естественная: все оттенки бежевого и немного белого. Основной акцент сделан на разнообразии фактур. В этом году в Natecru появились ковры, сотканные из шерсти, шелка, кашемира и конопляного волокна. Получилось очень благородно, роскошно.
-
2022-05-06 18:33:35+00:00
И еще одно яркое архитектурное впечатление, которое в этот приезд удалось увезти из Санкт-Петербурга, - это музей «Полторы комнаты», созданный по проекту Александра Бродского и посвященный поэту Иосифу Бродскому. Признаться, я долго думала, идти туда или нет: слишком хорошо знаю историю создания этого музея и тот проект, который был разработан ДО Бродского. Мне очень нравился тот, другой проект, и перекличка фамилий архитектора и героя экспозиции казалась жестом слишком нарочитым и маркетинговым. Но если абстрагироваться от предыстории реализованного проекта и принять получившееся пространство как единственно возможное, то оно, конечно, клевое. Самодостаточно цельное - как и должно быть в музее.
«Полторы комнаты» - это, как известно, жилье Бродских, в котором поэт прожил со своих 15 лет и до самой эмиграции. Это Литейный проспект, доходный дом Мурузи, большая комната в «мавританском стиле» и две арки, отделяющие ее от небольшого аппендикса, в котором отец Бродского обустроил фотолабораторию, а сам поэт - что-то вроде кабинета, который потом вспоминал как «лучшие десять метров своей жизни».
Как объект музейного показа это пространство не могло состояться долгих двадцать лет, поскольку соседи, до сих пор проживающие в других комнатах коммунальной квартиры, от посетителей, скажем мягко, не в восторге. Но в какой-то момент инициаторам музейного проекта удалось выкупить соседнюю квартиру, а затем еще одну, расположенную этажом ниже, и культурная институция получила необходимый запас площадей - появились отдельный вход с улицы, книжный магазин с кафе, кассовый зал, мини-лекторий и собственно музейная экспозиция. Александр Бродский очистил пространство этой второй квартиры от всех наслоений - до несущих стен из кирпича и деревянной дранки. Конечно, дранка не везде родная - скорее, можно говорить о стилизации «подосновы» евроремонта, которого здесь больше никогда не будет. Но стилизация эта мастерски выверенная, очень тонкая, вот просто-таки пронзительная. И вещи, размещенные в этом интерьере, - книги, печатная машинка, настольные лампы, кресла, столы, - вызывают безоговорочную готовность (и желание) перенестись в ту эпоху, погрузиться в нее и уже из этого погружения лучше понять поэзию Бродского, обстоятельства его жизни в Ленинграде и отъезда. Интересно, что вся новая мебель выполнена из фанеры - материала столь же условного, как и дранка, не спорящего ни с массивными стенами, ни с аутентичной обстановкой 60-х. А собственно «полторы комнаты» и вовсе оставлены абсолютно пустыми: вместо декораций и воссоздания здесь эфемерные проекции, вместо мемориальной обстановки - говорящее само за себя пространство. Очень необычно и очень сильно.
-
2022-05-06 11:32:20+00:00
Продолжаем рассказывать о культурых событиях города. Ко Дню Победы открылось немало выставок о войне, мы же предлагаем сконцентрироваться на мире, на вечных ценностях и Человеке.
📍”Космос обнимает тебя”: выставка-коллаборация онлайн-галереи “Объединение” и Даниловского рынка. Это не запоздалое празднование Дня космонавтики: экспозиция не столько рассказывает о космическом пространстве, сколько напоминает о бесконечной свободе вселенной. Под куполом рынка парят работы 10 художников и дизайнеров, которые размышляют на тему вечного, будущего и месте человека в этом мире.
📍”Между землей и небом”. Еще один проект о вечных противоречиях нашего мира. ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку с работами Рембрандта и Гойи, Василия Чекрыгина и Эдуарда Штейнберга. Противоречия действительно вечные — в офортах Гойи ощущается потеря веры в разумность бытия и трагическая растерянность; Чекрыгин вместе с искусством поднимается из ямы глубокого отчаяния до светлой идеи всеобщего воскрешения; Штейнберг размышляет о мире, земле и религии; завершает экспозицию раздел с поздними офортами Рембрандта, где сферы земли и неба словно смыкаются, противоположности соединяются вновь, а свет несет в себе обещание спасения.
📍Музыка в Лектории ММОМА. С 7 мая в лектории Московского музея современного искусства стартует серия музыкальных концертов современных исполнителей. Концерты (и пояснительные лекции) будут проходить в течение всего мая по выходным, откроет проект “Музыка для консорта виол”: консортную музыку времен Ренессанса и Барокко представит ансамбль старинной и современной музыки HEART — BROKEN CONSORT.
📍”Что-то останется в памяти”. Итоговая выставка седьмого сезона проекта Открытые студии “Винзавода”. В своих произведениях художники рассматривают искусство как способ познания мира, исследуют существующие сегодня отношения с прошлым и находят ответы через личные и семейные истории, рассказы о воображаемых вселенных. Нескромное, даже пафосное название выставки на самом деле отсылает к опыту Открытых студий: на протяжении всего сезона гости “Винзавода” свободно посещали студии, наблюдали за процессом создания работ, знакомились и общались с художниками. Такой процесс художественного взаимодействия повлиял так или иначе и на зрителей, и на авторов.
📍”Стоя на перекрестке”. Этот международный проект — яркий пример реакции искусства на изменчивую действительность. Изначально выставка должна была состояться еще в 2020 году, но тогда планы изменились из-за пандемии. С тех пор проект претерпел трансформацию: если изначально экспозиция опиралась на идею “устойчивости искусства” (устойчивость искусства определяет устойчивость цивилизации), то со временем тема утратила актуальность — в мире возникли новые угрозы и вызовы. Так родилась новая концепция выставки, которая теперь представлена в Центре творческих индустрий “Фабрика”. Куратор Владимир Опара видит человечество на перекрестке, где предстоит сделать важный, даже судьбоносный выбор. Именно эту ситуацию и осмысляют художники — через погружение в прошлое, обращение к народным практикам и нравам художественной Москвы.
-
2022-05-06 08:20:34+00:00
Первые две фотографии — Ларсен, остальные — Савин
-
2022-05-06 08:19:15+00:00
Датский архитектор Хеннинг Ларсен придумал для Volvo конференц-холл в Гётеборге — здание площадью 22 тысячи квадратных метров из массива дерева. Это отличный проект сам по себе, но я сразу вспомнила пусть и не такое масштабное, но очень похожее здание, которое архитектор Андрей Савин построил несколько лет назад в Тарусе. Как говорится, найдите пять отличий.
Точнее, там даже не дом, а целый комплекс зданий, включая гостевой домик и что-то хозяйственное. Женя Жданова, благодаря которой я все это увидела и даже познакомилась с хозяевами, называет их
«лисички». Действительно, похоже на грибы. Но это, без всяких шуток, очень сильный проект.
И вот что удивительно: заказчики Савина — не творческая богема, не люди, напитавшиеся принципами устойчивого развития и верой в светлое будущее деревянной архитектуры. Внутри там нет ничего сверхъестественного, обычный дом довольно состоятельных, но явно равнодушных к современному дизайну людей.
Мы с Женей потом долго размышляли, как так вышло, что эти люди вложились в такой необычный проект. Возможно, там, где мы видим крутую современную архитектуру, хозяева и правда видят сказочный домик? И если наша догадка верна, то насколько же талантлив архитектор, сумевший соединить эти такие два разных мира в одной точке.
-
2022-05-05 17:04:58+00:00
Привет, это Катя. Заранее прошу прощения, но красоты в этом посте не будет. Сегодня — маршрут ненависти (или дорога ярости) по зданиям, которые сильно портят облик города.
Мой топ-3:
— ТЦ «Наутилус» на Никольской улице
— Театр Et Cetera на «Чистых прудах»
— НТО «ИРЭ-Полюс» на «Бабушкинской». Вы вряд ли его знаете. Но мимо этого здания я иногда хожу в парк и не устаю восхищаться задумкой архитектора объединить в проекте синие стекла и оранжевый вентфасад.
А какое здание ненавидите вы?
-
2022-05-05 13:47:59+00:00
Жаль, что в этом году мне не удастся побывать на Миланской неделе дизайна и увидеть своими глазами новую инсталляцию Preciosa. В последние годы чешская мануфактура устраивала такие интерактивы, которые вызывали одинаковый восторг и у взрослых, и у детей. То они преобразовывали в свет интенсивность человеческого дыхания (Breath of Light, 2018), то повторяли траекторию движения людей под каскадом светильников (Carousel of Light, 2019). А в этом году Preciosa планирует перевести на язык света — звук. Для этого на базе светильников Crystal Spin создадут композицию из колец с хрустальными подвесками. Кольца расположены под разными углами так, чтобы общая картинка напоминала изображение звуковых волн. Посетители могут войти в центр масштабного светильника, где расположен “пульт управления” с тремя секциями, каждая из которых преобразует звук в свет, и примерить на себя роль дирижера. Называется инсталляция Composition in Crystal, и увидеть ее можно будет в районе Zona Tortona, Quattrocento, Opificio 31. Если будете в Милане, обязательно загляните на Тортону — там всегда много интересного, мы с коллегами любили там гулять.
-
2022-05-05 06:10:43+00:00
А теперь выдержки из проектов Нади. И подписывайтесь на ее канал
-
2022-05-05 06:03:31+00:00
Основательница студии Enjoy Home Надя Зотова одной из первых оценила возможности интернета — соцсети приносили ей не только новых подписчиков, но и заказчиков. Мы поговорили с Надей о том, как на ее бизнес повлияла блокировка инстаграма (российские власти считают его экстремистским), а также о настроениях заказчиков и перспективах импортозамещения.
О разнице между телеграмом и инстаграмом
Я начинала рассказывать о себе еще в “Живом журнале”, а потом моя аудитория органично переехала в фейсбук и оттуда в инстаграм. Я не забросила инстаграм после блокировки, но сейчас мне больше нравится телеграм — это мой личный челендж. В инстаграме много визуального шума: чтоб тебя показывали подписчикам, надо заваливать их контентом и выпрашивать реакции. А в телеграме можно постить очень точечно, только профессиональный контент — я хочу не развлекать людей, а делиться с ними тем, что мне интересно. В телеграме активная живая аудитория: если из 150 тысяч в инстаграме активны, условно, 5%, то из пяти в телеграме — 80%. Подписчики пишут, что мой канал — единственный, который они не ставят на мьют, чтобы не пропустить новые посты.
Об антикризисных мерах
Для нас это не первый кризис. В 2014 году, когда резко взлетел курс доллара, у нас не встал ни один заказ, но для этого мы два месяца покупали все, что было возможно, — от мебели до сантехники. В этот раз мы действовали так же: предложили даже тем заказчикам, чьи проекты еще на стадии проектирования или в самом начале стройки, переключиться на закупки и положить на склад то, что сейчас есть в наличии.
Мы работаем в том сегменте, где люди делают интерьер для себя, — это не инвестиционное жилье. Пока они живут еще старыми планами: ремонт — дело затратное, люди планируют бюджет заранее, и сейчас у них есть деньги, которые они готовы тратить. Реальные последствия кризиса мы увидим к осени. Ремонты станут дороже и сроки больше, это факт — заказчики будут подкапливать деньги и вкладывать их в проект постепенно.
О собственной мебельной коллекции
Enjoy Home выпускает свою мебель около десяти лет: мы делаем вещи под проект или на заказ, а также капсульные коллекции, чтобы показать свои возможности. У нас нет собственного производства, но мы наработали базу контрагентов, которые делают вещи по нашему дизайну. Какие-то предметы стоят в шоуруме, чтобы клиент мог посмотреть качество работы, но чтобы держать сток, нужно быть торговым центром, а это не наш путь — мы никогда не хотели конкурировать с большими мебельными брендами.
Об импортозамещении
В России есть производители мебели, но нет своей фурнитуры и направляющих для шкафов. На складах в какой-то момент исчезло все, но пока поставки комплектующих из Европы не закрыты. Плюс есть Китай: недавно в России закончились европейские моторы для карнизов, но оказалось, что китайские ничем не хуже. Для нас, благодаря своему производству, с мебелью вопрос более-менее закрыт, настоящая проблема — это сантехника: укомплектовать ванную продукцией российского производства невозможно.
Кому на Руси жить тяжело
В последние годы появились дизайнеры, которые полностью комплектовали проекты мебелью из ИКЕА, вот им сейчас хуже всех.
-
2022-05-04 16:19:16+00:00
Продолжаем изучать новинки, которые покажут на Миланской неделе дизайна. Мебель французского бренда Roche Bobois часто похожа на арт-объекты — это проявляется в необычных формах предметов или авторских отделках и обивках. К Salone del Mobile 2022 компания придумала кое-что интересное. Понять сразу, что перед вами, — сложно. Невысокий шкаф Polygonia по дизайну Джакомо Гарциано больше напоминает геометричную скульптуру. Он состоит из четырех секций: у двух верхних дверцы поднимаются, будто крылья, а у оставшейся нижней пары просто откидываются. Все это добавляет предмету эффектности.
-
2022-05-04 13:02:22+00:00
Всем привет! На связи Лиза с новой подборкой винтажных предметов. Сегодня в программе — журнальные/кофейные столики со шпонированной столешницей. Как и всегда, подбирала модели, которые впишутся в интерьер с отсылками к моему любимому mid-century modern.
– Брутальный столик с обивкой из кожи — подобные массивные столики-блоки вполне можно представить в современных итальянских мебельных коллекциях.
– Столики в форме капли (такие, как этот) в моём сознании прочнее всего ассоциируются с ретростилистикой середины прошлого века. Похожие модели в разных вариациях можно найти и на «Авито»: например, здесь и здесь.
– Столик более универсальной и тоже очень красивой формы: удлиненная столешница со скруглёнными углами напоминает доску для сёрфинга.
– В этом столике мне понравилась оригинальная наклонная полка — идеальна для демонстрации любимых книг по искусству или, например, архивных номеров AD.
-
2022-05-04 10:24:35+00:00
Продолжаем тему первых этажей. Вчера поехали на велосипедах тестировать пару новых кофеен, и оказалась, что обе находятся в новостройках: Barcelona Coffee в Холодильном переулке, а Cobalt Coffee на Дубининской улице. Оба здания не то чтобы шедевры архитектуры, но наличие в первом этаже общепита с живой обстановкой и симпатичным интерьером, который хорошо просматривается с улицы, гораздо важнее, чем остальные детали фасада. Просто представьте, что вместо кофейни и людей за столиками был бы банк, вставивший в окна здоровенные щиты с рекламой своей ипотеки, — сразу было бы совсем не то.
И еще важный момент: магия первых этажей работает только там, где здание стоит на ходовой линии улицы, а не в глубине, и вокруг нет забора. Оба дома с кофейнями в этом смысле сделаны правильно.
-
2022-05-04 06:09:33+00:00
Впечатление от города определяют первые этажи. Да, есть здания, которые хочется рассмотреть снизу доверху, но мы не ходим по улице постоянно задрав голову. Так что основную информацию мы все-таки получаем на уровне глаз, и хорошие архитекторы это учитывают.
Вот отличный пример: бюро YSLA Architects спроектировало в Токио довольно лапидарное здание, но с одной интересной деталью: облицованый мелкой плиткой фасад как бы приподнят, словно подол длинного платья, позволяя заглянуть внутрь. Эта деталь также обыгрывается в форме мебели, которую можно рассмотреть за стеклом. Дом строился как гостиница, но из-за пандемии его перепрофилировали в жилье и устроили на первом этаже коворкинг, а чужая работа, как известно, это вообще очень занимательное зрелище.
-
2022-05-03 16:44:50+00:00
У H&M Home вышла коллекция аксессуаров с Индией Мадави — разноцветная керамическая посуда, клетчатые коврики, подставки под горячее и подушки. Как и коллаборации H&M с фэшн-дизайнерами, раскупается все это дело со скоростью звука. Новинки поступили в продажу только 28 апреля, но на британском и американском сайтах бренда уже почти полный солд-аут.
-
2022-05-03 12:01:42+00:00
До Salone del Mobile.Milano остался практически месяц, и марки начинают активно показывать свои новинки. Вот, к примеру, лаконичный стеллаж Jazz по дизайну Джузеппе Бавузо, арт-директора марки Lapalma. В нем он визуализировал джаз, музыкальный жанр, который, несмотря на импровизацию, имеет структуру и звучит гармонично. У стеллажа все так же: широкие полки параллельны друг другу, а тонкие вертикальные ограждения, будто расположенные хаотично, поддерживают прочность и стабильность всей конструкции. При этом высота полок и их количество могут варьироваться. На стеллаже можно расставлять книги, растения или арт-объекты и использовать его в качестве перегородки в большом пространстве. Заботясь об экологии, Lapalma использует для производства Jazz МДФ, алюминий и стальные крепления, которые впоследствии можно утилизировать.
-
2022-05-03 07:58:09+00:00
На проспекте Андропова в Даниловском районе построят новый жилой комплекс из восьми корпусов по проекту бюро APEX. Корпуса будут разной высоты, нижние этажи облицуют бетонной плиткой, предусмотрены собственный внутренний двор, детский сад и подземный паркинг. Некоторые квартиры (видимо, на первых этажах), получат собственные маленькие палисадники — вот это реально круто. Будущий ЖК носит гордое название WOW. Как считаете, правда «вау» или не очень?
-
2022-05-02 10:25:38+00:00
Gallotti&Radice — не самая известная у нас марка, но в этом году у неё появилось несколько очень симпатичных вещей. Прежде всего это сюрреалистическая консоль Hanami. Придумана дизайнером Пьетро Руссо, сделана из лакового дерева. На фотографиях выглядит завораживающе. Интересно было бы посмотреть на неё в жизни.
Вторая классная новинка — модульный диван Lilas Mosaïque по дизайну Dainelli Studio. Идея, прямо скажем, не новая, но довольно изысканная форма модулей вносит приятное разнообразие в текущий ассортимент диванов, которые обычно имеют простые рубленые очертания. И цвет очень приятный, как и у консоли.
#милан2022
-
2022-05-02 09:24:00+00:00
Бывшие коллеги из американского AD сходили в гости к Сету Рогену и сняли видео, из которого понятно, что когда в «Ананасовом экспрессе» и других веселых фильмах артист изображает укуренного придурка, ему не приходится долго входить в роль — он такой и есть. Вред от злоупотребления психоактивных веществ налицо: Роген комично зациклен на пепельницах. Он коллекционирует винтажные пепельницы, лепит усовершенствованные модели пепельниц из глины, проектирует настольные лампы со встроенной пепельницей и другие безумные вещи. Я, признаться, сомневалась, стоит ли такое шерить — Роскомнадзор у нас не дремлет. Но Роген в этом ролике так замечательно хохочет, что утаивать видео от дорогих подписчиков будет нечестно.
https://youtu.be/vGqYP1sKJ2Y
-
2022-05-01 09:42:59+00:00
Вчера в редакционном чате (журнал закрылся, но чат живее всех живых) пытались понять, есть ли красивые гостиницы в Ярославле. Вопрос остался без ответа.
Когда мы запускали премию AD Design Award, у нас была номинация за лучший отель, но на третий год мы были вынуждены от неё отказаться, потому что набрать нормальных номинантов было невозможно. Это, замечу, на фоне пандемии, когда все вроде как кинулись развивать внутренний туризм.
У нас полно людей, для которых путешествие — не только красоты природы, памятники истории и гастрономические специалитеты, но ещё и классная гостиница. Но найти что-то приличное за пределами Москвы и Петербурга — целый квест, часто неразрешимый. Поляна настолько пуста, что немногочисленные исключения сами становятся местными достопримечательностями — вспомним «Снигирь» в Козельске или ростовский Silvuplé. На днях я смотрела гостиницы в Нижнем Новгороде, городе во многих других отношениях прогрессивном и интересном, но отельные сайты вываливали на меня пугающую смесь из нуворишеского шика в лобби и убожества советского пансионата в номерах. И это, судя по ценнику, лучшие отели города (в Стамбуле за те же деньги можно снять пусть не дизайнерский, но милый бутик-отель).
Короче говоря, запрос есть. Если знаете какие-то симпатичные гостиницы не в столицах, расскажите об этом в комментариях. А также призываю отельеров и дизайнеров объединяться и делать классные новые места. Они нам очень нужны!