-
2022-08-31 13:31:12+00:00
Я подписана на рассылку от Миланского салона, и недавно в ней была статья о самых знаменитых и культовых объектах на итальянском побережье. Последний день лета идеально подходит для того, чтобы поделиться ими с вами. Они вызывают ностальгию и по жарким дням, и по старой архитектуре. В подборке 6 объектов:
#1 Dori и Stabilimento — самые старые пляжи в Италии. Они находятся в городке Виареджо и появились еще в 1820-е годы. Тогда павильоны для отдыха были деревянными и располагались над водой на пирсе. Как правило, существовала мужская и женская зоны, которые находились на некотором отдалении друг от друга.
#2 Rotonda a Mare в Сенигаллии была построена в 1933-м по проекту Винченцо Гинелли. Она много раз перестраивалась и реконструировалась, а сейчас используется как выставочное пространство. Прославила ротонду песня 1960-х годов Фреда Бонгусто Una Rotonda sul Mare, он даже исполнил ее на пирсе в 2006 году, когда здание открывалось после очередной реконструкции.
#3 Курортное местечко Kursaal в Остии появилось в 1950 году. Его авторы — архитектор Аттилио Лападула и инженер Пьер Луиджи Нерви. Необычная архитектура привлекала не только обычных отдыхающих, но и режиссеров: Федерико Феллини и Дино Ризи. Вышка для прыжков в воду и ресторан с крышей, напоминающей гриб, оказались очень кинематографичными.
#4 К тому же периоду относится комплекс Lidi di Mortelle в проливе Мессина — это целый город на пляже, состоящий из кабинок для отдыха. Их изображение красовалось на открытках.
#5 Канатная дорога Lido di Spina в Комаккьо доставляла отдыхающих из сосновой рощи, где находился кемпинг, прямо на пляж. Ее протяженность 1 км, а время в пути было 12 минут. Дорога функционировала до 1974-го.
6 Последним в списке идет многофункциональный комплекс Blue Moon по проекту Джанкарло де Карло на острове Лидо в Венецианской лагуне. Это павильон с антенной на крыше, окруженный другими строениями, в которых находятся магазины, кафе и кинотеатр под открытым небом. Он открылся в 2002 году.
-
2022-08-31 09:00:20+00:00
Вчера мы говорили про «космические яйца», а сегодня продолжим тему космической архитектурой — в британском городе Бристоле вот-вот откроется «Марсианский дом», выстроенный на одной из его центральных площадей.
Впрочем, название это хитрый трюк, цель которого — рассказать людям об устойчивом развитии и бережном отношении к планете. Потенциальным колонизаторам Марса придется жить с очень ограниченным количеством ресурсов — проект показывает, как это выглядит в земных условиях.
Собственно, построили дом не специалисты по освоению комических просторов, а художники Элла Гуд и Ники Кент при помощи двух архитектурных бюро Pearce+ и Hugh Broughton Architects, у которого есть опыт работы в Антарктике, а там с ресурсами, как вы понимаете, тоже неважно.
Перед тем, как начать проект, художники устраивали публичные обсуждения и собирали идеи. Массовым пожеланием было наличие растений, так что в «Марсианском доме» целый этаж отведён под своего рода ферму, где выращиваются съедобные культуры. Но дело не только в том, что их можно есть — растения требуют заботы. А в условиях дикого недружелюбного мира забота — это то, что помогает нам оставаться людьми.
Фото Luke O’Donovan. Подробности по ссылке
-
2022-08-31 05:06:12+00:00
Вчера вечером умер Михаил Горбачёв, первый и последний президент СССР. Где-то уже в середине 90-х я видела его интервью, в котором он рассказывал о своей с Раисой Максимовной жизни, как они по вечерам непременно делают моцион. И было видно, какая крепкая, связанная любовью у них семья. Это была одна из самых красивых пар в мировой политике.
-
2022-08-30 15:01:49+00:00
В Тарусе кроме дома Ракицкого, о котором мы тут регулярно рассказываем, есть ещё одно интересное место — соляной амбар. Пишут, что это самое старое здание в городе. Для чего оно строилось, понятно из названия. Но уже в начале ХХ века полуразрушенный амбар пытались перепрофилировать во что-то культурное — Василий Поленов, усадьба которого стоит на другом берегу Оки, открыл здесь Народный дом и даже успел поставить в нем оперу «Призраки Эллады», для которой сам же написал музыку.
Потом была революция, и в бывшем амбаре разместили контору «Электросети», которая, как я понимаю, существовала здесь довольно долго. А в 2019 году его купил местный житель, чтобы вернуться к поленовской идее и открыть музей. До музея пока далеко, здание требует большого ремонта, а пока в колоритной руине устраивают выставки. Мы, когда ездили в «Зелёную тропу», потом отправились в Тарусу, где успели застать выставку «Зона ожидания» Катерины Ковалевой.
-
2022-08-30 10:21:59+00:00
Как думаете, что за предметы на фото? Я не сразу догадалась. Сначала предположила, что “яйцо” — это футуристическая тумбочка, а шар показался мне похожим на вазу. Но оказалось, что все это урны для раздельного сбора мусора. Причем яйцо, Ovetto, было придумано итальянским дизайнером Джанлукой Солди аж в 2008 году. Впервые он представил концепт на Лондонской неделе дизайна. Онснованной им фирме Soldi Design уже четырнадцать лет, а в ее каталоге только эти две модели в разных расцветках и запасные детали к ним. Джанлука верен принципам осознанного потребления до конца: урны для раздельного сбора мусора производятся из вторично использованного или перерабатываемого пластика, заводы работают только на альтернативных источниках энергии, а упаковывается товар в коробки из переработанного картона. У Soldi Design три производственные площадки в разных регионах Италии для того, чтобы сократить транспортную цепочку.
-
2022-08-30 07:31:10+00:00
Начинаем день с красоты: этот уютный бетонный замок построил в Хайлендс на берегу озера О (loch Awe) архитектор Маррей Керр. Клиенты – финансовый советник Дэвид, его жена Маргарет, а также дюжина детей и внуков – пришли с фоточкой классического баронского замка и попросили, чтоб все было симметрично, чтоб был большой подземный этаж для вечеринок и чтоб было куда поставить 5,5-метровую елку на Рождество. Но за 8 лет заказ удалось немного переосмыслить, и теперь все это выглядит ну как-то не очень по-баронски. Бейсмента тоже нет – зато в атриуме есть место для елки, даже дырку в полу сделали. Еще из милых деталей: хозяин так сильно ненавидит ТВ, что фасад отделан кусками разбитых телевизоров. Ну и величие напоследок: на традиционный вопрос архитектурного журналиста «Какой виски пьешь?» дед отвечает, что предпочитает продукцию вискикурни Rosebank, которая закрылась в 1993-м. Потому что «есть в этом нечто приятное: знать, что когда ты допиваешь бутылку, в мире точно становится на одну меньше». #админбим
-
2022-08-30 06:01:59+00:00
Пару недель назад мы с Маргаритой Морозовой решили отдохнуть на природе в глэмпинге. Время выбрали не очень удачно — это были ровно те два дня, когда посреди нескончаемой тридцатиградусной жары вдруг случилось похолодание. Но все равно было классно, потому что место хорошее. Называется — «Зеленая тропа», находится в Тульской области.
В глэмпинге есть домики разной конфигурации, но нас интересовал отдых в максимально полевых условиях, поэтому выбрали палатку. Точнее — шатер. Это достаточно просторное помещение, с парой кроватей, комодом и креслами. На случай плохой погоды есть обогреватель и простыни с электрическим подогревом.
Главная прелесть «Зеленой тропы» — дикая природа вокруг. Когда сидишь в своем шатре, о наличии соседей можно только догадываться, вокруг трава даже не по пояс, а сильно выше человеческого роста. В траве проложены тропинки, которые ночью подсвечиваются фонариками на солнечных батареях.
Если чуть отойти от шатров, попадаешь в лесок или к реке. Мы, правда, на реку из-за погоды не пошли (моросил противный дождик), а просто засели на веранде с бутылочкой розе. Связь в этой глуши не ловится, так что легко устроить себе диджитал-детокс. Хотя виды вокруг такие, что рука сама тянется к запрещенному инстаграму — и на этот случай вам выдадут персональный модем.
По моим наблюдениям, основная аудитория глэмпинга — семьи с детьми, которые скачут там, как кузнечики. Недалеко — усадьба Поленова и несколько ресторанов с хорошими отзывами, до которых мы, впрочем, так и не добрались — на свежем воздухе отлично идут простые бутеры и огурец с помидором.
-
2022-08-29 15:01:30+00:00
Моей любимой Айрис Апфель исполнился 101 год. Она, конечно, шикарная до невозможности. Вчера смотрела ее фотографии разных лет и удивлялась, как так выходит, что пока одни борются со следами возраста, эта женщина с годами выглядит все круче. А также вдруг поняла, где миланская галеристка Россана Орланди подсмотрела идею с огромными круглыми очками) В 2011 году коллеги из американского Architectural Digest публиковали ее квартиру на Парк-авеню в Нью-Йорке. Интерьер, ожидаемо, под стать хозяйке — яркий и изобильный. Прикрепляю пару фотографий и рекомендую текст по ссылке — там есть забавная история о том, как Айрис хитростью заполучила понравившуюся ей картину.
-
2022-08-29 11:01:06+00:00
Находка дня — табуреты Volar по дизайну Александра Лотерштейна для Derlot. Вещь на самом деле не новая, это 2016 год, но хуже от этого не становится. Кантилеверные (они же консольные) сиденья всегда выглядят как чистая магия, даже если понимаешь их устройство.
-
2022-08-29 07:30:25+00:00
Несколько лет назад я прочитала книгу «Принцип кураторства» Майкла Баскара. Он пишет, что в нашем мире столько информации, выбор настолько широк, что это изобилие вызывает паралич. Нам жизненно необходимы люди, которые помогают отсеять лишнее и оставить нужное.
Вот этим как раз и замечателен канал Fragments, который ведёт архитектор и керамистка Юлия Каптур. Она выбирает и показывает действительно интересные работы из мира архитектуры, интерьерного и предметного дизайна, сопровождая их лаконичными подписями. Много красоты и ничего лишнего.
Подписывайтесь, чтобы радовать глаз и тренировать насмотренность.
-
2022-08-29 06:21:06+00:00
Еще одна архитектурная заметка, но будем считать, что она в счет прошлой недели. В прошедшие выходные я побывала на необычной экскурсии — она была совмещена с пробежкой. Формат ArchiRun придумал Алексей Колесов, и люди охотно за ним бегают — проекту уже три года. Для экскурсий Алексей выбирает разные районы Москвы, подходящие по масштабу и инфраструктуре. В эту субботу мы изучали Динамо и Сокол: встретились у «ВТБ Арена», размялись до Петровского путевого дворца, а потом сбегали на Ходынку, потрусили по Песчаным улицам и закончили в поселке «Сокол». Получилось что-то в районе десяти километров. Алексей — практикующий архитектор и рассказывает не только факты об объектах, но и критически переосмысливает и анализирует некоторые из них. Такой авторский подход мне понравился. Например, о том, как в 2010-х годах реконструировали стадион «Динамо» мы узнали практически из первых уст: Колесов работал в бюро Сергея Чобана и входил в группу, отвечавшую за этот процесс. А чтобы рассказать нам о концепции застройки Ходынского поля, Алексей пообщался Борисом Уборевичем-Боровским, который в самом начале занимался этим глобальным проектом. У ArchiRun много интересных маршрутов, но бегают они только в теплое время года, поэтому я очень жалею, что наткнулась на них так поздно. Правда, у нашей субботней программы будет еще повтор 17 сентября: из-за жары пробежку перенесли на 7 утра, а тем, кто не готов был вставать так рано, предложили другую дату. Так что у вас еще есть шанс попасть на последний ArchiRun в этом году. Спортивное прошлое или отличную физическую подготовку иметь не обязательно: группа пробегает небольшие отрезки в разговорном темпе и подолгу «отдыхает» у каждого из объектов. Ну а я буду с нетерпением ждать нового бегового сезона.
-
2022-08-28 10:30:14+00:00
Снова воскресенье, и снова с вами #итогинедели.
На этой неделе мы много писали об архитектуре. Возможно, слишком много — дальше попробуем делать более сбалансированный контент) Но сейчас вспомним самое интересное из опубликованного.
Главной поставщицей архитектурных историй стала Оля Сорокина. Она сходила на экскурсию на Электрозавод и рассказала, как там все устроено. Съездила в Великий Новгород посмотреть на модернистский театр архитектора Сомова и в окрестности Ростова Великого, где стоит особняк в новорусском стиле по проекту Шехтеля.
Пока Оля путешествует по стране, Катя Гончаренко следит за международными новостями — и иронизирует по поводу футуристического небоскреба, который собираются (но это не точно) построить в Дубае.
Будущее прекрасных стеклянных башен вообще туманно — защитники животных считают, что они гибельны для птиц, и призывают отказаться от популярных в современной архитектуре прозрачных фасадов.
Что кроме архитектуры? Наш новый автор Василий Лужбин рассказывал про лондонское движение New London Fabulous, Катя Карпухина выбирала кровать, а я экспериментировала с новыми форматами и сделала материал с карточками о том, куда девать кровать а квартире-студии. На этой неделе продолжу.
Как вы видите, «Ромашковый сбор» делает не один человек, а целая банда. И вот вопрос: вам важно, кто написал тот или иной пост, или без разницы? В принципе внизу поста стоит имя автора, но на них, как показывает практика, особо никто внимания не обращает. Сделать ли нам авторство каким-то более явным?
-
2022-08-27 15:02:00+00:00
Кто-то (я) очень спешил и забыл дать ссылку на подкаст про фальконье. Исправляюсь https://podcasts.apple.com/ru/podcast/%D1%83-%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BD-%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%8C-%D1%83%D1%88%D0%B8/id1523481327?l=en&i=1000490481504
-
2022-08-27 10:48:15+00:00
Если размышляете над маршрутом прогулки на выходных, то вот вам идея. 6 сентября в «Рихтере» будет аукцион "Ликвидация норм" от Саши Бланаря и компании. 6 августа в «Рихтере» пройдёт аукцион молодого искусства «Ликвидация норм». А вместо положенной в таком случае предаукционной выставки организаторы придумали практически квест. С 13 августа до 4 сентября 35 работ, выставленных на продажу, экспонируются в разных городских локациях: кофейне, парикмахерской, магазине одежды и так далее. Все точки в центре города, а не заблудиться поможет бот @normanorm_bot. «Ромашковый сбор» тоже даёт подсказку — прикрепляю к посту по одной работе из каждого места.
-
2022-08-27 07:27:06+00:00
У Музея архитектуры имени Щусева и ювелирной марки Epic Jewellery интересная коллаборация — коллекция украшений в виде стеклянных кирпичей фальконье. И те и другие не чужие мне люди. С креативным директором Epic Аней Минаковой мы знакомы сто лет, много раз бывали на дизайнерских и выставках. У неё, кстати, есть целая коллекция в честь великих архитекторов. А с МуАр мы пару лет назад записали подкаст «У стен есть уши». И кстати, там был отдельный выпуск про фальконье — у музея большая их коллекция и они даже планировали сделать про них отдельную выставку. Выставка пока не случилась, так что слушайте подкаст и приходите посмотреть на украшения Epic в Экспоцентре с 31 августа до 3 сентября (вход бесплатный по регистрации).
На фотографиях как украшения, так и настоящие фальконье. Надеюсь, вы разберётесь, где что)
-
2022-08-26 15:39:06+00:00
1 Мастерская 20’22. Future is now; 2 Интерактивная арт-инсталляция IN TO; 3 Фестиваль Rosbank Future Cities 2022; 4 Выставка “Экспансия реальности. Эволюция”; 5 Выставка Владимира Чернышева “Предпоследний человек на Земле” в Музее Вадима Сидура.
-
2022-08-26 15:39:06+00:00
Врываемся с афишей на выходные не только в последний weekend августа, но и в ближайшее будущее. Вы могли не заметить, но город уже населили цифровые существа — дикие, но симпатичные.
📍Мастерская 20’22. Future is now. Каким будет наш мир завтра? Сегодня не так легко ответить на этот вопрос, но выпускники Школы современного искусства “Свободные мастерские” попытаются: с 18 августа по 9 октября в ММОМА на Гоголевском бульваре молодые художники представляют свои варианты “будущего”. Анна Агафонова, Виктория Ананьева, Алина Андрейчишина и Нат Апанай отражают их собственные ожидания и предлагают задуматься нам, соответствует ли такое "будущее” нашим ожиданиям.
📍Интерактивная арт-инсталляция IN TO. Без вас не начнут: выставка действует в пространстве “Полелаб” с 12 августа, но именно зритель делает ее уникальной каждый день — под транс-музыку посетители IN TO перемещаются в пространстве и управляют собственными цифровыми тенями. Авторами проекта стали художники студии Sila Sveta; знакомые с миром цифрового дизайна точно слышали о ней и раньше, а для только начинающих свое погружение отметим: эти ребята — авторы сценических сетапов для Drake и Billie Eilish.
📍Фестиваль Rosbank Future Cities 2022. Целый фестиваль цифрового паблик-арта пройдет в ключевых точках Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Самары и Казани. Так в пространствах Музея Москвы, на медиафасаде кинотеатра “Октябрь” и в других локациях развернется метавселенная, в которой будут представлены пять проектов молодых художников в цифровом формате (физические арт-объекты тоже появятся). Темой этого года стало “Со-существование”: художники переосмысливают, как современный человек может уживаться с окружающей средой и делать эту жизнь в городе более экологичной. Результатом таких размышлений стал, например, цифровой проект Shum Олеси Лавриненко: ее очаровательное насекомое прислушивается к шумовому загрязнению и реагирует на звуки города.
📍Выставка “Экспансия реальности. Эволюция”. А центр современного искусства M`АРС представляет выставку “инновационного искусства”: в экпозицию вошли восемь арт-объектов, раскрывающие идеи медиахудожников о природе будущего. Так медиаинсталляция позволяет увидеть свое цифровое отражение, AR-существа воплощают фантазию о развитии фауны, а прототип искусственного интеллекта — аватар — отвечает на волнующие вопросы.
📍Выставка Владимира Чернышева “Предпоследний человек на Земле” в Музее Вадима Сидура. Специально для пространства музея Владимир Чернышев создает графические произведения, которые находят точки пересечения и с наследием Вадима Сидура. Последний размышлял о “новом мире” и искусстве будущего еще в конце 1970-х. Тогда Сидур пришел к антиутопическому сценарию. По словам Владимира Чернышева: “…зрители будто оказываются на странице недописанного текста и вместе с невидимым автором смотрят туда, где между смолеными днищами дрейфующих бок о бок лодок пробивается тусклый свет. Что это — спасательные шлюпки или погребальные ладьи? Кого они ждут — нас, оставшихся на дне, или тех, кто находится на поверхности? И кто мы — обитатели подводных глубин или сброшенный за борт балласт?”
-
2022-08-26 13:59:51+00:00
У меня сегодня день лени. Пошла прогуляться по району и стала размышлять, что пора бы на Петровке организовать design district. У нас тут куча российских фэншуй-брендов, галерея Carre d’artistes Юлии Акимовой, шоурум Manner & Matter, а на днях открылся цветочный «Собран в саду». С этой мыслью я решила ознакомительно зарулить в магазинчик Fashion Rebels — он открылся где-то в мае, но туда ещё не заходила.
Оказалось, что маленькое пространство на первом этаже — это только присказка, а основное помещение находится внизу. И там очень симпатично. Помимо одежды одноименного бренда продаются книжки, немножко антиквариата, сумки, свечки и украшения дружественных брендов (очень понравилась ювелирка Manu L). Ещё там варят кофе, а по средам устраивают растяжку — думаю как-нибудь нагрянуть по-соседски. И да, design district точно пора устраивать.
-
2022-08-26 10:59:14+00:00
Эта неделя выдалась богатой на заметки об архитектуре. Сегодня я хочу показать вам еще одно интересное место недалеко от Великого Новгорода (на машине — меньше 15 минут). Это музей деревянного зодчества “Витославлицы”, где я была уже во второй раз. На мой взгляд, экспозиция качественная и достойная — тут собрано больше тридцати деревянных построек, относящихся к XVI–XVIII векам. Среди них храмы, часовни, избы и хозяйственные строения. Они перевезены сюда из разных точек Новгородской области и отреставрированы. Почти все открыты для посещения, во многих воссоздан крестьянский быт и кажется, будто даже сохранился запах тех времен. Дома и церковные сооружения сгруппированы по территориальному признаку, чтобы можно было составить представление об архитектурных традициях, существовавших в разных районах. А еще они создают впечатление, будто гуляешь по настоящей деревне. Тут можно провести два, а то и три часа и даже на мгновенье забыть, что на дворе XXI век.
Название музея “Витославлицы” позаимствовано у села, которое было рядом. Он занимает территорию бывшей дворянской усадьбы, ею владела Анна Орлова-Чесменская. Тут до сих пор сохранились каменный дом и флигель, построенные Карлом Росси. А в 10-15 минутах ходьбы от музея находится Юрьев монастырь, на который графиня Орлова, “уйдя” в религию, пожертвовала большую часть своего состояния. Считается, что монастырь основан Ярославом Мудрым.
-
2022-08-26 06:33:56+00:00
Продолжая тему New London Fabulous, хочется отдельно рассказать про дом, который в 2020 году при помощи компании Lego оформила одна из участниц движения Камиль Валала. Сразу следует уточнить, что он не построен с нуля из кубиков Lego. Дом состоит из нескольких транспортных контейнеров, которые Валала и украсила — снаружи и внутри.
Для работы она использовала не классические кубики Lego, а плоские детальки разных цветов и форм из коллекции Dots. Дизайнер лепила их к простым Lego пластинам, чтобы получить нужный узор. Затем эти пластины крепились к стенам, мебели и прочей домашней утвари. Из таких Dots получилось сделать даже ковер. Дом украшен двумя миллионами Dots. По словам Валалы, было необходимо, чтобы пластины Lego подходили под размеры дома и всего, что в нем находится, ведь их никак не разрезать. Для этого пришлось всерьез заняться математическими вычислениями.
Всего в доме пять помещений с разным оформлением: гостиная, кухня, спальня, секретная комната с зеркальными стенами и ванная, наполненная пластиковыми шариками. Валала говорит, что в детстве любила Lego, и, глядя на ее взрослый проект, начинаешь подозревать: она в него точно не наигралась.
-
2022-08-25 13:52:01+00:00
Теперь к новостям внутреннего туризма. Я уже писала, что была недавно в Саратове, уже в пятый раз. У людей данный факт часто вызывает недоумение — что там вообще делать?
До революции Саратов был одним из крупнейших городов России. Богатым городом — это даже сейчас видно, несмотря на всю разруху. Упадок, в котором находится Саратов, имеет, как ни странно, и светлую сторону — исторические здания хоть и в плохом состоянии, но сохранились, а не пали жертвой многоэтажного строительства. А еще в городе есть река Волга, а все, кто был на Волге летом, знают, как это здорово.
Я еще в первый свой визит нарисовала себе картину: если отремонтировать историческое наследие, перепрофилировать часть старинных домов в гостиницы, кафе и сувенирные лавки, ты люди с удовольствием ехали бы сюда со всей страны, чтобы погрузиться в исторический контекст. А если прибавить к этому еще и отдых на реке, получается идеальное туристическое направление.
Теперь пара слов о принимающей стороне. В Саратове есть фабрика «Мария», которая знаменита кухнями, а теперь делает еще и другую корпусную мебель. Я много была на разных итальянский фабриках, так что с уверенностью говорю, что «Мария» — это большое предприятие, устроенное по всем стандартам мирового мебельного бизнеса. При том что построили весь этот бизнес бывшие одноклассники, которые сперва возили мебель из Европы, а потом решили сделать что-то свое. Кстати, названа фабрика в честь мамы одного из основателей, Ефима Каца. Саратову очень повезло, что среди его уроженцев есть такие деятельные ребята. Жаль, что весь город вытащить из безвременья они не могут, но ту часть моего идеального туристического плана, которая касается пляжного отдыха, они реализовали.
У «Марии» есть территории бывшей турбазы на Сазанке (приток Волги) — там летом живет и работает часть топ-менеджмента фабрики. А еще там принимают внешних постояльцев. И там же каждый август мы тусим на дизайнерских днях «Марии». На территории базы стоят домики, простые и удобные. Но главное — это вейксерфинг. Я сама его побаиваюсь, поэтому просто катаюсь на лодочке, загораю на пляже и лопаю местный специалитет — раков. Но многие умудряются встать на доску с первого раза. Дизайнер Игорь Куркин впервые приехал в Саратов три года назад и немедленно стал фанатом доски. С тех пор каждое лето проводит на базе «Марии» месяц вместе с женой и тремя детьми. Говорит, что только там дети отлипают от гаджетов и начинают жить естественной детской жизнью с купаниями, беготней и прочими забавами.
К дизайну эта история вроде бы отношения не имеет, но мне хочется отметить подход: чтобы сделать что-то классное, не обязательно изобретать с нуля, надо увидеть, что уже есть, и правильно упаковать. В этом плане у нашей страны огромный потенциал. И в туризме, и в дизайне, и вообще везде.
-
2022-08-25 09:00:46+00:00
Всем привет, это Катя. Сегодня я не с архитектурой, а с небольшим рассказом о том, как выбирала кровать.
Задачей было найти модель размером 180 на 200 см с мягким изголовьем и не дороже 170 000 рублей. В этом очень помогла подборка российских брендов — один из последних материалов, который я делала для AD.
На превью статьи я тогда поставила фотографию, которая мне больше всего понравилась, — там была изящная кровать UNIKA møblar. И по совпадению именно ее я первой закинула в wishlist.
— Кровать Tynd Black, UNIKA møblar
164 200 руб. (сейчас там скидки -15% на все)
Эта модель в любых размерах смотрится аккуратно. Простые, но в то же время выразительные линии подкупают, а съемное изголовье (оно крепится на липучках) позволяет идеально подстроиться под высоту матраса.
Кровать и в целом вся серия Tynd вдохновлены работами французского архитектора Эктора Гимара — создателя знаменитых павильонов парижского метрополитена. Основание каркаса отсылает к арочным элементам входной группы метро, а характерные плавные линии находят отклик в разных деталях коллекции.
— Кровать Ecocomb, BraginDesign
157 212 руб.
Кровать EcoComb выполнена из массива ясеня. По желанию покупателя ее каркас можно покрасить в любой цвет Ral. Но я особенно люблю натуральный оттенок дерева, поэтому оставила бы “оригинал”.
Ножки модели находятся ближе к центру, поэтому создается ощущение, будто кровать парит. Но я, увидев их, подумала, что с таким расположением буду меньше ударяться мизинцами.
— Кровать Marbella, MOD Interiors
160 900 руб.
Это не российский бренд, кровать испанского производителя. Совсем не похожа на остальные модели, которые я выбрала, но что-то в ней есть. Строгие формы “разбавляют” подушки, которые крепятся липучками, а не ремнями, как может показаться.
До сих пор не поняла, насколько удобно такое изголовье, но решила не рисковать.
— Кровать Parc, SK Design
125 200 руб.
А вот подушки на изголовье у кровати Parc точно внушают доверие. Уверена, что они мягкие и удобные. Каркас модели выполнен из березовой фанеры, а опоры — из массива дуба. Но дерева здесь совсем не видно, со всех сторон мягкая обивка. Мой кот такое бы оценил, поэтому пришлось задуматься.
— Кровать Hans, UNIKA møblar
158 130 руб.
После долгих поисков все же решила остановиться на первой классической модели от UNIKA møblar и поехала в шоурум оформлять заказ. И уже там увидела кровать Hans — ее идеальное чуть наклонное изголовье, необычную конструкцию и плавные линии. Кстати, каркас изготовлен из березовой фанеры, и его не обязательно делать в графитовом цвете — вполне можно оставить натуральный оттенок. Но я выбрала именно темный — из-за этого пришлось переиграть интерьер спальни, но это того стоит.
Пока кровать еще в производстве, есть время выбрать матрас. Буду рада, если поделитесь рекомендациями и производителями.
-
2022-08-25 07:01:33+00:00
В свете текущих событий уже непонятно, есть ли смысл писать про иностранные гостинцы. Но вот про Таиланд точно можно, так что берите на заметку новое классное место.
В Бангкоке открылся первый в Азии отель цепочки The Standard. Интерьер сделал испанский дизайнер Хайме Айон, который увлекался скругленными мультяшными формами, когда это еще не было мейнстримом. Как обычно у Айона, получилось бойко и ярко. В гостинице, как сейчас заведено, есть большая общая зона — что-то среднее между лаунджем и коворкингом, а также рестораны и бары. В зависимости от сезона, цены начинаются от 150-200 долларов за самый простой, но все равно просторный (40 м²) номер.
Понятно, что в Таиланд едут прежде всего ради курортов, но Бангкок точно стоит того, чтобы провести в нем несколько дней — город знаменит не только бесконечными буддийскими святынями, но и такими вот дизайнерскими местами.
-
2022-08-24 16:02:51+00:00
1-2 рендеры Downtown Circle; 3 чертеж проекта; 4 “Летающий город” Георгия Крутикова.
-
2022-08-24 16:02:51+00:00
Очень люблю новости со словом “может” в заголовке. Так неделю назад тематические издания стали делиться проектом архитектурной студии Znera Space, который “может появиться” в самом центре Дубая. А может и не появиться. Именно поэтому тогда я решила не обращать внимания на этот концепт. Но вчера-сегодня “фантастический” Downtown Circle стал всплывать в ленте снова. Проект интересный: в основу легла идея архитекторов сделать мегаполис с небоскребами зеленее и горизонтальнее — здание на рендерах огибает Бурдж-Халифа, парит кольцеобразный объект на высоте 550 м от земли на четырех ножках (согласно чертежам, но некоторые коллеги почему-то пишут про пять оснований), а внутри обещают возвести “город-сад будущего”. Однако “футуристичный” Downtown Circle не так уж и нов: подобную концепцию с кругообразной структурой описывал еще Эбенизер Говард в начале XX века, а похожие схемы здания можно найти у Георгия Крутикова в его дипломной работе для ВХУТЕМАСа “Летающий город” (правда там жизнь была сосредоточена не в “кольце”, а в парящих ячейках). И если “города-сады” все же появились в Великобритании, пусть и не совсем так, как того хотел Говард, то с проектом Крутикова у Znera Space “может” быть больше общего: найти реализованные объекты студии мне не удалось.
А как вы считаете, быть такому зданию в Дубае или не быть?
-
2022-08-24 14:01:17+00:00
Наш автор Ваcилий Лужбин рассказывает о том, что такое New London Fabulous — самое бодрое и яркое дизайнерское движение последних лет.
В Лондоне уже не первый год действует во всех смыслах яркое движение под названием New London Fabulous, которое основал Адам Натаниэль Фурман. Помимо него в движении состоят еще несколько дизайнеров, которые делают цветастое оформление для общественных пространств Лондона: муралы, городскую навигацию и инсталляции. Своей палитрой их работы напоминают то ли кондитерские изделия, то ли домики для кукол. При этом такой психоделический дизайн не режет глаз и хорошо вписывается в городскую среду.
Фурман считает, что яркие краски в дизайне не используются так, как они этого заслуживают. В 2017 году он спроектировал «Монумент демократии», по палитре которого легко оценить любовь дизайнера к цвету. В том, что его движение уделяет краскам такое внимание, прослеживается и отношение к современности с ее повесткой и проблемами. Работы New London Fabulous должны показать преимущества мультикультурализма и разнообразия в эпоху ковида, борьбы за права меньшинств и закрывающихся границ. Цвет Фурман рассматривает как политический и социальный фактор в архитектуре и дизайне. Например, его проект «Будуар Вавилон» обращается к проблематике гендерных ролей.
Единомышленники Фурмана по движению тоже не отстают и создают красочные работы. Среди них можно отметить Камиль Валалу с ее пешеходным переходом из разноцветных геометрических фигур и оформлением домов на одной из улиц восточного Лондона. Другой участник New London Fabulous Йинка Илори в конце 2020 года создал такой же жизнерадостный дизайн для общественной баскетбольной площадки, чтобы приободрить лондонцев после первого пандемийного года. Кстати, если будете в Лондоне с 15 сентября 2022 по 25 июня 2023 года, то сможете попасть на его персональную выставку в Музее дизайна.
На фото:
- «Будуар Вавилон» Фурмана
- пешеходный переход Камиль Валалы
- расписанные Валалой дома
- Йинка Илори и его баскетбольная площадка
-
2022-08-24 13:01:13+00:00
❗️IKEA не планирует продавать бизнес в России и хочет вернуться в течение двух лет, сообщил источник.
Около 700 сотрудников IKEA в России продолжат свою работу. Cклады и магазины компании останутся закрытыми до возвращения ретейлера в РФ, говорится в сообщении.
-
2022-08-24 10:01:05+00:00
На фотограиях:
1-3 ресторан Loro Heghts, фотограф Chase Daniel
4-6 шотландская церковь с коворкингом, фотограф Nanne Springer
7-9 центр искусств в методистской церкви, фотограф Scott Frances
-
2022-08-24 10:00:24+00:00
Марина Юшкевич ведет отличный канал ReuseArch о том, как старинные здания получают новое использование и новую жизнь. Сегодня она рассказывает о том, что можно сделать со старым храмом.
Самое разумное, что можно сделать с пустующим зданием, — перестроить его под новые нужды. При грамотном подходе то, что вчера стояло и разрушалось, сегодня снова может стать точкой притяжения. Особенно это касается церквей, которые всегда очень жаль видеть пустующими, хотя бы потому, что у них всегда привлекательная архитектура и красивые внутренние пространства. В Европе и США перестройка со сменой функции — стандартная практика, которая давно уже не ранит чувства верующих.
Пример тому — три самых свежих проекта.
Церковь 1940-х годов в Техасе недавно перестроили в ресторан с коптильней Loro Heights по проекту архитектурной компании Michael Hsu Office, добавившей к краснокирпичному зданию большой павильон из кедра. В бывшем храме сейчас кухня, а рядом собираются жители района, чтобы провести время вместе, и это куда лучше, чем пустые руины.
Шотландская студия Konishi Gaffney перестроила неоготическую церковь 1912 года в общественный центр. Главное в проекте — деревянная пристройка, вписанная между старыми каменными зданиями. В этой пристройке находится новый вход в здание — прежний, с каменным порталом, не имел лифта и не подходил для маломобильных. Внутри теперь коворкинг, галерея и ивент-площадка.
Методистская церковь в Хемптоне 1830-х годов стараниями Skolnick Architecture and Design Partnership превратилась в центр искусств. Здесь церкви особенно хороши: если вынести скамьи, в них масса пустого пространства и прекрасная акустика — хочешь выставки проводи, хочешь концерты устраивай. Замечательная деталь проекта — портреты местных художников на оконных витражах.
-
2022-08-24 06:19:35+00:00
Фотографии Натали Герц. Она сняла не только особняк, но и стадион.
-
2022-08-24 06:19:26+00:00
В конце июля я гостила в O’27 Silvuple в Ростове Великом, и Светлана, хозяйка отеля, упомянула, что недалеко от города есть не очень известный проект Федора Шехтеля. Проигнорировать такое было невозможно, и мы с фотографом Натали Герц отправились на разведку. Снаряжая нас в дорогу, Светлана рассказала историю. В селе Великом, которое находится чуть в стороне от Ярославского шоссе, жил фабрикант Александр Локалов. В XIX веке его отец основал в соседнем Гаврилов-Яме текстильную мануфактуру. Для налаживания производства приглашались специалисты из Англии, которые вместе с собой привезли не только профессиональные секреты, но и традицию играть в футбол. Так в Гаврилов-Яме рядом с фабрикой появился футбольный стадион. Он, кстати, до сих пор существует, и трибуны там все такие же: земляной холм с лавочками. Но вернемся к Шехтелю — ему Локалов заказал проект своего дома. Усадьба была построена в 1890-м в неорусском стиле, которым тогда увлекался Федор Осипович. Вот уже шестьдесят лет ее занимает детский дом, поэтому она, конечно, сохранилась, но находится в запущенном состоянии: краска на фасаде облупилась, некоторые декоративные элементы утрачены, ворота давно сдали на металлолом, от оригинальной металлической ограды остался лишь фрагмент. Изучать особняк очень интересно: тут вам и башенка с флюгером, и арочные окна с витыми полуколоннами между ними, и керамические изразцы на стенах, и бриллиантовый руст, которым отделан первый этаж, и трехлопастная арка наверху в центре. В конце XIX века он воспринимался местными жителями как дворец, не иначе. К сожалению, осмотреть дом со всех сторон у нас не вышло — на территорию не пускают, внутрь тоже. Но те, кто там бывал, рассказывают, что еще сохранилась парадная лестница из белого мрамора, лепнина и росписи на потолках. Мы пытались разглядеть их в окнах, но безрезультатно. Кто бы мог подумать, что в провинциальном селе скрывается такое сокровище. Взгляните вживую, если будет возможность. Великое легко вписать в туристический маршрут: в него можно заехать по пути в Ярославль, Иваново или Плес.
-
2022-08-23 13:24:26+00:00
За границу в этом году выбираются только самые целеустремленные, остальные рыщут по России, что бы посмотреть. И я не исключение. Мой отпуск в начале августа начался с поездки в Санкт-Петербург через Великий Новгород. Кремлем, храмами, остатками гостиного двора и даже руинами Рюрикова городища я любовалась с середины реки Волхов, когда сплавлялась по ней. Чуть дальше по течению на левом берегу стоит еще один примечательный объект — модернистский театр драмы, построенный в 1987 году, о котором я и хочу рассказать. К нему прочно приклеилось определение “космический корабль”, хотя архитектор Владимир Сомов старался вписать это современное по тем временам сооружение в окружающий контекст. Так, арочные проемы — это аллюзия на своды храмов и арочные окна исторических домов. Но огромное по сравнению с окружающей застройкой здание сильно выделяется на их фоне, наверное, поэтому оно производит впечатление чего-то инопланетного. Симметрично расположенные цилиндрические водонапорные башни с опорами и уличными пандусами для разгрузки декораций дополняют архитектурный ансамбль.
Существующий проект отличается от того, что задумал Владимир Сомов. Театр строили в течение десяти лет, бетонные фасады изначально должны были быть цветными, но технологии не позволили этого сделать, от витражей отказались в целях экономии, а водонапорные башни ни разу не использовались: они должны были питать фонтаны, которые просто стали клумбами. Сейчас театр должны реставрировать, но пока фасады ничем не затянуты, только на площади уложили плитку. Концепцию новых интерьеров разработало питерское бюро Rhizome, победившее в конкурсе.
Свежими фотографиями театра поделился Василий Буланов.
-
2022-08-23 10:01:49+00:00
Сегодня попробуем новый формат — советы по обустройству дома в виде карточек. Вчера мы говорили про раскладные диваны, а сегодня углубимся в то, где найти место для нормальной кровати в маленькой квартире-студии. Если хочется какой-то из проектов посмотреть поподробнее, то ссылки вот
BIGO https://www.admagazine.ru/article/kvartira-bez-sten-v-moskve-27-m
Анна Кларк https://www.admagazine.ru/article/kvartira-v-rekonstruirovannom-dohodnom-dome-37-m
Марина Григорян https://www.admagazine.ru/small-apartments/studiya-v-loft-komplekse-37-m
ZE | Workroom Studio https://www.admagazine.ru/article/studiya-transformer-v-moskve-47m
Ксения Садкова https://www.admagazine.ru/interior/zhenstvennaya-kvartira-50-m
-
2022-08-23 05:57:37+00:00
Организация PETA («Люди за этичное обращение с животными», известна небезуспешной борьбой с натуральным мехом) считает, что архитекторы невольно ответственны за массовую гибель птиц. И могут это изменить. По оценкам орнитологов, в США от столкновения с прозрачным стеклом ежегодно гибнет до миллиарда перелётных птиц. Мне эта цифра кажется, скажем так, не очень объективной, потому что общее поголовье пернатых на планете — около пятидесяти миллиардов. Те же орнитологи говорят, что дело не только в небоскребах — больше половины гибели приходится на малоэтажную застройку.
Даже если делить все это на два, то проблема существует реально. В прошлые годы московские СМИ со ссылками на департамент природопользования сообщали о массовой гибели синиц из-за столкновения со стеклянными фасадами. В Нью-Йорке на территории Центра международной торговли (на фото) в прошлом году за один день собрали две сотни мертвых птиц. А я как-то видела в московском Сити даже не птиц, а разбившуюся летучую мышь (до сих пор любопытно, откуда она взялась в ЦАО).
Решается эта проблема, по словам людей из PETA, довольно просто — нужно заменить полностью прозрачное стекло на стекло с травлением, гравировкой, использовать стекло с защитой от ультрафиолета и так далее. Палата представителей США несколько лет назад уже решила отказаться от прозрачного остекления в административных зданиях, а в Вашингтоне подготовили билль, требующий отказа от прозрачного стекла во всех местных новостройках.
Подробности на сайте Dezeen.
-
2022-08-22 13:00:24+00:00
А это вот старая добрая раскладушка. В современном мире она маскируется под раскладной диван, но суть ее остаётся прежней.
-
2022-08-22 12:59:31+00:00
В детстве мы с родителями и младшим братом жили в двухкомнатной квартире, и иногда у нас бывали гости с ночёвкой. Специально для таких случаев дома имелась раскладушка — почти неизбежный предмет в домашнем хозяйстве советских времён. Потребность в раскладушке была объективной: снять гостиницу в те времена было малореально, так что родня и друзья, приезжавшие из разных концов необъятной родины, могли рассчитывать исключительно на гостеприимство аборигенов.
Сейчас нас окружает прекрасный мир, где существуют доступные гостиницы, краткосрочная аренда квартир, ночные автобусы и приложения для вызова такси. Но мысль, что дома обязательно нужна мебель, на которую в случае чего можно положить спать гостей, почему-то никуда не делась.
В прошлый вторник у нас был public talk в UNIKA møblar, где мы минут двадцать обсуждали раскладные диваны. А сегодня я встречалась с Севарой из Roomkea — и снова говорили про раскладные диваны. Для дизайнеров они — настоящая боль. Причём это чисто российское увлечение: IKEA вынуждена была адаптироваться к нашему рынку, добавив в ассортимент несколько раскладных диванов, которых в основном каталоге у них не было.
Почему же дизайнеры так не любят раскладные модели? Потому что желают вам добра.
Складной диван — это компромисс. Спать удобней на обычной кровати. А сидеть — на обычном диване. Если складной диван покупается для гостиной, то покупатель жертвует своим каждодневным комфортом ради сомнительного удовольствия пару раз в год предоставить кров любимым родственникам, решившим сэкономить на отеле.
Иногда складной диван ставят в кабинет, который по совместительству является гостевой. Это тоже спорная идея, потому что при прочих равных такой диван стоит дороже. Проще купить нормальное кресло с подставкой для ног для чтения и работы и отдельно — надувной матрас. Севара мне сегодня поведала, что купила самый дорогой надувной матрас — он очень высокий, и если его красиво застелить, выглядит как полноценная кровать.
Ставить раскладной диван в квартире-студии для собственных нужд — это просто мазохизм. Даже если тратить на сборку-разборку дивана всего пять минут в день, за год набежит 30 часов! Не диван, а страшная сказка о потерянном времени. И опять же — с ущербом для удобства.
Да, бывают модели с хорошим надежным механизмом и удобные, почти как настоящая кровать. Но это дорого. Не лучше ли потратить деньги на дизайнера, который придумает, как вписать в небольшое пространство обычную кровать?
-
2022-08-22 07:31:08+00:00
Это подборка фотографий с экскурсии по “Электрозаводу”, где я побывала в прошлую пятницу. Проводит ее Музей Москвы. Мне всегда было интересно, почему у советского гиганта, производившего лампочки и трансформаторы, такая интересная архитектура: готика с элементами крепости. Искусствовед Анна Меньших очень интересно и последовательно обо всем рассказывала. Я не буду выдавать всех секретов, чтобы сохранить интригу, напишу только, что завод начали строить в 1915 году, а запустили лишь в 1929-м, он долго стоял в незаконченном виде и изначально тут собирались производить не электроприборы. Автор проекта Георгий Евланов. Экскурсионный маршрут начинается в “нарядной” проходной №3 с мраморной лестницей и колонной из плексигласа — этот стилевой микс появился тут позднее, в 1960-е и 1980-е годы соответственно. Мы с группой прошлись по этажу, где раньше собирались лампочки, а вот в главный исторический и все еще действующий цех попасть, к сожалению, не смогли — осмотрели его только снаружи. Сейчас практически все помещения “Электрозавода” сдаются в аренду. Кажется, тут самая большая концентрация фотостудий и кошек. Говорят, здесь их проживает 300 штук, но мы встретили только двух. Аутентичная жизнь теплится в двух корпусах, но и она затухает: производство перевозят, а эту промзону в ближайшее время собираются ревитализировать, однако детали и сроки проекта пока неизвестны. Записаться на экскурсию можно сайте Музея Москвы. Вообще у них очень много интересных объектов и маршрутов, есть даже прогулки на электросамокатах по Капотне.
Автор фотографий Василий Буланов.
-
2022-08-21 06:29:27+00:00
На дворе воскресенье, а значит, время рубрики #итогинедели, которую мы придумали, чтобы вы не пропустили ничего интересного.
На прошлой неделе мы много писали про необычные подходы к привычным вещам. Например, питерский дизайнер Саша Браулов практикует необычный жанр уличного искусства — развешивает в городе миниатюрные вышивки. А в Америке рассказывают об истории градозащитного движения не в формате лонгридов или исследований, а с помощью комикса.
Для любителей более обстоятельного чтения у нас вышла небольшая рецензия на книгу о женщинах в дизайне Women Made. Книга продаётся в Москве, например, в «Гараже». Сам музей после 24 февраля не работает, зато проводит экскурсии. Катя Карпухина сходила на одну из них — по району Профсоюзной и Нахимовского проспекта и рассказывает о впечатлениях.
Ещё мы неожиданно обнаружили, что пару лет назад в Москве передвинули одно из зданий. Идея перемещать дома с места на место появилась в тридцатые годы, когда расширяли Тверскую, — мы написали об этом отдельный пост.
«Ромашковый сбор» также продолжает путешествовать по России. Ольга Сорокина уже во второй раз съездила в усадьбу Ореховно — это работа самого известного ландшафтного дизайнера из России Александра Гривко. Кстати, я задолжала вам рассказ о Саратове — обязательно напишу об этом на следующей неделе, а заодно и о поездке в одно интересное подмосковное место.
-
2022-08-20 10:22:47+00:00
Пока стоят жаркие деньки, можно без зазрения совести рассказать про аутдор-мебель. Она уже давно старается мимикрировать под домашнюю. В этом году лучше всего этот фокус удался компании Baxter: если бы не подписи к предметам, в диване и креслах из новой коллекции ни за что не опознать практичные уличные версии. Они обтянуты тканями, которые по фактуре напоминают хлопок или лен. Лакированную банкетку по дизайну Роберто Лаццерони тоже можно запросто представить в спальне, а деревянный стул — в столовой. Керамическими уличными столиками уже никого не удивишь, но именно эти модели получились у Baxter очень приятными. Кстати, синий — один из акцентных цветов в этой коллекции, что подтверждает, что он снова или все еще в тренде.
-
2022-08-20 06:51:04+00:00
У меня в последнее время появилось впечатление, что традиционные технологии и материалы в современном мире нужны, главным образом, чтоб делать всякий странненький дизайн. Но вот нашла очень приземлённый вариант их использования — домик для коз, построенный в Турции местными архитекторами Erginoğlu & Çalışlar Architects. Вы вообще часто сталкивались с тем, что для сельхозпостроек приглашают архитекторов? То-то же! Кто знает мою любовь к козам, понимает, что эта новость не могла пройти мимо «Ромашкового сбора».
Здание любопытно тем, что построено традиционным образом: у него каменный фундамент и землебитные стены, в качестве связующего материала — гидравлическая известь и строительный раствор по местному рецепту, без содержания извести. Дерево для кровли очистили от коры тоже по местной технологии, без химических препаратов.
В плане сооружение напоминает ракушку — я как женщина испорченная цивилизацией сразу вспомнила, что у Agape когда-то была душевая кабина примерно такой же формы. Не помню, в чем там было дело у итальянцев, а здесь завиток нужен, чтоб козоньки не страдали от холодного ветра. С той же целью вокруг домика набросали дополнительную стену из грунта.
Фото: Hasan Çalışlar, PAAF, Metin Çavuş, Dilara Demiralp, Aram Tufan
-
2022-08-19 16:09:20+00:00
Кажется, московские галереи и арт-пространства отказываются принимать реальность. И касается это не только конца лета. Посмотрите на нашу афишу на выходные — и сами все поймете.
📍Выставка “Возвращение Колобка и еще несколько странных аттракторов” в ЦТИ “Фабрика”. Выставка объединяет проекты молодых художников, которые рассуждают, насколько возможно использовать привычные, традиционные и даже архаические формы в (гипер)современном мире. Например, Саша Слон создает модный паттерн из многократного “копи-паста” веника. Так обиходный предмет теряет свой привычный смысл и обретает новый. Какой — получится узнать в ЦТИ “Фабрика” до 17 октября.
📍Выставки “Культурный слой” и “Интеграция” в Музее архитектуры. Над похожим вопром рассуждают и художники Андрей Новиков и Наталия Спечинская. В пространстве флигеля “Руина” Музея архитектуры Наталия Спечинская объединяет сюжеты современного и классического искусства, а Андрей Новиков помещает мифологических персонажей в декорации современных, но уже разрушенных зданий.
📍Выставка “Практика свободного дизайна” на территории Музея Москвы. А этот проект Музея Москвы объединил театр и дизайн. До 26 августа здесь развернулась open air выставка афиш и плакатов студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ для репертуарных спектаклей “Практики”. Так театр стал еще одной площадкой для реализации творческих амбиций.
📍Выставка Александра Крылова “С И Л А” в галерее “Наковальня”. Идея выставки родилась из слова Śīla на санскрите, созвучного со словом “сила” в русском языке. Одно из значений этого слова — “нравственность”, однако большинство других значений было утеряно. Художник Александр Крылов пытается найти эти значения в своих работах, а Илья Овчаренко, основатель галереи “Наковальня”, определяет “силу" так: “Сила — это умение менять реальность, созидать и действовать, в зависимости от поставленной задачи или необходимости. И дальше уже человеку необходимо понять, в чем его сила, что он по-настоящему умеет, чтобы мир после него стал красивее, ярче”.
📍Предаукционная выставка и торги “Ликвидация норм”. “Это интеграция современного искусства в повседневную жизнь человека. Размышления молодых художников о нормах нормальности и нормальности норм вы можете встретить повсюду: в кофейне или книжном магазине, в оптике или шоуруме одежды, на витринах с ювелирными украшениями или в городской парикмахерской”, — рассказали организаторы аукциона, команды Newnow и Blanar Art. Поэтому предаукционная выставка “Ликвидация норм” проходит сразу в нескольких городских локациях: в Ushatava, Avgvst, P.Y.E. Optics, в Mute, в книжном “Поляндрия” и пространстве Lobby. Всего в аукционе, который состоится в саду “Рихтер” 6 сентября, примут участие 37 работ.
-
2022-08-19 07:57:57+00:00
А наш автор Василий Лужбин рассказывает о путешествиях домов.
Вчера «Несобянин» написал, что на территории бывшего завода «Борец» в Марьиной Роще появится креативное пространство, однако интересно в первую очередь не это. Оказывается, в 2020 году часть зданий комплекса в буквальном смысле передвинули на новое место, чтобы они не попали под снос ради строительства ЖК.
Такого рода манипуляций с домами не проводилось почти сорок лет — в последний раз так делали в 1983 году, когда двигали часть здания МХТ имени Чехова в Камергерском переулке. Сама практика получила наибольшее распространение в 1930-е годы, когда в Москве шла полномасштабная реконструкция Тверской улицы, которая из узкой превратилась в ту, какую мы знаем сегодня. Часть зданий двигали ради сохранения, поскольку на их месте должны были появиться большие сталинские дома. Другие — чтобы за их счет расширить проезжую часть.
Среди «переехавших» в 1930-е годы строений есть здания мэрии Москвы, Электротеатра Станиславского, Саввинское подворье и Глазная больница. При этом больница продолжала функционировать во время работ. Поговаривали, что главврач умудрялся оперировать, пока здание двигалось. Но вот в чем точно можно быть уверенными — что жителей домов никуда не выселяли. Здания подключали к временным коммуникациям, поэтому на качестве жизни людей работы никак не сказывались. Длились, как правило, они несколько дней. Хотя здание нынешней мэрии передвинули за 41 минуту на 13,5 метра. В общей сложности на Тверской на новых местах оказалось больше двадцати построек.
Возвращаясь в наше время, можно лишь приветствовать возрождение этой практики. Если уж кому-то так сильно хочется построить новый ЖК или бизнес-центр, то пусть это будет делаться не в ущерб историческим зданиям.
-
2022-08-19 06:31:13+00:00
Любите путешествовать? А каналы про путешествия? С каналами на самом деле все непросто. Тут так же, как и с интерьерами, — важно, чтобы ваши преставления о прекрасном совпали со вкусами автора. Думаю, если вам нравится «Ромашковый сбор», вам понравится и Globe Trotter Александра Кулиша. Саша занимается путешествиями профессионально, сам путешествует красиво и интересно об этом рассказывает (в прошлом он много и плодотворно работал в глянце). Строго говоря, это не тревел-блог, а путевые заметки вперемежку с интересными историями из разных частей мира. Поэтому впечатления от поездки по Псковской области живут рядом с архивными фотографиями Мадонны, сделанными в Алфавитном городе в Нью-Йорке. А пост про музей стекла в Торжке — с воспоминаниями о Довиле начала ХХ века. Так что подписывайтесь непременно!
-
2022-08-18 14:02:05+00:00
Всем привет, это Катя. В июле меня позвали на прогулку с “Гаражом”, и я с удовольствием прошлась по Профсоюзной и Нахимовскому проспекту. Здания, которые мы смотрели, я хорошо знала, но вживую видела впервые. Не думала, например, что ухо (лента Мебиуса) на ЦЭМИ РАН настолько огромное и весит несколько десятков тонн, а дом "Бастилия", который мне представлялся длинным уродцем, оказался довольно уютным и необычным со стороны двора.
Сегодня предлагаю прогуляться по району и посмотреть некоторые пункты из экскурсии.
-
2022-08-18 10:51:48+00:00
В этом году у de Padova появилась коллекция мебели, созданная в соавторстве с британским модельером Полом Смитом. Его самый знаменитый принт в виде разноцветных полос тут интерпретирован очень деликатно: полоски однотонные, появляются только на столешнице журнальных столиков и перекликаются с фактурой деревянных ножек, где прожилки имеют естественное происхождение. Вообще коллекция Everyday Life очень лаконичная и благородная. В качестве декоративных элементов для мягкой мебели используются детали из мира фэшн: кожаные карманы на подлокотниках, куда можно положить журнал или гаджеты, кожаные ремни на обратной стороне спинок кресел и диванов и контрастная крестообразная строчка поверх швов. Коллекцию презентовали во время Миланской недели дизайна и собираются везти на сентябрьскую выставку Maison & Objet в Париж.
-
2022-08-18 06:53:26+00:00
В моем любимом баре Lobby на Варварке не только наливают кампари-шприц (это в Москве почему-то редкость), но и устраивают классные выставки. Сейчас там показывают работы молодого питерского художника Дмитрия Гусара — это часть проекта #LOBBYBelieve, который придумали, чтоб познакомить коллекционеров с новыми авторами. Выставка Дмитрия называется Paradis Lost и сделана под впечатлением от поэмы Джона Мильтона «Потерянный рай». Мы на днях оказались в Lobby практически в одиночестве и смогли все как следует рассмотреть. Мне очень понравилось. Дмитрий работает в разных техниках — графика, керамика и даже ковры. Скажу снова, что рассказывать про искусство я не мастерица, но от этих работ какое-то классное бодрое ощущение.
-
2022-08-17 13:08:13+00:00
Сейчас будет не про дизайн, а про прохиндеев. В июне у меня угнали канал, и теперь я стараюсь быть бдительной. Расскажу про два подозрительный случая. Видимо, никто уже больше не верит в рекламу «Скиллбокса» (раньше злоумышленники действовали якобы от имени этой компании), поэтому пришлось придумать что-то новенькое. За последние пару недель мне поступили два запроса на рекламу от компаний, которые либо себя не называют, либо не гуглятся. Адреса, с которых делается запрос, скрыты. Как и в случае со «Скилбоксом», прохиндеи завлекают жертв обещанием купить сразу много рекламы. После чего предлагают ознакомиться с техзаданием — и присылают какие-то файлы, которые надо скачать. Когда я прошу сперва прислать ссылку на сайт компании, «рекламодатель» технично сливается, а его профиль становится неактивен. Мораль: не скачиваете себе в компьютер непонятно что, даже если вам обещают за это 50% предоплату.
-
2022-08-17 06:14:55+00:00
Случайно наткнулась на книгу про женщин в предметном дизайне и надолго застряла, изучая героинь. Вообще предметный дизайн считается мужской территорией, представительниц противоположного пола раньше было не так уж много. Джейн Холл, автор книги Woman Made: Great Women Designers, выпущенной издательством Phaidon в прошлом году, собрала список из двухсот имен. В нем есть и первопроходцы, например, Маргаретте Шутте-Лихоцки с Эйлин Грей и менее известные молодые восточные дизайнеры, такие как Кафтер Аль-Саффар или Рэнд Абдул Джаббар. Получился интересный справочник, в котором акцент сделан не на хронологии, а на том, какой вклад все эти женщины внесли в индустрию промышленного дизайна, часто оставаясь в тени мужчин. Книгу можно купить в Москве в Гараже или Республике.
-
2022-08-16 16:01:46+00:00
Пора уже, мне кажется, заводить рубрику «Странненький дизайн с интересным бэкграундом». Сегодня в этой, пока воображаемой, рубрике выступает мебель мексиканской марки Mestiz. Дизайнеры осмысляют традиционные промыслы Мексики и придумывают вокруг этого что-то новое. Эта коллекция навеяна работами местных резчиков по дереву и называется Wooden Fauna, «Деревянная фауна». Крокодила я узнала, а с другими зверьками пока не разобралась.
-
2022-08-16 09:53:57+00:00
Экологическая повестка в Европе уже давно вышла на первый план. Итальянская компания ALPI существует с 1919 года и отлично вписывается в новые условия. Она производит реконструированный шпон, для изготовления которого используется древесина мягких пород, таких как тополь, липа или ольха. Понятное дело, что в XXI веке сырье берут только из возобновляемых лесов и не используют формальдегидные смолы. В этом году, чтобы еще больше подчеркнуть свою заботу о природе, они представили коллекцию Legacy («Наследство»), которую разработал арт-директор марки Пьеро Лиссони. В нее входят шпоны, имитирующие расцветку и фактуру эбенового дерева, гондурасского красного дерева, тика и палисандра — таких пород, которые сложно выращивать или запрещено использовать в производстве мебели. Коллекция оттенков получилась более широкая, чем у натурального шпона, и использовать их можно для отделки самых замысловатых поверхностей.
-
2022-08-16 09:31:30+00:00
В Музее Москвы продолжают обсуждать будущее промышленной архитектуры XIX-XX веков — 18 августа в 14:30 музей проведёт очередное заседание дискуссионного клуба под названием «Снести нельзя сохранить: когда сверхусилие оправдано». В этот раз не на своей площадке, а в рамках Moscow Urban FEST в Манеже. Тему будут разбирать на конкретных примерах — водонапорная башня завода «Борец», завод «Серп и Молот» и Дербеневский химзавод, — а это всегда интересно.
Все подробности и регистрация на мероприятие ждут вас по ссылке:
https://mosmuseum.ru/events/p/discuss_demolition/
-
2022-08-16 06:14:00+00:00
Моя недельная поездка по Северо-Западному региону была насыщена не только спортивными, но и культурными мероприятиями. Одной из финальных точек на нашем маршруте стал сад “Усадьба Ореховно”, разбитый самым знаменитым российским ландшафтным архитектором Александром Гривко. Александр давно не живет в России, а шесть лет назад решил открыть Ореховно для посетителей. Я уже была здесь летом 2019-го, и мне так понравилось, что очень хотелось вернуться. И вот, спустя три года, я снова оказалась здесь. Сам сад подробно описывать не буду, про это есть хорошая заметка на сайте AD, которую я написала после той поездки. Хочу отметить вот что: добраться сюда непросто, но количество людей в выходной день огромное! Несмотря на площадь в 5 гектаров, сделать фотографию без туристов очень сложно — все время кто-то попадает в кадр. Второй момент: уход за таким садом требует огромного труда, и меня удивил демократичный подход хозяев: посетителей никто не ругает, если они идут по траве, а не по тропинкам. Более того, в разных уголках парка можно было увидеть устроившихся на пледах людей, прячущихся от зноя.
Ну а теперь про то, как попасть в Ореховно. Сделать это можно только на машине или автобусе, который ходит из Пскова (по пути можно заехать в Пушкинские Горы). Расстояние приличное — двести километров, именно поэтому количество посетителей меня так удивило. Приятно, конечно, что сад живет и столько людей приезжает им любоваться.
-
2022-08-15 18:08:29+00:00
Внезапный анонс! Завтра в шоуруме UNIKA møblar вместе с Екатериной Любарской и Сергеем Гравчиковым будем говорить о том, «Какой дизайн любят в России?». Будет весело, бойко и актуально. Только что организаторы мне сообщили, что у них есть еще пара мест. Поэтому присоединяйтесь — это лучший способ провести вечер вторника. Только обязательно зарегистрируйтесь вот по этому адресу: pr@unikamoblar.ru
-
2022-08-15 16:00:58+00:00
В Нью-Йорке считают, что движение за сохранение исторического облика города началось с уничтожения исторического здания Пеннстейшен. Важную роль в борьбе против сноса сыграло сообщество под названием The Action Group for Better Architecture in New York (AGBANY, «Активистская группа за лучшую архитектуру в Нью-Йорке»). Костяк группы составляли ключевые архитекторы того времени, например, Филип Джонсон, журналистка и урбанистка Джейн Джейкобс, бывшая первая леди Элеонора Рузвельт и другие уважаемые люди. И представьте: обо всей этой истории сделали комикс. Посмотреть его (бесплатно) можно вот тут: https://issuu.com/sydneyandrealanders/docs/agbany_final/20?ff
-
2022-08-15 12:16:32+00:00
Друзья-дизайнеры, если вы хотели податься на конкурс «Придумано и сделано в России», но почему-то не успеваете, то эта новость для вас. Срок подачи заявок продлили до 25 августа. Так что в вашем распоряжении ещё полторы недели. А о правилах участия мы уже рассказывали вот тут: https://t.me/romasheda/1428
-
2022-08-15 11:01:44+00:00
И снова эксперименты с материалами во благо устойчивого развития. Японское бюро we+ придумало, как выгодно переработать пенополистирол — материал, из которого делают амортизаторы для упаковки техники, одноразовые пищевые контейнеры и т.д. Обычный метод переработки — сложный и дорогой. Пенополистироловый мусор плавят и отправляют в Европу или Юго-Восточную Азию для переработки в гранулы, из которых потом выпускают дешевые пластиковые товары.
Дизайнеры we+ решили упростить процесс — они делают мебель в родном Токио, склеивая ее из сгустков расплавленного пенополистирола. Процесс показан в видеоролике. Получается проще, а на выходе — дороже: цены на вещи из коллекции Refoam варьируются от тысячи долларов за вазу до десяти тысяч за консоль. Хотя, на мой вкус, выглядят так себе.
Коллекцию показывали на выставке Design Miami/Basel, из чего я делаю вывод, что массовое производство такой мебели вряд ли планируется. Это больше концепт, в котором самое ценное — не продукт, а дискурс вокруг него. Я бы поставила вопрос так: если из этого пенополистирола не выходит ничего путного ни в результате дорогостоящей переработки, ни путем привлечения дизайнерских сил, то, может, пора от него отказываться?
-
2022-08-15 06:01:35+00:00
Когда я в июле была в Питере, сходила в гости к Насте Коптевой и Саше Браулову, дизайнерскому дуэту 52 Factory. От них давно не было новостей, но по очень уважительным причинам — у них родилась вторая дочка, и они всей семьей переехали в новую квартиру, так что занимались еще и ремонтом. Саша при этом продолжает свой сольный проект — он вышивает. Начинал с архитектуры, а потом стал вышивать тематические сценки. У него много узнаваемых сюжетов из детства — нашего собственного и наших детей. И даже когда тема вроде бы современная, то ощущение от этих работ все равно доброе и ностальгическое. Я вот, пока это писала, подумала, что работы Саши Браулова состоят родстве с керамикой Надежды Лихогруд.
Но самое мое любимое — это вышивки, которые Саша оставляет в городе, на стенах домов, водосточных трубах, заборах и прочих поверхностях. По сути дела, это стрит-арт, но в необычной для уличного искусства технике.
Я, признаться, думала, что Саша фотографирует свои работы и уносит обратно домой — это ведь кропотливый труд. Но нет, вышивки остаются на улице. Работы крохотные, и надо быть очень внимательным человеком, чтобы их заметить. Хроника появления этих работ ведется Сашей в инстаграме с хэштегом вышивка_на_прогулке_в_ коломне. Имеется в виду не город Коломна, а одноименный район Петербурга. Если там окажетесь, смотрите в оба.
Здесь — только уличные вышивки, точнее, маленькая часть из этой серии. Могу показать отдельным постом другие работы.
-
2022-08-14 09:52:28+00:00
Пришло время подвести #итогинедели. Напоминаю: чтобы вы не пропустили ничего интересного, я по воскресеньям делаю сводный пост, в котором собираю все, о чем у нас на канале шла речь с понедельника по субботу.
Последние семь дней канал пребывал в полуотпускном состоянии: я (Настя Ромашкевич) была в Саратове в гостях у фабрики «Мария», а Оля Сорокина путешествовала по своим спортивными делам. Съездили не без пользы для канала — Оля рассказала о выставке деревянной скульптуры «Город ангелов» среди руин лютеранской кирхи Яккима в Лахденпохья, а я побывала в мастерской саратовской художницы Яны Антоновой. Продолжение историй из Саратова ждите на следующей неделе.
С зарубежными поездками сейчас трудно, так что наблюдаем за интересными событиями в мире дизайна издалека. Вот, например, новости из лондонского Музея Виктории и Альберта, важнейшей институции для любителей дизайна. Там произошло небольшое, но интересное обновление интерьера.
В ожидании грибного сезона (у меня большие планы на эту осень) изучаем потенциал грибов в деле устойчивого развития — оказывается, мицелий может использоваться для производства мебели и даже в строительстве. При этом у него практически отсутствует углеродный след. Поиск альтернативных материалов — это сейчас любимое развлечение дизайнеров, вот еще два примера: мебель из лозы вместо дерева от дизайнера из Колумбии Франциско Харамильо и мебель из отходов джинсовой марки G-Star Raw.
А еще я сходила на выставку «Город для каждого» и поделилась впечатлениями — получилось довольно злобно.
-
2022-08-13 18:30:11+00:00
Компания Artware, специализирующаяся на сотрудничестве с художниками, выпустила новые шезлонги: с бабочками, понятно, вместе с Дэмьеном Херстом ($1800-2800), все остальные — с Маурицио Каттеланом ($225).
-
2022-08-13 14:59:55+00:00
Смотрите, какой симпатичный павильон построило бюро MVRDV на центральной площади Аугсбурга. Но меня ещё больше удивила причина появления этой постройки: оказывается, в Аугсбурге находится старейший из сохранившихся до наших дней комплекс социального жилья под названием Fuggerei, и ему в этом году пятьсот лет! Фонд Fugger Foundations проводит по такому случаю серию мероприятий, чтобы осмыслить будущее социального жилья. Внутри павильона как раз есть необходимое для этого пространство, также там развернули юбилейную выставку. Сам павильон с взмывающим вверх фасадом выглядит отчасти футуристично, но в целом повторяет форму пятисотлетних зданий — я специально для сравнения прикрепила к посту фотографию Fuggerei.
Фото: Eckhart Matthäus, Saskia Wehler
-
2022-08-13 07:02:15+00:00
В Музее архитектуры имени Щусева сейчас идёт выставка «Москва. Реальное», показывают фотографии современной столичной архитектуры (я ещё не была, но планирую). А во вторник, 16 августа, поупражняться в архитектурной фотографии смогут простые смертные: один из участников выставки, Рустам Шагиморданов, проведёт мастер-класс. Разбираться в тонкостях ремесла предлагается на примере дворца гимнастики в «Лужниках». Важный момент: в 2020 году Шагиморданов выиграл конкурс
Apple — Night Mode Challenge, так что в съемке на айфон тоже преуспел. Вот и к участию в мастер-классе приглашаются не только обладатели серьёзной фототехники, но и любители делать фотки на телефон. Участие бесплатное, но зарегистрироваться надо обязательно: https://vystavka-moskva-realnoe.timepad.ru/event/2133444/
-
2022-08-12 16:15:31+00:00
После такой летней коллекции Maison Dior все мысли только об уходящем августе. Но не спешим хандрить! Сегодня наша подборка планов на выходные чествует лето и предлаегает отправиться в небольшое путешествие.
📍Выставка “Каникулы” в галерее Serene. Галерея на Пречистенке только недавно открылась, а уже ушла на “каникулы”. К счастью, мы к ним можем присоединиться: “Каникулы” — новый групповой проект Serene, в котором жизнерадостные и меланхоличные, яркие и спокойные, приглушенные и кричащие работы современных молодых художников (Гаяне Аветисян, Евгения Шишкина, Самуилла Маршака и других) отвечают на вопрос: “Как я провел это лето?”
📍Выставка “Белый куб. Август”. В рамках программы “Коллекция. Точка обзора” MMOMA представляет выставку “Белый куб. Август”. Простое и при этом загадочное название проекта служит своеобразным шифром: с одной стороны, оно прямо указывает на координаты места и времени события, а с другой — отсылает к названиям двух конкретных работ. Кураторы, а вместе с ними и авторы работ предлагают зрителю путь вглубь “картины мира”. Что это будет — путешествие или блуждание, — получится узнать только на самой выставке.
📍”Копи смех к зиме…”. Лето красное пропели, и вот уже через два дня закончится другая выставка ММОМА — ”Копи смех к зиме…”. До 14 августа включительно в Образовательном центре все еще можно будет увидеть якутское современное искусство. Три поколения художников создавали, развивали и разрабатывали все новые и новые подходы к репрезентации собственного опыта через творчество. Свое выражение они нашли через совершенно разные техники, начиная с живописи и заканчивая предметами декоративно-прикладного искусства.
📍Выставка-прогулка “Залы ожидания”. Название выставки снова отсылает нас к мотиву дороги, как будто мы сидим в аэропорту и вот-вот куда-то отправимся. Так и есть, но не на самолете, а на своих двоих: выставка-прогулка художника Якова Хомича расположилась в пяти пространствах в районе Чистопрудного бульвара: в галерее ART&BRUT, бистро “Скрепка”, винном баре “Сентябрь”, ресторане “Ладо” и гастропроекте “Поколение”. Каждая из точек — своеобразный мир художника, с крылатыми лошадьми и абстрактными человечками. Пройти по всем локациям поможет специально созданный чат-бот. Он не только познакомит участников прогулки с “залами ожидания”, но и откроет “секретное меню” от художника.
📍Выставка живописи и графики Николая Шестопалова “Грезы русского поместья”. Если захочется прогулки на длинные дистанции, предлагаем в эти выходные отправиться во Владимир. 13 августа в местном областном Центре изобразительного искусства откроется выставка “мирискусника” и ученика Репина Николая Шестопалова. Экспозицию составят работы 1920–1950 годов из собрания галереи “Веллум”, всего их более 50. Среди них столь любимые автором дореволюционные усадебные интерьеры, пейзажи среднерусской полосы с непременными церквями, пасторали и рядом — развитие нового советского индустриального быта. А чтобы путешествие вышло еще более насыщенным, делимся путеводителем по Владимиру пятилетней выдрежки — настоялся.
-
2022-08-12 12:01:18+00:00
Корделия де Кастеллан напридумывала очередную порцию милоты для Maison Dior. Мне вообще очень нравится их домашняя коллекция — они ее регулярно обновляют, и каждый раз получается бодро и жизнерадостно. На этот раз случилось пополнение в линейке Tutti Frutti — стекло ручной работы с фигурками фруктов и плетёнка каннаж, ключевой для Dior материал, поскольку мсье Диор, согласно легенде, очень любил плетёные стулья.
-
2022-08-12 08:09:41+00:00
К разговору о высотности. Иллюстрации из книги Soft City Дэвида Сима (он британец, но с опытом жизни в Дании и работы в бюро Яна Гейла). Дано — участок земли, он во всех примерах одинаковый. Задача — построить некое количество квадратных метров, и оно тут тоже одинаковое. А вот решение задачи с точки зрения высотности и планировки разное. И именно последний вариант даёт максимальное разнообразие городской жизни. В таком квартале нет пустот, в первых этажах полно места для разных сервисов и магазинов. У жителей появляется полуприватная территория в виде закрытых дворов. Собственно, практически вся книга рассказывает о многочисленных достоинствах такого типа застройки.
-
2022-08-12 05:55:21+00:00
В прошлые выходные я сходила на выставку «Город для каждого», которую в этом году проводят вместо международного Московского урбанистического форума (после 24 февраля про большие международные события у нас, понятное дело, речи не идет). Многого я от выставки не ждала, но даже при заниженных ожиданиях она разрочаровывает. А если задуматься — пугает. Экспозиция с подзаголовком “Выставка ключевых градостроительных и инфраструктурных проектов Москвы” процентов на восемьдеят состоит из небоскребов — строящихся или уже построенных. Недавно я ехала по набережной на велосипеде, смотрела на нескончаемую стройку на другом берегу и поймала себя на мысли, что я как будто не в Москве, а в каком-то азиатском мегаполисе вроде Гонконга. Выставка в «Манеже» меня в этом неприятном ощущении только укрепила. Подробности можно почитать по ссылке — там текст, который я написала для другого своего проекта.
https://velonation.bike/2022/08/12/https-velonation-bike-2022-08-12-chto-ne-tak-s-vystavkoj-gorod-dlya-kazhdogo/
-
2022-08-11 14:33:19+00:00
UPD Добавила пару скриншотов из справочника с мебельными комплектами.
Посмотрим правде в глаза: умение видеть и ценить красоту — совсем не то же самое, что способность эту красоту создавать. Не факт, что насмотренность, чувство прекрасного и успехи в художественной школе, которую вы посещали в юные годы, помогут сделать интерьер мечты без профессиональной помощи. Даже наоборот: так будет гораздо проще увидеть свои косяки. И это нормально: люди с хорошими спортивными данными не получают олимпийские медали по праву рождения, а сперва долго тренируются.
Вот Анна Эрман тренировалась долгие годы — я помню ее первые проекты, они были классные, но до того, что она делает сейчас, им как до луны. (Она, кстати, показывает на сайте работы, начиная с 2006 года, так что можете оценить эволюцию). Аня умеет собрать выдающийся интерьер из подручного материала. В ее проекте может быть ноль узнаваемых вещей и важных марок — а результат такой, что немедленно хочется получить такой же интерьер.
А теперь у нее обнаружился еще один талант — она может препарировать свое творчество и разбирать его на части, превращая в конструктор, доступный каждому. Карьеру дизайнера Анна не бросает, но параллельно занялась тренерской работой. Сначала выпустила обучающий курс, а потом огромный — на пятьсот с лишним страниц — справочник мебели с указанием, что почем и где купить, и советами, как правильно использовать эти вещи.
Я уже говорила — мне очень нравится, когда люди придумывают проекты, делающие хороший дизайн доступным, создающие спрос на красивые интерьеры. А вчера мы обсудили эти обучающие материалы с коллегой и другом Ани Игорем Куркиным, и он тоже очень их хвалит. Говорит, что самая крутая вещь в справочнике — это готовые комплекты. То есть можно брать и просто копировать — получится гарантированно хорошо. Игорь мудро замечает, что Анной Эрман с помощью курса и справочника стать невозможно, потому что она у нас одна такая, а вот сделать себе достойный интерьер — вполне реально.
И прикрепляю несколько фотографий из ее проектов.
-
2022-08-11 05:20:08+00:00
Я уже писала, что «припухлая», как будто из мультфильма, мебель — большой тренд наших дней. Вот ещё пример — коллекция Ibuju, которую придумал Франциско Харамильо и его студия Fango. Дизайнером двигала благородная цель — спасение лесов Амазонии. Сам он из Колумбии и решил заменить дерево плетенкой из местного вьющегося растения гетеропсис. Местные индейцы называют его Yaré и делают из него всякий домашний скарб.
Плетенкой в мире дизайна никого не удивишь, но Харамильо решил воспроизвести из лозы формы, типичные для мебели из массива. Вплоть до изготовления плетёных брёвен. Получилось не только убедительно, но и прочно.
Фото Juliana Gómez Quijano и Juan Silva
-
2022-08-10 18:09:15+00:00
Пришли новости из музея «Гараж»:
📚библиотека переехала из Образовательного центра на второй этаж здания музея (для посещения нужен читательский билет).
📀 появилось открытое пространство для онлайн-работы, встреч различных сообществ, получения практических навыков работы в цифровой среде и знакомства с художественными и теоретическими аспектами ее современного состояния и истории. Компьютерный класс «Ушедший мир» располагается в пространстве гейм-клуба «Грядущий мир» — специального раздела одноименной выставки, прошедшей в «Гараже» в 2019 году.
📝 открылся первый проект программы Garage Archive Commissions — инсталляция Ольги Чернышевой «Экраны (Шепот)», основанной на ее исследовании архива музея. Для своей работы она выбрала письма художника советского андерграунда Льва Снегирева, адресованные коллекционеру Леониду Талочкину. По словам художницы, в них рассказывается о полном «недоумения и догадок» пути художника в эпоху политической цензуры и запрета на современность в искусстве.
-
2022-08-10 11:15:27+00:00
А теперь новости из Саратова. Диана Балашова устроила нам вчера поход в студию местной художницы Яны Антоновой. Яна по образованию архитектор, но три года назад полностью переключилась на изобразительное искусство. Чаще всего занимается графикой, хотя в студии есть несколько живописных работ и даже объекты из папье-маше. Главная героиня почти всех работ — русская красавица, похожая на саму художницу. Работы Яны очень декоративные и при этом эмоциональные, со смыслом. Больше работ Яны смотрите у неё в канале.
-
2022-08-10 06:20:11+00:00
Всем привет! На связи Оля. Мы все немного разъехались: Настя в Саратове, а я в коротком отпуске и шлю вам привет из Карелии. Хочу показать вам одну точку на нашем маршруте — руины лютеранской кирхи Яккима в Лахденпохья. Их мы заметили случайно еще год назад по дороге в Сортавалу. Тогда остов кирхи на холме еле считывался в сумерках и густом тумане, но завораживал. Я обожаю развалины, поэтому мы остановились, обошли их вокруг, пытаясь через пустые окна рассмотреть, что творится внутри, но только еще больше распалили свое воображение. В этот раз день был ясный, и мы приехали сюда целенаправленно. Судьба у кирхи непростая: она была построена в середине XIX века, после Великой Отечественной войны оказалась на территории СССР и использовалась в разные годы как тюрьма, мастерская, общежитие, склад, пока не сгорела в 1977-м. От сорокаметровой колокольни не осталось ничего, а от самого здания — только стены. Руины кирхи начали реставрировать в 2019-м, а спустя год внутри открыли экспозицию деревянных скульптур «Город ангелов». На фоне разрушенных стен они смотрятся многозначительно, некоторые объекты действительно интересные, заставляют задуматься. На выходе мы разговорились с кассиром, который оказался управляющим. Он рассказал, что проект развивается дальше: рядом строят парковку и визитор-центр, собираются восстанавливать колокольню и думают частично накрыть остов крышей. Так что, если вы собираетесь в Сортавалу и будете проезжать мимо, остановитесь ненадолго — не пожалеете. Внизу подборка фотографий этого года и пара прошлогодних — в мистическом тумане.
-
2022-08-09 12:25:13+00:00
Вчера была в гостях в шоуруме Manner & Matter — платформы, которая хочет собрать у себя весь российский дизайн. Говорили о том, что есть много наших дизайнеров и целых брендов, у которых классный продукт, но беда с маркетингом. А сегодня я уже в Саратове, в гостях у кухонной фабрики «Мария» — и у них как раз образцовый маркетинг.
В этом году «Мария» расширила фабричный шоурум и сделала в нем отдельную комнату, в которой выставлены все-все варианты фасадов, 1216 штук. Верю и надеюсь, что такая экспозиция будет подталкивать людей к выбору нетривиальных цветовых решений. Цвета, кстати, есть очень красивые, много сложных необычных оттенков. А ещё здесь появилась модельная кухня, в ней полный набор шкафов (с размерами) и их наполнения.
Пока это только в Саратове, но есть шанс, что в Москве тоже сделают — слишком хорошо вышло, надо тиражировать.
-
2022-08-09 05:36:30+00:00
Как вы уже знаете, моя коллега Оля Сорокина любит розовый. А я — за синий. Я даже подумываю, что нам стоит переименоваться в розового админа и синего админа, чтоб вам было проще нас различать.
Надо ли говорить, что в комплекте с любовью к синему идёт увлечение синие-белой керамикой и денимом. Сейчас как раз будет про деним.
Художник Ленни Стопп из Нидерландов в рамках проекта The Art of Raw придумал делать из джинсовки мебель. Ни одни штаны не пострадали — Ленни использует отходы производства бренда G-Star Raw. Художнику придумывать какие-то новые материалы. Так что он смешал измельченную джинсовку с водой и крахмалом, спрессовал и получил блоки, которые оказались на удивление прочными. Из них-то и сделаны три предмета из коллекции Fluff Stacks — столик, сиденье и светильник.
-
2022-08-08 17:58:05+00:00
У Лены Бессоновой на канале Savva очень обстоятельный рассказ про Льва Кекушева. Даю ссылку на первый пост, но там целая серия.
-
2022-08-08 15:01:19+00:00
И еще одна новость из Лондона: после музея, как положено туристам, отправляемся на шопинг, в универмаг Selfridge — там появился поп-ап Axel Arigato, в котором все вверх тормашками. Буквально: на полу лежат большие плиты, которые напоминают потолоки «армстронг», из них торчат короба с коммуникациями; а на потолке — наливное покрытие по типу того, что часто встречается в современных офисах. Удивительно, как мало нужно, чтобы ввести наш мозг в заблуждение! Кажется, запутались даже кроссовки (основной товар поп-апа) — они не стали разбираться, где верх, а где низ, и зависли ровно посередине, прикрепившись к стене. Для этого в них вживили магниты, а стенку сделали металлической.
Источник Dezeen
-
2022-08-08 10:57:11+00:00
В Музее Виктории и Альберта случилось обновление, очень деликатное, ведь здание на Кромвель-роуд — памятник архитектуры. Студии Сэма Джейкоба доверили улучшить детали обстановки, на которые обычно обращают мало внимания — стеклянную входную группу и стойку информации. Обt эти конструкции до сих пор никаким особым дизайном не выделялись — не считая желтой подсветки.
Джейкоб придумал сделать их из стеклянных трубок, причём в случае стойки задником для трубок служит зеркало. Входная группа поделена на три горизонтальных секции, повторяя архитектуру самого здания, а вертикальное членение рифмуется с рисунком большого арочного окна — все это сделано для того, чтобы новая конструкция смотрелась органично, а не воспринималась как вставная челюсть. Архитектор говорит, что выбрал трубки за динамические спецэффекты. Силуэты людей, входящих в здание, и элементы окружающей обстановки искажаются и получают ту долю условности, благодаря которой за ними увлекательно наблюдать.
Команда Джейкоба также обновила музейные туалеты — фотографии прикрепляю, но выглядят они, на мой взгляд, не так интересно.
Фото: Timothy Soar. Подробности читайте у Dezeen.
-
2022-08-08 08:05:43+00:00
The Bob Dylan Center открыл свои двери 10 мая этого года, спустя пять после того, как сюда перевезли архив Боба Дилана — более 100 тысяч артефактов: концертные записи, тексты песен, редкие фото и, разумеется, записи, которые никто никогда не слышал.
Например, тут есть самая ранняя версия Don’t Think Twice, It’s All Right, записанная Бобом в квартире у друзей. Ее можно скачать только на территории нового Дилан-центра в Талсе.
Разумеется, главное украшение музея — мультимедийный таймлайн: от юности Дилана в штате Миннесота до нынешних времен.
Дизайн осуществило архитектурное бюро Olson Kundig под руководством Алана Мэскина. Это джентрификация, которую заслужил штат Оклахома.
-
2022-08-08 06:00:44+00:00
Светильники по дизайну Себастьяна Кокса.
Сумка из кожи Mylo, Hermès.
Cиденья с ножками из грибной кожи, дизайнер Мари Коппанен.
Строительные блоки из мицелия, выпускаются компанией Biohm.
-
2022-08-08 06:00:44+00:00
«Ромашковый сбор» открывает грибной сезон, но пока обойдемся без лукошек. Наш новый автор Василий Лужбин выяснил, как грибы нашли применение в дизайне а архитектуре.
Одним из новых трендов в дизайне становится использование мицелия, который в народе больше известен как грибница. Мицелий имеет шанс прочно обосноваться в мире строительства, дизайна и моды, поскольку способен стать альтернативой многим современным материалам и даже привлек внимание НАСА для освоения Луны и Марса.
Синтетические материалы вроде пластмассы, пенопласта, текстиля и прочих оставляют углеродный след. А вот растущий мицелий является углеродно-отрицательным, чем и пришелся по нраву дизайнерам. Это не единственное экологическое преимущество, ведь материалы из мицелия биоразлагаемы. В зависимости от штамма можно получить материалы с разными свойствами: какие-то будут эластичными, а какие-то даже прочнее бетона. А использование специальных минералов при производстве сделают итоговый продукт не таким привлекательным для грызунов и насекомых.
В архитектуре мицелий можно использовать для строительных блоков. Делают «грибной» кирпич двумя способами. После того как он сформировался, его можно полностью высушить, чтобы грибок прекратил свой рост. Либо сделать это частично, и тогда разные блоки будут врастать друг в друга. Такие кирпичи хорошо поглощают звук и огнестойки. И такие конструкции уже есть. Например, еще в 2014 году во дворе Музея современного искусства в Нью-Йорке построили башню Hy-Fi из органического кирпича, который был сделан в том числе из мицелия. А о том, что стройматериалы из мицелия не требуют слишком большой инфраструктуры для их производства, свидетельствует интерес НАСА к этой технологии. Ведь куда удобнее вырастить дом сразу на другой планете, чем тащить для этого весь инвентарь с Земли.
Но домами дело не ограничивается. Мицелий может использоваться и для создания мебели, как в случае сидений финского дизайнера Мари Коппанен, где ножки покрыты похожим на замшу материалом, сделанным из гриба. Из мицелия можно создавать лампы, упаковку (чем уже занимается IKEA), одежду и искусственную кожу. У кожи из мицелия есть даже свое название — Mylo, и она практически не отличима от натуральной. В ее разработку инвестировали Стелла Маккартни, adidas и корпорация Kering, владеющая брендами Gucci, Balenciaga, Yves Saint Laurent. В прошлом году Hermès выпустил свою классическую сумку Victoria, заменив натуральную кожу на Mylo.
Пока что сложно сказать, насколько использование мицелия в строительстве, дизайне и моде станет повсеместным. Однако сама идея уже выглядит интересной не только с точки зрения воздействия на окружающую нас с вами среду, но и просто концептуально.
-
2022-08-07 11:13:05+00:00
Следить за телеграмом нон-стоп вообще тяжело, а летом особенно. Поэтому я придумала, что буду выпускать по воскресеньям итоговый пост, в котором собрано самое интересное за неделю. Пост будет висеть в закрепе сверху, так что его можно прочитать в удобное время. Пока это эксперимент, а если дело пойдет, сделаю это постоянной рубрикой с хэштегом #итогинедели
На этой неделе мы снова обсуждали IKEA — подписчики спорили, нужна ли в принципе нейтральная узнаваемая мебель. А я сделала пост с примерами, где икеевская мебель живет и здравствует в дизайнерских интерьерах. Кстати, еще раньше у нас был пост о том, как живут дизайнерские студии, чей бизнес был целиком построен на мебели из шведского масс-маркета, — они уже нашли ей замену.
Питерский концепт-стор “Палаты” существует два года — по-моему, это первая такая институция, которая занимается исключительно российским дизайном. Я побывала в гостях у основательницы проекта Юлии Ловейко и узнала, где и как они находят новые таланты.
Мы тоже постоянно ищем что-то новенькое. Улов этой недели — бренд AMO, о котором рассыказывает моя напарница Ольга Сорокина.
У “Интерьер + Дизайн” вышел первый номер после смены хозяев (теперь журнал принадлежит тем, кто его делает). Это очень важная новость для интерьерного рынка — без журналов понять, кто есть кто в российском дизайне, очень сложно. Здорово, что, несмотря на все трудности, “И+Д” удалось сделать сильный выпуск с отличными интерьерами.
Наш канал присматривается к параллельной реальности — там тоже есть свои дизайн и архитектура. В метавселенной можно, например, купить особняк, спроектированный кем-то из актуальных современных художников. Занятно, что ведет этот проект компания, которая сделала состояние на торговле элитной недвижимостью на грешной земле.
-
2022-08-06 08:57:12+00:00
Вчера в комментариях возник спор об IKEA — зачем, мол, вообще нужны нейтральные вещи? Я решила поучаствовать и подобрать несколько примеров, где мебель этой марки отлично работает — и не всегда в фоновом режиме. Надеюсь, разговоры про IKEA скоро вернутся из теоретического русла в практическое. И не благодаря инициативам ФСИН.
Начнём с квартиры, которую дизайнер Настя Хальчицкая сделала для себя — а дизайнеры знают, где сэкономить без потери качества. Здесь достойные марки: Cassina, Saba и другие. И торшер из IKEA — он не прячется в углу, а выступает, за счёт высоты, точкой сборки диванной группы.
А вот квартира стилистки Дарьи Соболевой — нейтрального здесь нет ничего. IKEA на центральном месте — это стеллаж, который, правда, перекрасили в цвет стены. Натюрморты на полках выстроены по принципу выворотки: обычно мы видим цветные предметы на белом фоне, а тут все наоборот. Кстати, заходите к Даше в канал, она там интересно рассказывает о том, как выстраивает эти композиции.
Интерьер, который оформил Джорджо Барони (он вообще-то фотограф, но так долго снимал интерьеры, что начал их оформлять), — последнее место, где ожидаешь встретить IKEA. Но факт есть факт — ковёр в гостиной куплен именно там. И прекрасно себя чувствует среди винтажной мебели и современного искусства.
Алена Сковородникова оформлила под сдачу квартиру в жилом крыле гостиницы «Украина». Чего-чего, а характера этому проекту не занимать. При этом сделан он из подручного материала — в дело пошёл советский винтаж и продукция шведского бренда. В IKEA куплены, например, кровать и шкафы-витрины, которые дизайнер дополнила шторками и кисточками.
Вот ещё одна дизайнерская квартира — в ней живет Ирина Крашенинникова. У неё много необычных вещей, но есть и обычный стол из IKEA. Здесь он смотрится как родной и составляет отличный дуэт с винтажным французским креслом.
-
2022-08-05 15:00:20+00:00
Делаю Оле реверанс и перехожу от предметов дизайна к простым малым формам и колоссальной архитектуре: через такие точки лежит наш маршрут выходных событий.
📍Проект “Москва. Среда обитания” на крыше Дарвиновского музея. Пока инстаграм переполняется отпускными фотографиями с гор и морей, нам остается делать снимки столичных локаций. Одна, очень красочная, открылась сравнительно недавно прямо под открытым небом, на крыше Дарвиновского музея. Сейчас в этом арт-пространстве проходит выставка “Москва. Среда обитания”, на которой художники через живопись, скульптуру, уличное искусство и инсталляции предлагают оригинальную и местами крайне забавную интерпретацию взаимодействия живых организмов и большого города.
📍”Простые формы” в
Московском музее современного искусства. Одиннадцатая редакция постоянной экспозиции ММОМА на этот раз посвящена теме художественной формы в самом широком ее понимании. Проект показывает, как художники последовательно отказываются от понятных предметных и антропоморфных образов в пользу формы, цвета, текстов и даже шифров. Выставка-загадка, на которой предстоит разгадать, например, что значит работа Андрея Ройтера — кирпич, обмотанный тросом.
📍”Сады искусств. Метаморфозы” в “Архангельском”. Новое пространство открылось и в музее-усадьбе “Архангельское”. “Ботанические оранжереи” преобразовали, так что теперь теплицы имеют мало общего с цветоводством, зато за пределами столицы появилась культурная точка с выставочным залом, кинолекторием и кафе. Запуск пространства сопроводили проектом “Сады искусств. Метаморфозы”, который проводит параллели между юсуповскими мечтами о мусейоне и новым архитектурным прочтением. Так в музее-усадьбе мрамор Антонио Кановы и регулярные парки стали соседствовать с концептуальным искусством и кинетическими объектами.
📍Выставка Алексея Ланцева и Дианы Воубы “Многообразие ландшафтов”. От подмосковных ландшафтов к нормандским и другим. С 6 августа по 6 сентября в арт-пространстве Cube.Moscow будет проходить выставка Алексея Ланцева и Дианы Воубы, где, наоборот, абстрактные формы складываются в изображение природы, населенных пунктов и дорог. Без гор и морей, кстати, здесь тоже не обошлось.
📍Открытие выставки Юмико Оно “Unbuilt/Непостроенное”. Событие, которое произойдет только 10 августа, но его уже сейчас стоит включить в свой список “маст-визит”. В ЦТИ “Фабрика” откроется персональная выставка японской художницы Юмико Оно о воображаемой архитектуре. Масштабные объекты из фарфора, а также графико-текстильные работы были вдохновлены летними пейзажами Москвы, хотя мне они больше напоминают песочные замки художника Келвина Зайберта. Что ж, 10 августа у нас будет возможность сравнить произведения.
-
2022-08-05 12:07:04+00:00
Виктория Якуша говорит, что боль заставляет ее действовать. Виктория — архитектор и дизайнер родом из Украины. События 2014 года побудили ее основать интерьерный бренд Faina, а в этом она показала на Design Miami/Basel коллекцию «Ступая на украинскую землю». В центре коллекции, собственно, «Земля» — круглый черный ковер, цвет которого отсылает к плодородию черноземных почв. Он выполнен в технике лижныкарства — это особый метод ткачества, традиционный для гуцулов. Также в коллекции есть «Волики» (от слова «воля») — сиденья в виде неведомых зверушек, и табуретки «Дужий» (то есть «дюжие», «крепкие»). Они сделаны методом волкования (техника обмазывания хаты глиной) из материала, который Виктория использует уже давно и называет тестом — это смесь глины, соломы, переработанной бумаги и другого вторсырья. Их можно было бы назвать забавными, если бы не контекст. Впрочем, как раз это умение говорить о важном на языке дизайна и делает работы Виктории такими актуальными.
Подробности смотрите у Dezeen
-
2022-08-05 06:27:06+00:00
Сегодня в течение дня появится наше традиционное расписание мероприятий на выходные, а пока вот какие новости. В Пушкинском музее до 30 октября идет выставка “Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых”. За возвращением этих картин из Парижа следила, кажется, вся страна. Специально к этой выставке Пушкинский музей совместно с Гусевским хрустальным заводом имени Мальцова выпустил лимитированную серию стаканов. Их украшает изображение Иветт Гильбер по мотивам картины Анри де Тулуз-Лотрека. Иветт позировала художнику специально для журнала Le Rire, с которым он тогда только начинал сотрудничать. Работа “Певица Иветт Гильбер в момент исполнения песенки Linger, Longer Loo“ (1984), купленная Михаилом Морозовым, считается одним из лучших портретов знаменитой француженки. Стаканы выпущены тиражом всего в 40 экземпляров и продаются в музейном магазине в главном здании по 5500 руб. за штуку.
-
2022-08-04 16:01:28+00:00
Ну что ж, скептики хоть и в большинстве, но посрамлены — на сайт IKEA я все-таки попала. Хотя не сразу: просидев за компьютером часа полтора, я отправилась по делам, а к моему возвращению как раз все и случилось. Но радоваться особо тут нечему: нужные мне стеллажи «Каллакс» закончились. Как и многое другое — выбирать там особо нечего. Для порядка купила каких-то сковородок и половник, мой как раз сломался.
Между тем Антиглянец пишет, что на «Яндекс.Маркете» есть товары «как в ИКЕА». Я туда тоже залезла из любопытства. Белье там, может, и нормальное, но в разделе с мебелью мне тут же подсунули поддельные стулья Vitra.
Я так понимаю, «как в ИКЕА» — это теперь главный маркетинговый ход у производителей, которые в маркетинг не умеют. Вот, говорят, на Wildeberries тоже есть «как в ИКЕА». Но, как верно говорит моя коллега Оля Божко из «Интерьер + дизайн» (насколько помню, она цитирует основателя компании Ингвара Кампрада), IKEA — это не мебель, а услуга. Начиная от хот-догов в кафе и до возможности выбрать нужную вещь, не перерабатывая километры сомнительных предложений.
-
2022-08-04 11:20:01+00:00
Решила сегодня испытать удачу и попробовать зайти на сайт IKEA. Там вот такое объявление на входе висит. Как думаете, дождалась я доступа к покупкам или нет?
-
2022-08-04 09:00:43+00:00
Продолжаю агитировать за Тарусу. 6 августа наши подруги Женя Жданова и Юля Лусенкова устраивают в «Саду Ракицкого» цветочное мероприятие в двух частях. Днем будет невинно — флористика, украшения из цветов в красивых вазах и цветочные гороскопы. А вечером планируется «Флирт цветов» — салонная игра XIX века. Возвращение этого развлечения в широкий обиход — заслуга экс-главреда ELLE Decoration Алексея Дорожкина. Весной мы гостили у Жени в Тарусе, и Леша вдруг вспомнил, что была когда-то такая игра. Полчаса поисков на «Авито» — и карточки для «Флирта» были обнаружены и заказаны. И вот теперь настал их час!
Прикрепляю вам афишу с полной программой и ссылки на билеты:
На дневную программу
https://vmuzey.com/event/flirt-cvetov-dnem-v-sadu-rakickogo
На вечернюю программу
https://vmuzey.com/event/flirt-cvetov-nochyu-v-sadu-rakickogo
-
2022-08-04 06:31:10+00:00
Пришла и на нашу улицу метавселенная — я тут пыталась понять, как это дело все устроено, но все равно чувствую, что почва под ногами нетвердая. Короче, вслед за модой (об этом регулярно пишет моя бывшая коллега Ксения Соловьева, например, тут и тут), в параллельную реальность идет архитектура. Компания Everyrealm, владеющая участками в метавселенной, и Alexander Team, которая занимается элитной недвижимостью в нашем материальном мире, запустили закрытое сообщество The Row — его члены могут купить один из 26 виртуальных особняков, придуманных известными художниками и дизайнерами.
Среди авторов есть, например, Андрес Райзингер, который в прошлом году напродавал виртуальной мебели почти на полмиллиона долларов. Одно из его фантастических кресел в этом году материализовала и включила в свою коллекцию нидерландская марка Moooi. Проект Райзингера и сейчас кажется самым реалистичным из всех.
Команда Six N. Five тоже придумала жилище, которое внутри выглядит почти настоящим, а местами даже напоминает проект Станислава Николаева, реализованный в Подмосковье несколько лет назад. Зато художник Даниэль Аршам предлагает жить внутри гигантской головы греческого бога Ареса. Дизайнер Миша Кан, известный своей безумной, но реальной мебелью, сделал дом по мотивам своих керамических объектов — на человеческое жилище это вообще не похоже.
Замечу, что среди создателей виртуальной недвижимости архитекторов пока нет. Но коль скоро в этой истории уже задействованы серьезные игроки на рынке обычной недвижимости, они, я думаю, довольно быстро подтянутся. Помните, как долго проекты Захи Хадид оставались на бумаге? В наши дни они наверняка бы быстро перекочевали в метавселенную — никаких технических ограничений в ней нет, зато безумцев, готовых оплачивать самые невероятные затеи, судя по всему, хватает.
Чтобы составить более полное впечатление, советую посмотреть видео https://youtu.be/5WYeQ5Er-EM
-
2022-08-03 16:11:41+00:00
Пишу этот пост с новыми силами — после массажа в студии Any Body. В описании программы Deep, на которую я ходила, было обещано “повышение работоспособности” — реально так и есть. Обычно на массаже я сплю, даже если оказываюсь в крепких руках бескомпромиссных тайских мастериц. Но мой сегодняшний мастер Тимофей оказался интересным собеседником — видно, что он увлечен своей профессией и знает кучу всего о разных оздоровительных практиках. Так что подремать мне не удалось, зато Тимофей вдохновил меня написать об “оздоровительных практиках” для интерьера. Над обликом Any Body работало архитектурное бюро Aurora, которое превратило довольно обычное помещение в очень приятное место. Здесь нет ошибок, которые портят впечатление от многих заведений. Вот сейчас мы эти ошибки и разберем — а фотографии Any Body проиллюстрируют, как правильно.
Чаще всего салоны массажа, красоты и т.д. находятся на первом этаже, и там темновато. Дизайнеры и их заказчики зачем-то начинают бороться с этим естественным явлением с помощью светлой краски и яркого света. Получается больничка. В Any Body первый этаж, низкие окна, а за окнами еще и деревья растут. Зато цвет стен — темно-серый, теплый и плотный. В итоге мы имеем приятный и уютный полумрак. Еще до того, как начать отдыхать телом, вы отдыхаете глазом.
Хозяева Any Body решили, что работают для людей, которые любят современный дизайн. И это круто, что они понимают свою аудиторию, а не стараются угодить широкому кругу неопределенных граждан. Когда люди хотят сделать интерьер, который нравится всем, получается пространство без лица и характера. А такое на самом деле не нравится никому.
Люди, которые действительно любят дизайн, обычно не любят подделки и чуют их за километр. На этом погорело немало заведений: люди хотят поставить в интерьер интересную и необычную мебель — и покупают фейковые кресла Vitra. А в Any Body стоит российский бренд Delo — их мебель уже стала узнаваемой, она модная, удобная и честная.
Архитектор Маша Качалова из Aurora выбрала предметы насыщенных цветов, контрастирующих со стенами. А контраст — великое дело, без него интерьер будет плоским и скучным. Худшее, что можно сделать, — это решать проблему с помощью аксессуаров. Очень часто в салонах на полках наблюдается полная вакханалия из каких-то вазочек, свечек и прочих штучек. Полки в Any Body — мечта минималиста, аккуратно расставленные образцы косметики (я тут не спец, но есть ощущение, что выбирали с большой душой) и ничего лишнего.
Пол в общественном интерьере должен быть антивандальным — привет, керамогранит и ламинат! Интерьер Any Body получает дополнительные очки за наливные полы — серые с красной крапинкой, гармонирующей с неоновой табличкой с логотипом студии. Наливной пол хорош еще и тем, что он без стыков: помещение у студии не очень большое, а “цельнокроеное” покрытие дает ощущение простора.
И еще важный момент: я сама не видела, но мне рассказывали, что для комнаты персонала здесь выбрали не махонькую каморку, как это часто бывает, а нормальное просторное помещение. Возможно, именно поэтому мой Тимофей был таким бодрым и общительным.
t.me/anybodystudio
#партнерскийпост
-
2022-08-03 14:00:21+00:00
Компания Slide вообще веселая марка, а в этом году у них особенно задорные новинки, которые придумал большой любитель африканского искусства художник Маркантонио Раймонди Малерба. Прообразом вазонов (они же столики и ведерки для шампанского) Threebù стали ритуальные маски, а скамейки Kroko сделаны по мотивам традиционной скульптуры. Оба предмета — из пластика, который либо уже переработан, либо может быть подвергнут переработке в будущем. Есть еще версия из растительного пластика на основе сахарного тростника. Но лучшее в этой истории — эскизы. Признаться, этот пост возник исключительно ради них.
-
2022-08-03 09:23:53+00:00
У японского дизайнера Оки Сато, основателя студии Nendo, удивительный талант: его проекты дико минималистичны, но при этом разнообразны и интересны. Строение, которое вы видите на фотографиях вверху, — склад продукции Nendo и гостевой дом под названием Culvert, построенный в префектуре Нагано. Название можно перевести как “водосточный коллектор”, потому что похожие бетонные конструкции используются в городах для прокладки магистралей для сточных вод, отходов и прокладки электросетей.
Здание состоит из четырех тоннелей, пространство между которыми накрыто крышей. Сверху оно напоминает несимметричный значок “хэштег”. Сейчас внутри три складских помещения, но их количество может увеличиться, потому что коллекция Nendo постоянно пополняется. Гостевая часть дома состоит из кухни, ванной и санузла на первом этаже и двух маленьких комнат, которые занимают спальня и кабинет, — на втором. А теперь перейдем к деталям, из которых складывается идеальная картинка. Стекла в оконные проемы вставлены без использования рам, поэтому граница между улицей и внутренним пространством практически не видна. Эта иллюзия отлично работает на первом этаже, где в гостиной на полу лежит гравий (такой же, как на улице) и прямо из пола растет дерево. Чтобы гравий не шуршал под ногами, его скрепили полимерной смолой. Выглядит он максимально естественно. На межкомнатных дверях нет выступающих ручек — так никакие детали не нарушают лаконичные поверхности. Оки Сато придумал специальные складные конструкции, которые прячутся в узкую щель между дверью и стеной. Края ванной на первом этаже он сделал вровень с полом, чтобы этот тоннель на прострел в обе стороны казался бесконечным. Мне такой стерильный интерьер напомнил космический корабль. К сожалению, о том, кто и как может остановиться в этом гостевом доме, на сайте не написано.
-
2022-08-03 06:30:53+00:00
Вижу, что вы активно реагируете на новости про новую инфраструктуру и девелопмент в Москве. Поэтому рекомендую вам канал, который на таких новостях специализируется, — «Несобянин», он пишет про город, транспорт, архитектуру и урбанистику нашей столицы. Раньше других источников узнаёт про новые проекты и регулярно показывает, как идут стройки и благоустройство. У канала активная аудитория, так что в комментариях можно всегда поучаствовать в дискуссии о том, что присходит в Москве, подписывайтесь: https://t.me/NeSobyanin
-
2022-08-02 14:00:35+00:00
Bottega Ghianda — маленький, но гордый итальянский бренд. Или, как они себя сами называют, — ebanisteria, в переводе с итальянского это не то, что вы подумали, а мастерская краснодеревщиков. То есть качество работы с деревом у них высочайшее — я очень люблю такие вещи, особенно, когда мастерство встречается с современным дизайном.
Компания существует с XIX века и за новинками особо не гонится — они до сих пор выпускают вещи по дизайну столетней давности. Среди фотографий я прикрепила зеркало-трансформер, эта занимательная вещь придумана в 1920 году. А уж если делают что-то новое, то часто — в коллаборациях с важными персонажами.
В этом году у них вышла коллекция Sahel (названа в честь африканского региона Сахель на границе Сахары и более плодородной части континента) — при участии дизайнера Марио Беллини и архитектора Алвару Сизы. Первый сделал для Bottega Ghianda новую версию стола Cartesio (в 1962 году модель получила премию Compasso d’Oro), а второй — прекрасный в своей лаконичности стул Farfallina.
Другие две новинки — от менее знаменитых персонажей, но тоже отличные. Это круглый библиотечный шкаф Jamais Content Марка Фергана (вещь сделана по мотивам берберского шатра) и Oscar, табурет от норвежца Ларса Беллера Фьетланда.
Презентовалась вся эта красота среди песков — дюны насыпали прямо в миланском шоуруме компании.
-
2022-08-02 10:37:55+00:00
Транспортно-пересадочный узел «Парк Победы» будет видно даже из Троицка, что значительно упростит навигацию и транспортные потоки всех близлежащих районов
-
2022-08-02 09:10:22+00:00
Я всегда думала, что транспортно-пересадочный узел (он же ТПУ) — это такое место, где люди пересаживаются с одного транспорта на другой, например, с метро на автобус или с городской электрички на трамвай. Когда разные маршруты концентрируются в одной точке, то поездка становится почти бесшовной, даже если она с пересадкой. Это очень важно для большого современного города, который задыхается от автомобилей и хочет предложить своим обитателям какую-то стоящую альтернативу.
Если посмотреть на фотографии ТПУ в разных городах мира, то там все именно так и устроено. Но у Москвы особый путь: говорим ТПУ, подразумеваем квадратные метры новой недвижимости.
Сейчас, как сообщает нам Москомархитектура, готовится проект ТПУ «Парк Победы» при участии бюро «Меганом». Я раскатала губу и надеялась увидеть какие-то транспортные чудеса от команды Юрия Григоряна, но вместо этого на рендерах новые стеклянные башни. В составе ТПУ построят 300-метровый жилой дом, офисную башню с магазинами-ресторанами и смотровой площадкой на высоте 112 метров, а также общественную зону с детским парком, амфитеатром и прочими радостями жизни.
Все здорово (на самом деле нет), но транспорт-то где?
-
2022-08-02 06:05:10+00:00
Те, кто знает меня близко, в курсе, что я западаю на все няшное и розовенькое. Очень долго я отрицала свою любовь к этому цвету, а сейчас просто перестала сопротивляться. Не удивительно, что меня зацепила страничка молодого российского бренда AMO, основанного Снежаной Федоричевой. А ее пост в телеграм-канале про путешествие светильника Alien в духе гнома из “Амели” меня даже повеселил. У Снежаны нет цели делать суперсерьезный арт, она создает такие предметы, которые вызывают у людей позитивные эмоции, и выбирает для этого соответствующие цвета. Есть во всех ее произведениях что-то инфантильное и немного китчевое. В общем, если хотите поднять себе настроение, загляните на страничку AMO.
С вами была фанатка розового Оля и рубрика #знайнаших
-
2022-08-01 16:10:01+00:00
Лоскутное покрывало “Грядки”, Galka.
Плетеное панно, Руслан Мазлоев.
Стул, студия Qullar.
Крючок-крокодильчик, Константин Решетников.
Кресло в обивке из домотканых дорожек, собственное производство “Палат”.
Панно из джута, Екатерина Громцева.
Торшер из войлока, Диана Халилова.
-
2022-08-01 16:10:01+00:00
В середине июня я была в Питере и тогда же обещала, что расскажу про концепт-стор “Палаты”. Пора выполнять обещанное. В этом году я побывала там во второй раз. Первый случился в 2020 году. Было лето, в Москве и Питере только-только сняли карантин, а “Палаты” недавно открылись. Там тогда был собран весь цвет актуального российского дизайна: мебель Delo Design, ковры Андрея Будько, аксессуары 52 Factory. Наверняка для людей, которые прежде с отечественным дизайном не сталкивались, это выглядело удивительно. Но — довольно ожидаемо для редактора интерьерного журнала (хотя, конечно, все равно было радостно, что появилось такое вот место).
Сюрприз подстерегал меня во время второй встречи — за два года в “Палатах” изменился не только набор вещей как таковых, но, кажется, и сам подход к формированию коллекции. Сейчас там много предметов скорее из категории прикладного искусства, чем собственно дизайна: авторская керамика, валяные светильники, лоскутные одеяла. Мебель тоже часто с рукодельным уклоном — есть, например, кресло, обтянутое домоткаными дорожками.
В 2022 году легко заподозрить, что “Палаты” решили заниматься импортозамещением и ударить туго сплетенным лаптем по опустевшим витринам иностранных производителей. Что, разумеется, совсем не так: обращение к ремеслам и традиционным практикам — не манифест особого русского пути, а большой международный тренд. Дизайн находится в поиске аутентичности и устойчивости и, вполне естественно, обращается к ремеслам, которые существуют не одно столетие, демонстрируя и то и другое.
Концепция палат эволюционирует. Но не потому, что основательница проекта Юлия Лобойка просыпается с мыслью “а давайте-ка займемся лоскутным шитьем” или вдруг решает, что будущее за домоткаными ковриками. Все, что предлагают сейчас “Палаты”, — промежуточные итоги постоянного поиска. Юлия с командой ездят в экспедиции, ищут мастеров, направляют их умения и таланты в нужное русло. Например, работы Екатерины Громцевой они увидели в одном из провинциальных музеев — вообще-то художница любит цвет, и Юлии стоило немалых трудов уговорить ее сделать для “Палат” серию монохромных панно (хотя маленькие цветные фрагменты в них все-таки есть, таков результат компромисса).
Мы разговаривали с Юлией часа полтора, и я сейчас дико жалею, что без диктофона. Она редкий человек, который не только делает крутые вещи, но и здорово формулирует, что происходит в российском дизайне. Хорошая новость, что у Юлии есть канал, и я вам очень советую на него скорее подписаться. Ну и заходите при случае в “Палаты” — там интересно.
#знайнаших
-
2022-08-01 13:40:33+00:00
У “Интерьер+Дизайн” вышел новый номер, первый, с тех пор как у него поменялись владелицы: весной хозяйками журнала стали главред Наталья Тимашева, коммерческий директор Алина Сароян и Татьяна Белохина, которая прежде была шеф-редактором, а теперь, как я понимаю, находится в статусе издательницы. Сегодня я наконец-то купила свежий “И+Д” и, хоть и с некоторым запозданием, хочу поделиться впечатлениями.
Начнем с того, что сам факт выхода этого номера — крутая и важная для индустрии новость. Я вообще не помню, чтобы какой-то глянец издавался силами своей команды, а взять на себя такое дело после 24 февраля — смелый и даже подвижнический поступок. И большая надежда для всех, кто переживает из-за закрытия других интерьерных журналов: если “И+Д” продолжит успешно работать, то больше шансов, что возникшая на рынке пустота начнет чем-то заполняться.
Знаю, есть скепсис по поводу печатных журналов, мол, кому они нужны в цифровом мире. Про другие не скажу, а с интерьерными все просто — отбор проектов в принт настолько строг, что лучшего табеля о рангах не придумать. Это важно и для самих дизайнеров, и для их клиентов: если дизайнера печатают в бумаге, он однозначно крут. После того как “Салон” решил брать деньги за публикации, “И+Д” стал единственным мерилом всех вещей.
Новый номер журнала выглядит очень достойно — хорошая бумага, качественная печать, все как в старые добрые времена. Классные российские интерьеры, местами вызывающие ностальгию: за проект Арианы Ахмад на Петровском бульваре мы спорили с ELLE Decoration, а теперь он выходит в “И+Д”, и я этому рада. Мой фаворит — квартира по дизайну Андрея Суматохина: это очень самобытная работа, при этом вполне международного уровня.
Склоняю голову перед дипломатическими талантами команды Тимашевой — работа над так и не вышедшим апрельским AD ознаменовалась отказами иностранных дизайнеров от публикации в России, а в новом “И+Д” сразу несколько зарубежных проектов. Понятно, что при возникшем дефиците изданий сейчас можно запросто делать журнал полностью на российских проектах, но дизайн — явление интернациональное. “И+Д” помогает российскому дизайну остаться в международном контексте, это важно.
Еще больше удивляет наличие в журнале рекламы итальянских брендов. Нынешний директор по рекламе Варвара Милославская пришла в “И+Д” из закрывшегося AD, так что я в курсе ее азарта, силы убеждения и умения сворачивать горы. Но иметь сейчас в номере макеты Rimadesio и Baxter — это что-то невероятное (и опять же большая надежда на возрождение рынка интерьерных СМИ).
Немного критики себе тоже позволю. Она, в основном, про буковки. Смена хозяек и большая пауза между номерами — самое время для обновления дизайна, но “И+Д” ничего менять не стал. Журнал по-прежнему двуязычный, и это его не красит. Когда русский и английский текст идут сплошным абзацем, но набраны разными шрифтами, это выглядит не как художественный прием, а так, словно в компьютере слетели шрифты. Огромные двойные выносы убивают фотографии, журнал вообще слишком туго набит текстом, воздуха не хватает. Отдельно поворчу по поводу англоязычных подписей без перевода на русский — не знаю, сколько у “И+Д” читателей-иностранцев, но думаю, что русскоязычных все же большинство. Короче, я за то, чтобы международный уровень издания выражался в качестве материалов и экспертизе команды (и тут к “И+Д” вопросов нет), но говорит он с читателем пусть все-таки по-русски.
-
2022-08-01 06:45:42+00:00
А вот небольшая подборочка из Designboom:
1 Посуда бренда Smart Solutions
2 Диван Case, The IDEA
3 Стул Breeze и настенные полочки Cenci, Bergenson Bjorn
4 Постельное белье, Tkano
5 Фоторамка Woody, Umbra
6 Кофейник Cafe Solo в неопреновом чехле, Eva Solo
7, 8 Бокалы и чайный сервиз, LSA International
9 Настольные лампы Mouse, Seletti
-
2022-08-01 06:43:56+00:00
Когда я начинала работать в AD и знакомилась с дизайном вживую, обожала заезжать в Designboom. Мне всегда хотелось купить там примерно половину вещей — цены были гуманными даже для младшего редактора. Их сайт был для нас палочкой-выручалочкой: на нем мы присматривали классные аксессуары и нетривиальную мебель для подборок и съемок. И приятно, что все это было в наличии, а не только красивой картинкой на сайте. Журнала AD уже три месяца как нет, а вот у Designboom дела идут отлично. В их интернет-магазине представлены мебель, светильники, предметы декора, посуда и текстиль — можно обставить или оформить любое пространство в доме, включая ванную комнату и террасу. Есть не только европейские, но и российские бренды, а цены по-прежнему продолжают радовать. Для дизайнеров и архитекторов у Desingboom специальные условия сотрудничества, и чтобы их получить, надо зарегистрироваться в программе лояльности. Посмотреть весь ассортимент и купить понравившиеся вещи можно в двух шоурумах, на “Артплее” и в “Кунцево Плаза”, или заказать на сайте — доставка осуществляется по всей России.
Сайт: www.designboom.ru
#партнерскийпост